Ya circula digitalmente el primer adelanto 2026 del quinteto chileno Arkonte. Se trata de “Al Límite”, single oficial de su próximo EP. Es la primera grabación profesional que marca el nacimiento de una nueva identidad musical para la banda: más profunda, más consciente y, sobre todo, más honesta. Este lanzamiento no es solo un adelanto, es una declaración estética. “La canción fusiona la arquitectura cambiante del metal progresivo con la fisicidad rítmica del groove metal. Riffs densos y orgánicos conviven con ritmos cambiantes, transiciones dinámicas y una producción que privilegia el impacto emocional por sobre la mera exhibición técnica” afirma la banda. “El resultado es un sonido moderno, musculoso y narrativo, diseñado tanto para la escucha atenta como para la experiencia visceral”. Donde Arkonte realmente encuentra su voz es en el contenido lírico. Su producción 2026 se sumerge en la introspección y los conflictos internos del ser humano: la tensión entre razón e impulso, control y ruptura, identidad y transformación. “Al Límite” encarna ese viaje psicológico, explorando el instante en que la mente deja de resistir y enfrenta su propia verdad. La banda, que existe desde 2018, hoy está integrada por Franckcol Cardicht, Jhon Dycoon Six, Igor Pacheco, Javier Rogers y Claudio Vera. Este primer sencillo lo grabó, mezcló y masterizó Alejandro Pantoja en su home estudio. El arte (idea de J D Six) quedó en manos de Leonor Böhme y ya se encuentra disponible digitalmente.
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Diego Vicente debuta con El Espectador, un EP que transforma la crisis personal en movimiento y energía tropical
Hay momentos en que una frase puede cambiarlo todo. Para Diego Vicente, ese punto de quiebre ocurrió de forma inesperada: un audio de WhatsApp —abierto por accidente— le devolvió una idea incómoda pero reveladora: estaba siendo un espectador de su propia vida. Ese instante no solo definió el rumbo de su proceso creativo, sino que dio origen a El Espectador, su EP debut.El trabajo se construye como un relato en seis capítulos que retratan el tránsito desde la inmovilidad hacia la acción. A través de una sonoridad vibrante —donde conviven el merengue, la salsa y la bachata con una producción contemporánea— Diego Vicente propone una experiencia rítmica, luminosa y profundamente intencionada. Influenciado por figuras como Tony Succar y Juan Luis Guerra, el EP apuesta por una música que no solo se escucha: se siente y moviliza.“Quiero generar movimiento, no solo desde lo musical, sino también en las decisiones de vida. Que las personas se atrevan a buscar su propósito”, explica el artista sobre un proyecto que nace desde una crisis de identidad, marcada por años acompañando a otros músicos y postergando su propio camino creativo.Ese recorrido, sin embargo, es también el cimiento de su propuesta. Con más de ocho años como baterista en bandas de funk y música latina, Diego Vicente ha desarrollado una base rítmica sólida que hoy se expande hacia una visión autoral. Su formación en Producción Musical en Projazz —proceso que culmina con este lanzamiento— le permite además abordar la música desde una perspectiva integral, haciéndose cargo de la composición, producción y dirección artística del proyecto.El Espectador también es reflejo de un viaje geográfico y cultural: parte importante de su desarrollo se gestó entre Chile, Venezuela y Colombia, donde el artista profundizó en los ritmos que dan vida al EP. Esta búsqueda se traduce en un trabajo colaborativo que reúne a músicos de distintas escenas latinoamericanas, junto a artistas invitados como Nazz y ALKA.En lo visual, el proyecto suma el trabajo audiovisual de Varl y Diego Alejandro, junto al arte de portada a cargo de Loreto Stefani, configurando una propuesta estética coherente con el pulso emocional del EP.Más que un debut, El Espectador es una declaración de intenciones: una invitación directa a dejar de observar desde la distancia y comenzar a habitar activamente la propia historia.
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Luego del lanzamiento de su primer EP llamado PERDIDA, Gracia nos presenta su primer show en vivo en la Sala SCD Bellavista.
