El nuevo proyecto debuta hoy con un single de estándar internacional, respaldado por músicos y productores clave de la escena latina y global.Hoy 09 de Abril marca el nacimiento oficial de RIFE, un proyecto artístico que no llega simplemente a sumarse a la escena: llega a proponer una nueva identidad sonora. Su primer single, “Me Llama”, es una declaración estética y conceptual que fusiona la musicalidad humana vintage con una producción contemporánea de proyección global.Detrás de “Me Llama” hay un equipo creativo de alto calibre. En la base musical participan nombres fundamentales como Alfonso Faundez, integrante de De Kiruza y Los Tetas unos de los referentes del funk latino; Pancho Ruiz, colaborador del artista urbano Franco el Gorilla; Manuel Azócar, quien ha trabajado con figuras como Carlos Baute y Gino Mella; Jared Ibacache, colaborador del histórico cantante Luis Jara; y Pancho Contreras, integrante de la reconocida agrupación Newen Afrobeat.La producción musical estuvo a cargo de Jaime Rodas y Felipe Riveros, quienes lideraron el desarrollo sonoro del single junto al proyecto. La composición fue realizada por Camilo Zicavo, Jaime Rodas y Felipe Riveros, consolidando una escritura que mezcla groove, sensibilidad pop y una mirada contemporánea sobre el funk.El apartado técnico también reúne nombres de alto nivel dentro de la industria. La mezcla fue realizada por Alfonso Faundez, músico y productor, baterista de Los tetas y Dekiruza con una trayectoria clave en la escena latinoamericana, como antes mencionado, con participación en el proceso del reconocido ingeniero Chris Gehringer, ganador del Grammy y figura detrás de mezclas y masterings para artistas globales como Lady Gaga, Rihanna, 50 Cent, Lizzo y Dua Lipa.El mastering estuvo a cargo de Diego Ili, productor e ingeniero que ha trabajado con artistas como Francisca Valenzuela, Lucybell, Nicole y Myriam Hernández, aportando el acabado final a un single pensado para competir en estándares internacionales.El resultado es una canción con una identidad clara: el funk como uno de sus pilares estructurales, dialogando con matices latinos y una experiencia internacional que atraviesa la propuesta artística de RIFE. El proyecto define su estilo como una “fusión degenerada” —una mezcla fresca y sin complejos de géneros— donde lo orgánico convive con lo electrónico para crear un sonido diseñado para el 2026.Pero “Me Llama” no solo apuesta por lo sonoro. El lanzamiento llega acompañado de un ambicioso videoclip dirigido por Cristian Carmona, quien ha trabajado con artistas como Jorge González, Zaturno y Cuban Link. El video cuenta con el destacado Fernando Larraín, consolidando una puesta en escena cinematográfica que amplifica el universo visual del proyecto.RIFE nace con una misión clara: rescatar la musicalidad humana —el groove real, la interpretación viva, el pulso orgánico— y traerla al presente con una producción de estándar internacional. En una era marcada por la hiperconectividad y la saturación digital, el proyecto propone canciones que no solo invitan al baile, sino también a la reflexión. Mensajes de esperanza, unidad y conciencia atraviesan su narrativa.“Queremos lograr un sonido y una puesta de escena novedosa, usando el funk como uno de los pilares y mezclándolo con toques latinos arraigados a la vivencia internacional de RIFE. Hay que mandar mensajes de esperanza y de unidad frente a todo lo que conlleva vivir en la era en la cual estamos”, señalan desde el proyecto.“Me Llama” es apenas el primer capítulo. Ya se anuncian nuevos singles y presentaciones en vivo que buscarán consolidar a RIFE como una de las propuestas más ambiciosas y refrescantes de la nueva escena.
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Surreal convierte el estrés en free jazz en Viaje al Centro del Cortisol
Tras adelantar su nueva etapa con los sencillos Después de la Depresión Viene la Manía y Zopiclona, el proyecto chileno Surreal presenta oficialmente Viaje al Centro del Cortisol, su tercer álbum de estudio. Se trata de un trabajo instrumental que profundiza en el cruce entre free jazz, avant-garde y rock psicodélico, proponiendo una escucha intensa y sin concesiones, atravesada por la experiencia del estrés y la fragilidad mental.
Liderado por el compositor y bajista Julián Romero, el disco nace a partir de un proceso personal marcado por la depresión ansiosa, la autoexigencia y el desgaste asociado a sostener un proyecto musical independiente. Desde esa vivencia, Viaje al Centro del Cortisol se construye como una obra conceptual que aborda el estrés desde una perspectiva casi clínica, donde la música funciona como traducción directa de estados emocionales extremos.
En ese recorrido, los sencillos previos funcionan como puntos clave del relato. Después de la Depresión Viene la Manía —compuesta junto a Gonzalo Mera— instala el contraste entre apatía y desborde, mientras que Zopiclona profundiza en la experiencia de la ansiedad y el uso de fármacos, desplegando una estructura que transita desde una atmósfera “anestesiada” hacia una explosión de improvisación libre. Ambas piezas anticipan el lenguaje del álbum: un equilibrio inestable entre control y caos.
