Chimalguen regresa al REC 2026 con un show que une rock, territorio y memoria  Chimalguen vuelve a el Festival REC con un espectáculo que busca ir más allá del concierto tradicional. La banda cañetina se presentará el domingo 29 de marzo a las 16:00 horas en el Teatro Biobío, ofreciendo una experiencia donde el rock dialoga con el territorio y la memoria.El grupo integrado por Andrés Pino Zúñiga (voz principal, bajo y cascahuillas), Francisco González Fontecilla (segunda voz y teclados), Carlos Pérez Navarro (saxo, trutruca, guitarra y coros), David Cáceres Avello (guitarra, bajo y coros) y Sebastián Torres Gallardo (batería), ha construido una propuesta musical que mezcla rock con elementos identitarios ligados a su tierra.Volver al REC tras su participación en 2022 representa una forma de mostrar el camino recorrido en estos últimos años. “Hemos crecido mucho como músicos y también como personas. Hoy sentimos que Chimalguen tiene una identidad más clara y una convicción más profunda sobre lo que queremos expresar con nuestra música”, comentan.Ese proceso también se verá reflejado en el escenario. El show que preparan para esta edición del festival busca generar una experiencia donde cada canción funcione como parte de un relato mayor. “Nos interesa que el público pueda sentir, recordar, emocionarse y también celebrar. Cuando eso ocurre, la música deja de ser solo sonido y se transforma en algo que compartimos entre todos”. El paisaje sureño, la historia del lugar y la presencia viva de la cultura mapuche forman parte del espíritu de sus composiciones y de su puesta en escena. La banda destaca que nacer en Cañete influye en la forma de hacer música y que, a diferencia de muchos proyectos de la capital, los símbolos y elementos culturales del territorio no son un recurso decorativo, sino parte de una identidad que la banda aborda con respeto y conciencia. “Para nosotros es muy importante llevar el rock de raíz a un escenario como el REC. De alguna manera es compartir nuestra casa, nuestra memoria y la forma en que entendemos la música”.Comentan también que el concierto será una oportunidad para adelantar parte del nuevo material que se encuentran desarrollando, mostrando canciones inéditas que marcan una nueva etapa en su sonido e invitan a vivir esta presentación como una especie de ceremonia o ritual colectivo.“Esperamos que quienes nos escuchen por primera vez puedan llevarse algo del espíritu de Cañete, su fuerza, su historia y su conexión con el territorio. Los invitamos a encontrarnos ahí y a experimentar juntos lo que es Chimalguen en vivo”, cierran.Escucha en todas las plataformas digitales a Chimalguen y conoce más de esta interesante propuesta de rock raíz, que se tomará el escenario del Teatro Biobío el domingo 29 de marzo en una nueva edición de Festival REC 2026. |
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Chimalguen regresa al REC 2026 con un show que une rock, territorio y memoria
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Fiesta Bohemia presenta su disco “Noches de Bohemia” nostalgia cargada al bolero, la balada, y el cha cha chá
De Quillota al mundo, la agrupación chilena Fiesta Bohemia libera con todo el disco Noches de Bohemia. Un álbum que cuenta con 2 boleros de autoría, 3 interpretaciones de boleros de antaño y 2 versiones de temas populares hechas en bolero, además de colaboración de grandes músicos en una sonoridad que incluye instrumentos como requinto, contrabajo, trombones, trompetas, guitarras, congas, percusiones y voz. Se desprende el single promocional “Los besos que nunca te di” un bolero cargado de nostalgia y confesión que retrata aquellos amores que nunca llegaron a concretarse. El disco Noches de Bohemia ya se encuentra disponible en las plataformas de descarga. Más que un simple debut, el álbum constituye el hito más importante de su trayectoria, una carta de presentación.Noches de Bohemia”: un homenaje al repertorio que los vio nacerEl disco transita principalmente por el bolero tradicional, incorporando tintes de balada y chachachá en sus momentos más bailables. Inspirado en el repertorio que acompañó los inicios de la agrupación, este primer trabajo fonográfico representa el recorrido musical y emocional que la banda ha construido desde su formación en 2019. El single promocional “Los besos que nunca te di” es un bolero cargado de nostalgia y confesión que retrata aquellos amores que nunca llegaron a concretarse, pero que permanecen intactos en la memoria. Musicalmente fusiona el bolero bailable con el chachachá, integrando cuerdas, percusiones tradicionales, requinto protagonista y un arreglo especial a cuatro trompetas que rinde homenaje directo a la tradición del bolero orquestado en Chile. La pieza convierte la ausencia en melodía y el anhelo en canción, evocando la época dorada del bolero de los años 50.Su sonoridad dialoga con referentes históricos como el trío Los Panchos, Los Tres Reyes, Los Tres Caballeros y Los Tres Ases, así como con exponentes nacionales como Sonora Palacios en la voz de Tommy Rey, La Orquesta Huambaly, Lucho Barrios y Jorge Farías.La grabación se extendió entre febrero y octubre de 2025 en Estudio Escarlata, en Quillota, Chile. La mezcla y masterización estuvieron a cargo del ingeniero Claudio Ramírez, con quien la banda trabajó de manera cercana y progresiva, comenzando por los sencillos lanzados en octubre y noviembre, hasta completar el álbum. La producción y dirección musical estuvieron encabezadas por Elías Amigo.