PERDIDA es una obra de cinco canciones que funciona como un retrato íntimo de la transición a la adultez. A lo largo del EP, GRACIA explora temas como la vulnerabilidad, el crecimiento personal y la autoaceptación, articulando un relato generacional donde las emociones cotidianas se convierten en materia creativa.Con este lanzamiento, GRACIA comienza a consolidar su lugar dentro de la nueva generación de cantautoras de la escena independiente chilena, proponiendo una mirada fresca que conecta la tradición acústica con los lenguajes urbanos contemporáneos.
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Aisles lanza video en vivo en Abbey Road Studio 3 a través de Instagram Live junto a Jo Kendall este miércoles 4 de marzo
Una poderosa interpretación en vivo filmada dentro del Studio 3 de Abbey Road Studios — un momento clave antes del próximo álbum de estudio de la banda a ser editado a mediados del presente año.Filmada durante la reciente gira de la banda por el Reino Unido — que incluyó una exitosa presentación en HRH Prog — la sesión documenta un momento definitorio en la trayectoria internacional de Aisles.El 17 de noviembre de 2025, se grabaron cuatro canciones completamente en vivo en Abbey Road, que serán lanzadas individualmente durante el año en YouTube, culminando en un EP en vivo completo disponible en CD y plataformas digitales más adelante este año. Jo Kendall, periodista de la prestigiosa Prog Magazine y Classic Rock, estuvo presente en aquella sesión —es posible verla en el video— y ella misma será quien se una a Aisles en un Instagram Live este próximo miércoles 4 de marzo para comentar el estreno y entrevistarlos.La interpretación en esta sesión presenta la formación actual de la banda compuesta por Boris Seeder (voz principal), Germán Vergara (guitarras, voces), Juan Pablo Gaete (teclados), Daniel Alejandro Concha Baird-Kerr (bajo) y Álvaro Poblete (batería). La banda estuvo acompañada por su histórico ingeniero de sonido y grabación, Fernando Cubillos, quien estuvo a cargo de la ingeniería, mezcla y masterización de la sesión, asegurando que la interpretación mantuviera tanto su energía cruda como su profundidad sonora.El lanzamiento de Blue Skies (live at Abbey Road), es particularmente significativo. Originalmente el primer single del próximo álbum de estudio de la banda, la canción reaparece ahora en un formato en vivo crudo y emocionalmente intenso. La interpretación no solo muestra la precisión, química y potencia sonora del grupo, sino que también los captura tocando dentro de la misma sala donde artistas como The Beatles y Pink Floyd dieron forma a la historia de la música moderna, ambos altamente influyentes en el sonido emocional y expansivo de Aisles.
Studio 3 ofrece un entorno íntimo pero histórico. El video entrega más que una simple interpretación en vivo: propone una declaración visual y sonora sobre el lugar que ocupa hoy Aisles — seguros, cohesionados y operando en un nuevo nivel de intensidad antes de la presentación de su esperado sexto álbum de estudio.Grabado completamente en vivo, sin overdubs, Blue Skies (Live at Abbey Road) destaca la afiatada musicalidad de la banda y su interacción dinámica. La sesión se erige como un hito tanto simbólico como artístico — reflejando la creciente presencia internacional de Aisles y funcionando como potente adelanto de lo que vendrá con su próximo álbum de estudio.Con este lanzamiento, Aisles invita a los oyentes a presenciar a la banda en un momento crucial: refinados, ambiciosos y plenamente vivos dentro de uno de los espacios de grabación más icónicos del mundo.EL 4 DE MARZO A LAS 18:00 HORA DEL REINO UNIDO Y 15:00 DE CHILE LA BANDA SERÁ ENTREVISTADA EN INSTAGRAM LIVE POR LA PERIODISTA Y CRÍTICA MUSICAL JO KENDALL ANTES DEL ESTRENO OFICIAL DEL VIDEO A LAS 18:20 HORA DEL REINO UNIDO Y 15:20 DE CHILE EN SU CANAL OFICIAL DE YOUTUBE.
