Acme presenta su nuevo single “Midnight Crisis”, una canción que combina Pop Punk y Power Pop, explorando sentimientos de nostalgia, ansiedad y hastío frente a la rutina y la velocidad con la que parece avanzar la vida. El tema invita a reflexionar sobre esos momentos en que todo se siente demasiado rápido, pero con la energía y el ritmo que caracteriza a la banda.
Este single surge como parte de un nuevo comienzo para Acme, inspirándose en el sueño de retomar la música juntos y reconectar con su público tras un período de pausa. La banda busca con este lanzamiento volver a tocar en vivo y mantener una producción musical constante que marque esta nueva etapa.
El proceso de grabación y producción tomó aproximadamente tres meses y se llevó a cabo en el estudio propio de la banda en Casablanca, Quinta Región. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Camilo Ortuzar, guitarrista del grupo, quien aportó su sello personal a la sonoridad del single.
En cuanto al sonido, “Midnight Crisis” mantiene la esencia clásica de Acme: melodías vocales pegajosas, armonías de guitarra y una estructura que mezcla pop y rock con la energía característica del pop punk de los años 2000, con guiños a su evolución y variantes modernas.
El vértigo puede ser miedo o impulso. En ese punto de tensión se sitúa Soma Solaris, banda originaria de La Serena, y actualmente integrada por músicos que residen entre la Región de Coquimbo y Santiago, que presenta su álbum debut El Vértigo de la Libertad, una obra profundamente emocional que consolida la identidad sonora de un grupo decidido a hacer de la música un espacio de reflexión y catarsis colectiva.
Este primer LP llega tras el EP Las Formas ya se Extinguieron (2022), trabajo que sentó las bases de su estética: guitarras envolventes, melodías que bordean lo progresivo y letras que dialogan con el pensamiento crítico y la vulnerabilidad humana. Con El Vértigo de la Libertad, Soma Solaris amplía ese universo. Ocho canciones grabadas en Estudios Sultán dan forma a un paisaje sonoro tan detallista como visceral, producido por Luciano Echeverría y Jaime Teixidó Úbeda, donde convergen guitarras de doce cuerdas, sintetizadores, percusiones no convencionales y texturas que oscilan entre la calma y el caos.
“Este disco es el resultado de un trabajo meticuloso, hecho desde la autogestión y con una atención total al detalle. Nos gustaría que la gente se sumergiera en su sonido, lo escuchara una y otra vez, y que en cada escucha encuentre algo distinto”, comenta la banda.
En sus letras, Soma Solaris propone una mirada crítica y existencial: reflexiones sobre la fe, la identidad, la política y la angustia social, escritas con una honestidad que busca conectar emocionalmente con quien escucha. Las canciones se convierten así en espejos: fragmentos de realidad y pensamiento que invitan a observar hacia adentro.
“Queremos que nuestra música acompañe, que sea un refugio emocional, pero también un estímulo para pensar y sentir. Que las personas puedan encontrar en el disco un diálogo, una resonancia”, expresan los integrantes.
Con una cuidada producción y una propuesta que equilibra la intensidad del rock con la sensibilidad lírica, El Vértigo de la Libertadse posiciona como una de las entregas más sólidas del año dentro de la escena independiente chilena. Desde la autogestión y la convicción, Soma Solaris da un paso firme hacia una nueva etapa que promete presentaciones en vivo y el lanzamiento del álbum en formato físico.
El Vértigo de la Libertad ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a perderse entre sus sonidos, dejarse llevar por su vértigo y reencontrarse con la emoción de escuchar música que vibra con sentido.
El músico y compositor chileno Diego Gabarro presenta su primer lanzamiento oficial como solista: “Abre Mis Cadenas”, una canción que invita a la introspección a través de un sonido íntimo y potente, combinando elementos del rock alternativo con matices progresivos y un fuerte sello emocional.
“Abre mis Cadenas” corresponde al primer adelanto del futuro LP que el artista se encuentra grabando de manera independiente, un proyecto que incluirá tres nuevos singles durante los próximos meses y que reúne distintas etapas de su proceso creativo, dando forma a su primer disco de estudio.
Esta primera melodía tiene su origen gracias al tiempo, ya que fue compuesta hace tres años y rescatada para este primer lanzamiento, comenta el artista:
“Nació con guitarra acústica y voz, como la mayoría de mis composiciones. Luego fui agregando los demás instrumentos, buscando que cada uno dialogara con la emoción que quería transmitir. Me gusta que la guitarra sea una voz más dentro del relato, que acompañe y potencie lo que digo”, complementó el joven compositor.
En este single, Diego grabó todas las guitarras, el bajo y la voz principal, acompañado por José Nieto en batería y Paula Hüttner en las segundas voces. La producción estuvo a cargo del propio músico, junto con la co-producción, grabación, edición, mezcla y masterización de Nicolás Fredes en Espacio LD.