Fiesta BohemiaFormados en 2019 en Quillota, Fiesta Bohemia nace con el propósito de recrear las noches bohemias del Chile de antaño, rescatando el bolero clásico, los valses y el cancionero popular latinoamericano. En estos años han participado en escenarios regionales, festivales y espacios culturales, consolidando un público intergeneracional. Fiesta Bohemia se compone de Elías Amigo Ayala en requinto, voz y dirección musical, Armando Bucarey Larrosa en contrabajo, Benjamín Correa Maturana en bongó y percusión, Ricardo “Lalo” Faúndez Cavieres en guitarra y voz, Alexis Ortíz Ortega en maracas y voz, y Felipe Riveros Cortés en congas y percusión.La banda completa se presentará este 14 de marzo en el concierto despidiendo el verano en el Palacio Rioja, Viña del Mar.
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«COLD/EMPTY»: El anticipado regreso de Roderic
Roderic está de regreso con “COLD/EMPTY”, electro pop/alternativo que funciona como un mantra de resistencia. Más que el relato del fin de una relación, el track representa el momento en que el dolor se transforma en fuerza: el rechazo a la ficción de un entorno y la decisión de sobrevivir sin miedo ni vergüenza frente al juicio externo.“La canción es un mantra”, plantea el artista, marcando ese punto exacto donde el colapso personal deja de ser caída y se convierte en afirmación.La inspiración es completamente personal. El single nace del quiebre de identidad frente al terror a la soledad, la traición a la propia esencia y el esfuerzo por encajar en un espacio ajeno. Esta narrativa se traduce visualmente en un videoclip situado en el esqueleto vacío de una casa: tras cerrar el ciclo, sin muebles ni personas, es allí donde aparece el silencio necesario para el reencuentro y el abandono definitivo de aquella “casa infame”.La producción y grabación tomó cerca de dos meses. El trabajo contó con la producción musical de Roseboy y la filmación a cargo de Cesare Beluci. El resto del proceso creativo —composición y desarrollo conceptual del videoclip— fue realizado por Roderic en Santiago de Chile.En lo sonoro, “COLD/EMPTY” rescata la euforia y atmósfera de la electrónica de finales de los 90, equilibrando texturas etéreas con pulsos rítmicos hipnóticos y progresivos, sobre una base cruda y deliberadamente distorsionada. Influenciado también por el pop icónico de los 2000, Roderic transforma el colapso personal en un himno para la pista de baile.El single continúa la narrativa iniciada con la magnífica “Sweat” y se presenta como un nuevo adelanto de su primera era titulada LAMENTHA, un EP debut donde el artista fusiona la agresividad de la escena electrónica con la intimidad de cantautor, invitando a purgar el dolor bailando.
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Tomy Urra estrena Violentamente Hermoso, un álbum que convierte la incomodidad emocional en pop de alto voltaje
Hay discos que nacen de la calma y otros que se forjan en medio del ruido interior. Violentamente Hermoso, el nuevo álbum de Tomy Urra, pertenece sin duda a la segunda categoría: un trabajo atravesado por la fricción emocional y la urgencia de seguir adelante, incluso cuando la vida adulta aprieta con cuentas por pagar y heridas que aún no cierran.Con una propuesta de pop impulsado por guitarras filosas y una sensibilidad alternativa evidente, el álbum bebe de influencias como Babasonicos, LCD Soundsystem, The Strokes y Mantarraya, articulando un sonido que oscila entre la pista de baile melancólica y la catarsis eléctrica. El resultado es un viaje sonoro que abraza la contradicción como motor creativo.En lo conceptual, Violentamente Hermoso aborda el acto de soltar: dejar ir personas, etapas y versiones de uno mismo. Nostalgia, culpa, exceso, recelos y envidia aparecen como estaciones de un recorrido íntimo que desemboca en la aceptación. Todo esto desde una mirada profundamente cotidiana: aprender a convivir con el torbellino emocional mientras la vida sigue su curso más práctico y mundano.“Me ha costado 2 años hacer este disco porque he batallado constantemente con situaciones personales y no tener dinero… ya basta, ya era hora”, comenta Urra, dejando ver el trasfondo de resistencia que sostiene el proyecto.Más que un ejercicio pesimista, el disco se planta como una declaración de dignidad emocional. “Esperanza lograda a través de disconformidad… esto no habla de forma pesimista de la vida. Solo es un reclamo, una protesta en forma de canción que simboliza que siempre se puede pedir algo más. Ni siquiera algo más, simplemente lo normal, algo digno”, afirma el artista.En lo técnico, Violentamente Hermoso fue mezclado por el propio Tomy Urra y masterizado por Felipe “El Viejo” Díaz. Las baterías se registraron en distintos estudios —con participaciones de Javier Montenegro, Cristóbal Soler y Tomás Urra—, mientras que voces, guitarras, bajos, sintetizadores y teclados se trabajaron principalmente desde el homestudio del músico, reforzando el carácter íntimo y autogestionado del álbum.