Etiqueta: RADIO SONICA

  • Encontrando la calma en medio del caos:Quivik estrena single «Dragón Púrpura»

    Encontrando la calma en medio del caos:Quivik estrena single «Dragón Púrpura»

    El grupo nacional nos presenta el cuarto y último lanzamiento antes de publicar su nuevo disco.

    En la comuna de Chimbarongo, zona central de Chile, nace la banda Quivik, un proyecto de art rock que fusiona elementos sonoros del rock/pop progresivo y math rock, con una voz principal femenina que da matices a cada canción. En 2022 publicaron su primer EP «Shōganai», y este año el grupo se encuentra revelando parte de lo que será su próximo trabajo discográfico.«Soy el Sol»«El Dolor del Bosque», «Extiendo mis manos» fueron los primeros adelantos de un LP que verá luz a fines de octubre, pero antes de eso, el grupo nos presenta su cuarto sencillo: «Dragón Púrpura».

    Efervescente y explosiva desde sus primeros segundos, «Dragón Púrpura» es una canción que desborda energía gracias a unas percusiones punzantes con mucha presencia, y guitarras que agregan capas y densidad. En su relato, el single nos habla del miedo y de perderse, sintiendo que ya no eres tú mismo. «Habla de enfrentarse al desborde emocional con el cuerpo dispuesto incluso a desaparecer, pero encontrando calma en medio del caos. La lluvia, el oleaje, la lenta caída de las hojas, se vuelven formas de contemplación que permiten sostenerse, respirar y seguir adelante», comenta la banda.

    El arte de la portada, realizado por Javier Rupérez es una visión microscópica de las escamas de la Polilla Crepuscular de Madagascar (Chrysiridia rhipheus), un insecto tan hermoso como venenoso. Sus alas brillan no por pigmentos de color, sino por fenómenos físicos como la iridiscencia y la refracción de la luz. «En su fragilidad está su defensa: su belleza es una advertencia para sus depredadores. Es una belleza que no busca complacer, sino proteger algo esencial», detallan.

    «Dragón Púrpura» es el cuarto y último adelanto de «Manantial», disco larga duración que verá luz el próximo 31 de octubre. A la espera de ese gran hito para la banda, te invitamos a descubrir su nuevo sencillo en tu plataforma digital preferida.

  • 20 AÑOS DE “SICARIO”CRIMINAL VUELVE AL ATAQUE CON REEDICIÓN EN VINILO Y CD

    20 AÑOS DE “SICARIO”CRIMINAL VUELVE AL ATAQUE CON REEDICIÓN EN VINILO Y CD

    Un cumpleaños de violencia, potencia y metal sin concesiones. “Sicario”, uno de los álbumes icónicos de CRIMINAL, cumple dos décadas de historia, y la banda lo conmemora con una gira especial por Chile y la esperada reedición del disco en vinilo y CD.

    Sucesor de “No Gods No Masters” (publicado en 2004), “Sicario” se lanzó originalmente en 2005 bajo el sello Metal Blade Records, reafirmando el sitial ganado por la banda, como uno de los nombres fundamentales del metal extremo sudamericano. Grabado durante la etapa en que la banda se encontraba radicada en Reino Unido, “Sicario” reunió a Anton Reisenegger (voz y guitarra), el recientemente fallecido Rodrigo Contreras (guitarra), Juan Francisco Cueto (bajo) y el baterista inglés Zac O’Neil, alineación que daría forma a un álbum que marcó un nuevo hito en la trayectoria de la banda. Formada a comienzos de los años noventa, CRIMINAL es considerada la banda de metal chilena más internacional de su generación. Pioneros en llevar la brutalidad y actitud del metal sudamericano a escenarios europeos y festivales de renombre, su trayectoria incluye discos clave y giras junto a gigantes del género, manteniendo intacta su reputación de potencia, integridad y compromiso.

    Canciones como “Rise And Fall”, “The Root Of All Evil”, “Time Bomb” y “Por la Fuerza de la Razón” destacan entre los himnos de este trabajo que devolvió a CRIMINAL a sus raíces más crudas y directas, confirmando su lugar como referencia ineludible del death/thrash metal en Chile y Latinoamérica. 

    Tras la brutal experimentación de “No Gods No Masters”, “Sicario” representó un regreso a la esencia que convirtió a la banda en pionera de la internacionalización del metal chileno. La crítica especializada internacional elogió la potencia y calidad del disco, siendo destacado por la legendaria revista Terrorizer, como uno de los mejores álbumes de 2005, con una puntuación perfecta de 10/10.

    La gira original de “Sicario” llevó a la banda de regreso a Chile en 2006, con un recordado concierto en el Teatro Caupolicán que permanece aún vivo en la memoria de sus seguidores. Para celebrar este vigésimo aniversario, CRIMINAL prepara un recorrido por distintas ciudades del país, interpretando cortes destacados del álbum junto a otros clásicos de su discografía.

    El destacado sello nacional NB Extreme Recordings lanzará una edición especial de “Sicario” en vinilo LP gatefold CD digipak, ambos en tiraje limitado para coleccionistas y fans de la banda. La preventa ya se encuentra disponible en la web: www.nbchile.com y el lanzamiento oficial de la reedición está programado para el 21 de noviembre próximo.