A nivel sonoro, el disco expande el universo de Surreal hacia territorios más ásperos y viscerales. Guitarras con distorsión, saxos en tensión constante y una base rítmica expansiva configuran un paisaje que el propio Romero describe como un “sistema nervioso expuesto”. La influencia del free jazz y el avant-garde se mezcla con una energía cercana al rock, dando forma a composiciones que privilegian la intensidad, la improvisación y el riesgo.
El álbum fue registrado por un quinteto integrado por Julián Romero (bajo y composición), Gonzalo Mera (guitarra), Franco Sax y Roberto Boksamy (saxos), y Samuel Álvarez (batería), consolidando una formación que potencia tanto la escritura como la interacción en tiempo real.
Con este lanzamiento, Surreal reafirma una identidad sonora cada vez más definida, donde la exploración jazzística convive con una sensibilidad contemporánea marcada por la experiencia emocional y el contexto actual de la música independiente.
Viaje al Centro del Cortisol ya se encuentra disponible en plataformas digitales y contará con ediciones físicas que podrán adquirirse en sus próximos conciertos: el 9 de mayo en Aldea 31 (Rengo), el 13 de mayo en Sala SCD Bellavista (Santiago), el 31 de mayo en La Candelaria (Talca) y el 20 de junio en La Torre de Orión (El Quisco). Sigue a Surreal y a Julián Romero en Instagram para no perderte sus novedades.
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“ABADDON”: CUANDO LA INJUSTICIA FABRICA MONSTRUOS, EL NUEVO SINGLE CONCEPTUAL DE PEAK LEVEL
La banda chilena Peak Level estrena «Abaddon», su nuevo single de Hard Rock/Metal, marcando como hito la primera grabación oficial de Fabián Vargas en batería, consolidando la formación actual junto a Mauricio Quivira (guitarra/voz), Carlos Carrasco (bajo/coros) y Byron Llanos (teclados).Conceptualmente, «Abaddon» no retrata a un villano, sino que muestra el proceso por el cual la injusticia extrema destruye la identidad original de un ser, y lo reconfigura en fuerza destructiva. Langostas apocalípticas, soles negros y jardines quemados, actúan como arquetipos del dolor encrustrado, como parte de las experiencias de traición profunda y la disociación.Este lanzamiento representa un salto hacia una narrativa mítica no humana, de mayor densidad filosófica y estética más oscura. Definiéndolo como la apertura de un universo e identidad propia de los nacionales.Producido en DB Audioestudio, mezclado por Rodrigo Aranda (El Hierofante) y masterizado por Pablo Pedemonte en 357 Mastering, Argentina, configuraron un equipo técnico que veló por un estándar de producción internacional.»Abaddon es la revelación de que toda luz, al ser quebrada, engendra un nuevo orden: uno donde la sombra deja de ser ausencia y se convierte en destino.»
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Deseo, pista de baile y nostalgia: Vice Arrué abre una nueva era pop con “CONOCERTE +”
Luego de su último lanzamiento en noviembre de 2024, Vice Arrué vuelve a la escena con “CONOCERTE +”, un sencillo que inaugura oficialmente una nueva etapa en su carrera y abre el camino hacia AMORES LITORALES, el proyecto discográfico que desarrollará durante 2026. El track se presenta como una declaración de intenciones: más directo, más bailable y más cercano a la pista de baile, sin perder la sensibilidad pop que ha caracterizado al artista.“CONOCERTE +” es el primer lanzamiento producido íntegramente por el propio Vice Arrué, consolidando una faceta más personal y definida dentro de su propuesta. En esta nueva etapa, el artista se mueve hacia un sonido que cruza el club pop con el dance pop, construyendo una canción fresca, inmediata y pensada para ser vivida desde el cuerpo.Con un pulso energético de 121 BPM, el sencillo retrata la intensidad de un romance fugaz, de esos que parecen durar una vida entera aunque solo existan durante unos pocos días. Entre calor, humedad, deseo y la inminente vuelta a la realidad, “CONOCERTE +” construye la postal emocional del último día del verano: ese instante en que todo parece posible, pero también está a punto de terminar.La canción llega acompañada de un videoclip oficial dirigido por Domingo Jeame y con dirección creativa de Nan Navarro. La pieza visual amplifica el universo del single y traduce en imágenes esa sensación de libertad, escapismo y deseo que define esta nueva era. Colores vibrantes, tensión romántica y una atmósfera veraniega se convierten en el escenario perfecto para acompañar el regreso del artista.“Este es el inicio de un viaje que vengo construyendo desde 2024. ‘CONOCERTE +’ es mi entrada al club y la invitación a vivir esta fantasía de AMORES LITORALES”, comenta Vice Arrué. Con este lanzamiento, el artista da el primer paso de un ciclo que continuará durante todo el año y culminará hacia finales de 2026 con la publicación de su próximo disco.“CONOCERTE +” ya está disponible en todas las plataformas digitales y llega para convertirse en el soundtrack de esos romances que arden rápido, pero permanecen mucho tiempo en la memoria. Un single para bailar, escapar y aferrarse, aunque sea por una última noche, a la sensación de que el verano todavía no termina.