Con una letra con la que busca transmitir un mensaje fuerte y claro – romper las cadenas que nos han impuesto-, la canción se levanta con una reflexión ante el ritmo frenético del presente. En un mundo cada vez más acelerado, exigente y nocivo para nuestra salud mental, Ojo Sur comparte el pensamiento que da sentido a su obra:
“Vivimos navegando en un mundo oscuro y cochino que se siente como una tormenta. Entre miedos, dudas y remordimientos, perdemos el norte. Esas son las cadenas que nos aprisionan. La única forma de abrirlas es a través de una conexión profunda con otro ser. Abramos nuestras cadenas y aportemos nuestro grano de arena a este sucio mundo”, profundiza Diego Gabarro
Con este potente mensaje el artista busca enfrentar y empatizar con una realidad que muchos callan pero sienten diariamente- De ahí que la portada del single, diseñada por Daniela Vega (@azulperfecto_), busca interpretar visualmente la dualidad emocional que atraviesa el tema.
Si quieres conocer más sobre “Abre Mis Cadenas” y el debut oficial de Ojo Sur te invitamos a revisar todas sus plataformas digitales y empaparte de una etapa que combina introspección, fuerza y libertad creativa.
Un poco más sobre Ojo Sur…
Ojo Sur es el proyecto solista del músico y compositor chileno Diego Gabarro, originario de Pirque y actualmente radicado en Santiago Centro. El proyecto nace desde la necesidad de expresar aquello que las palabras no alcanzan, en conversaciones íntimas con la guitarra y en la búsqueda de refugio frente al caos del mundo contemporáneo.
Con una propuesta sonora que se nutre de influencias como Alice in Chains, Soen, Soundgarden y Black Label Society, Gabarro transita entre el rock alternativo, el folk rock y matices progresivos, combinando introspección, emoción y fuerza, para dar vida a un sonido honesto que refleja la conexión entre vulnerabilidad y resistencia.
En su primer single, “Abre Mis Cadenas”, Gabarro da el puntapié inicial a una nueva etapa de exploración personal y artística, pues previamente el músico había estado vinculado a distintos proyectos musicales y teatrales, pero este lanzamiento marca su debut oficial como artista solista.
Actualmente, Ojo Sur se encuentra produciendo su primer LP, un trabajo autogestionado que incluirá tres nuevos singles en los próximos mesesy que promete expandir su universo sonoro y emocional. Por ahora, el artista está enfocado en el proceso de grabación, aunque no descarta futuras presentaciones en vivo una vez finalizado el álbum.
La banda chilena El Último Viaje presenta Agua, un single que anuncia el comienzo de su etapa más intensa y que sirve como primer adelanto de un álbum de 7 canciones titulado «Huellas», a estrenarse a comienzos de diciembre de 2025. Este disco conecta su anterior EP Porvenir con el futuro álbum«Hogar», programado para fines de 2026, consolidando un recorrido artístico que evoluciona sin perder la fuerza y emoción que caracterizan al grupo.
Aguarefleja esta nueva etapa: su letra explora la fuerza transformadora de un encuentro inesperado que desestabiliza lo conocido, generando intensidad, deseo y recuerdo. La canción es movimiento, impulso vital y cambio, y actúa como un puente entre los sonidos y relatos de Porvenir y lo que está por venir en Hogar.
El sencillo contó con composición de Julián Hearts y producción junto a Josué Figueroa y Pablo Sainz, incorporando la participación de destacados músicos chilenos: Koko Páez (percusión), Pablo Santoro (saxo), Alejandro «Janeke» Bustos (saxo), Feña Valdebenito (trombón), Nico Pinto (trompeta) y Javiera García (coros), además de Carla Marrazzo en el diseño del art cover. Esta colaboración aporta riqueza sonora y potencia el carácter expansivo y emotivo del tema.
Durante los últimos años, El Último Viaje ha consolidado una presencia activa dentro y fuera de Chile. La banda ha realizado giras por Perú, Argentina, Colombia y España, además de haber participado en el Festival Fluvial 2024, instancia donde compartieron con importantes agentes de la industria musical. En su recorrido, también han compartido escenario con referentes del continente como Nathy Peluso, Bandalos Chinos, El Zar, 1915, entre otros, consolidándose como uno de los proyectos chilenos con mayor proyección internacional.
El lanzamiento coincidió con la presentación de El Último Viaje en el Festival Red Stage, realizado en Matucana 100, evento de aniversario del sello Red Poncho. Este estreno refuerza la visibilidad de la banda en la escena nacional y anticipa un período de creación y shows que promete marcar un antes y un después en su trayectoria, destacando sus tres presentaciones de apertura al concierto MTV Unplugged de Los Bunkers, durante el primer semestre de 2025.
Huellas, el cuarto álbum de estudio de El Último Viaje, se publicará a comienzos de diciembre de 2025 y sucede a los discos Recuerdos (2013), Todo Vuelve a Empezar (2016) y Migra (2020). Este nuevo trabajo ha sido producido íntegramente por la banda, sin productores externos, lo que refleja su autonomía creativa y su curiosidad constante por explorar nuevos sonidos. Con «Agua», EUV abre un nuevo ciclo que promete seguir expandiendo su universo artístico y reafirmando su lugar en la escena musical latinoamericana.