    “Sicario fue un disco muy importante para nosotros. Representa un momento clave en la historia de CRIMINAL, cuando decidimos volver a nuestras raíces más extremas sin perder lo aprendido en todos esos años de camino. Es increíble ver que, después de 20 años, estas canciones siguen igual de vivas y siguen conectando con distintas generaciones. Queremos celebrarlo como se merece: tocándolo en vivo, cara a cara con nuestra gente”, comentó Anton Reisenegger, fundador de la banda.

  • Insurgentes Sur une fuerzas con Kuervos del Sur en su nuevo single “Sé que me entiendes”

    La banda chilena Insurgentes Sur acaba de estrenar el single “Sé que me entiendes”, una potente colaboración junto a Jaime Sepúlveda (voz) y Jorge Ortiz (charango) Kuervos del Sur, que representa un encuentro entre generaciones y estilos, fusionando la energía melódica, con la fuerza lírica y la profundidad sonora.

    Sé que me entiendes” destaca por su atmósfera introspectiva y su mensaje de empatía en tiempos de desconexión. La canción propone una reflexión sobre la necesidad de comprender y ser comprendidos, en un contexto donde la comunicación humana parece cada vez más fragmentada. La interpretación de Kuervos del Sur potencia esta narrativa, aportando una carga emocional intensa que eleva la colaboración a un nivel superior.

    De la grabación, producción y mezcla se encargó Fernando Lamas, en Estudios Fantasma (Santiago de Chile), mientras que la masterización estuvo a cargo de Vladimir Muñoz, en “Brodasbeatsmusic” (Miami, Florida). Como dato curioso, este último fue productor de Dj Mendez y, actualmente, trabaja con artistas de renombre del género urbano como Ozuna, Annita, entre otros. 

    La colaboración con Kuervos del Sur no solo enriquece su sonido, sino que también refleja una escena en movimiento, donde las alianzas creativas se convierten en motor de evolución y permanencia. Es por ello, que harán el estreno en vivo de ésta el próximo sábado 1 de noviembre a las 21.30 horas en el Bar de René, ubicado en Santa Isabel 369, Providencia. Las entradas ya se encuentran disponibles por sistema Passline.

    Formada en Santiago de Chile, Insurgentes Sur es una banda de rock que combina la energía de los clásicos de los años 80 y 90 con una visión contemporánea y versátil. Su propuesta mezcla guitarras envolventes, melodías emotivas y letras que abordan la introspección, el amor y la búsqueda personal, construyendo una identidad sonora que equilibra la fuerza del rock con la sensibilidad del pop. A lo largo de su trayectoria, la agrupación ha trabajado con reconocidos productores nacionales e internacionales y cuentan con un primer disco llamado «Demasiado Distinto«, consolidando un estilo propio y una proyección que los posiciona como una de las nuevas voces destacadas del rock chileno actual.

  • Safo estrena su esperado álbum debut “Cada Vez Que Estás Acá” y anuncia gira nacional

    Safo estrena su esperado álbum debut “Cada Vez Que Estás Acá” y anuncia gira nacional

    Después de tres años de trabajo creativo, Safo presenta su primer larga duración, Cada Vez Que Estás Acá, un disco que combina indie rock, dreampop y shoegaze con influencias de los 90 y una producción moderna. A lo largo de nueve canciones, la artista explora con delicadeza y visceralidad los altibajos del amor y la nostalgia, invitando a un recorrido emocional que oscila entre lo cotidiano y lo trascendente.

    El disco refleja distintas facetas de lo que es amar: desde la intensidad juvenil hasta la madurez que deja las cicatrices de las relaciones. “Es un disco hecho con mucho amor, donde me permití ser vulnerable y al mismo tiempo explorar nuevos sonidos”, comenta Safo. “Quiero que cada persona le dé la interpretación que sienta, que vaya con su contexto y emociones, pero sin duda es un disco dinámico y muy emocional”.

    Musicalmente, Cada Vez Que Estás Acá dialoga con referentes como My Bloody Valentine, The Cure, Lana del Rey y Clairo, mostrando un sonido que se mueve entre guitarras atmosféricas, sintetizadores envolventes y letras que capturan la nostalgia de un amor que persiste en la memoria. Con pasos previos por Lollapalooza Chile y teloneando a The Drums, Safo se consolida en la escena alternativa y prepara su gira nacional durante noviembre, donde presentará en vivo este debut.

    Sobre el lanzamiento, la artista agrega: “Un disco que muestra la delicadeza y lo visceral del desamor, amor y la nostalgia de esa persona que tanto quisimos. No tengo palabras para lo agradecida que estoy con quienes me han apoyado… este disco ha sido tratado con todo el amor y delicadeza”.

    El álbum cuenta con un equipo destacado detrás. La composición y letras son de Safo, con producción y grabación de Martín Pérez Roa, y la participación de Soledad Puentes en la producción de “Estar Sola” y “Fragilidad”. La mezcla estuvo a cargo de Pérez Roa y Facundo Guerra Ávila, mientras que el máster fue realizado por Francisco Holzmann. En guitarras y sintetizadores participaron Matías BacigalupoMartín Pérez Roa y Soledad Puentes, en baterías Javier Escobar y Joaquín Molina, y en bajos Manuela Reyes. El arte visual estuvo liderado por Lex Nieto K, con fotografía de Andie Borie y styling de Sabrina López.