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  • Zona Costera lanza “No Pienso En Ti”, una canción sobre cerrar ciclos

    Zona Costera lanza “No Pienso En Ti”, una canción sobre cerrar ciclos

    Zona Costera presenta “No Pienso En Ti”, un retrato delicado y honesto de lo que queda después de una despedida. El single profundiza en el proceso íntimo de dejar atrás a alguien importante, capturando la tensión entre lo que se declara —“ya no pienso en ti”— y aquello que sigue resonando cuando los recuerdos aparecen sin permiso.

    Para acompañar el lanzamiento, Zona Costera presenta un videoclip dirigido por Cristian Pino Anguita, quien traduce la emoción de la canción a un lenguaje visual íntimo y simbólico. En el video, los integrantes aparecen empaquetando y cambiándose de casa, una elección estética que funciona como metáfora del proceso interno de ordenar, soltar y reconstruirse tras el fin de una etapa.

    Con este estreno, Zona Costera adelanta lo que será su nueva producción discográfica más ligada al pop y reafirma su capacidad para crear canciones cercanas y universales, que conectan con diversas audiencias dentro y fuera de Chile, mientras consolidan un estilo propio que los proyecta como uno de los nombres emergentes más prometedores de la escena.
     
    Para celebrar este estreno, Zona Costera ofrecerá un show especial el 16 de diciembre a las 22:00 hrs en Maestra Vida, donde presentarán en vivo su nuevo sencillo junto a parte de su repertorio más reciente. Será una noche pensada para conectar con su público en un formato cercano y lleno de energía. Las entradas las puedes adquirir a través de PortalTickets.

    El single “No Pienso En Ti” y su videoclip oficial ya están disponibles en todas las plataformas digitales. Te invitamos a escuchar la canción, ver el video y acompañar este nuevo capítulo de la banda.

  • Sujeto Desconocido publica su primer álbum entre beats y nuevas texturas

    Sujeto Desconocido publica su primer álbum entre beats y nuevas texturas

    El productor chileno Sujeto Desconocido estrena su primer álbum, La Isla del Infierno, una producción de 10 canciones que marca un punto de inflexión en su trayectoria. En este trabajo, el artista —que en sus inicios exploró un sonido más oscuro, punk y áspero— abre paso a una estética más lumínica, orgánica y melódica, moviéndose entre beats de house, pulsos techno y nuevas texturas electropop.

    El disco reúne los adelantos “Chao Bombóm” y “Dori”, además de cuatro canciones remasterizadas provenientes de sus primeros EPs La Isla del Infierno Vol.1 y Vol.2. A esto se suman seis composiciones inéditas, entre ellas “La Vida” y “NN”, donde sorprende la incorporación de guitarras, un recurso que enriquece su espectro sonoro y le da un matiz electropop inédito en su catálogo.

    “Estas canciones reflejan un cambio, una búsqueda de sonidos más claros, sin perder la energía del techno y el house. Es una nueva etapa, más luminosa y conectada con lo natural”, comenta el productor. El cierre del álbum llega con “Pajarito”, una pieza construida en torno a un sample de ave, con sintetizadores más definidos y una paleta menos oscura. “Me gusta mucho el contacto con la naturaleza… los pajaritos y todo lo que tenga que ver con ella me representa la música más primitiva”, agrega.

    El concepto visual del álbum refuerza este tránsito. La portada, creada por Diamante Feliz, combina hombres-pájaro y elementos naturales en un collage análogo intervenido digitalmente. La conceptualización estuvo a cargo del diseñador mexicano Gustavo Rivera, y la diagramación por Carlos Scheffer.

    Como focus track, el artista presenta “El secreto”, acompañado de un videoclip dirigido por la cineasta Javiera Véliz, inspirado en los paisajes de la naturaleza chilena nortina, reafirmando la conexión entre ritmo, territorio y exploración sensorial.

  • La versión restaurada del documental sobre The Brian Jonestown Massacre y The Dandy Warhols, “DIG! XX”, llega a Centro Arte Alameda

    La versión restaurada del documental sobre The Brian Jonestown Massacre y The Dandy Warhols, “DIG! XX”, llega a Centro Arte Alameda

    Como antesala al concierto de The Brian Jonestown Massacre en Chile, el 4 de diciembre en Blondie, “DIG! XX” (2024), la versión restaurada y con 30 minutos adicionales del documental de culto “DIG!”, que sigue la relación creativa y explosiva entre The Brian Jonestown Massacre y The Dandy Warhols, llega a Centro Arte Alameda – Sala CEINA con dos funciones exclusivas los días sábado 29 de noviembre a las 16:15 horas, y el martes 2 de diciembre a las 20:30 horas, en una colaboración con Festival En Órbita, BYM Records y Cerveza Patagonia.

    DIG! XX (2024) revisita la intensa y turbulenta relación entre dos bandas fundamentales del rock alternativo de los años 90: The Dandy Warhols y The Brian Jonestown Massacre. La película sigue sus trayectorias paralelas y contrapuestas, mostrando cómo una amistad creativa se va transformando en rivalidad a medida que cada grupo enfrenta de manera distinta las presiones de la industria musical.

    El relato profundiza en el conflicto entre la búsqueda de autenticidad artística y las exigencias del éxito comercial, revelando momentos de caos, genialidad, excesos, peleas, detenciones y autodestrucción, especialmente alrededor de la figura impredecible de Anton Newcombe. 

    Esta nueva versión del largometraje incorpora material inédito, nuevas voces en la narración y una mirada retrospectiva que observa lo que ha ocurrido con ambos proyectos desde entonces, subrayando cuánto costó, -en términos de talento, relaciones y estabilidad-, sostener la idea romántica del rock independiente. 

    DIG! XX (2024) eleva la calidad visual y sonora del material original, destacando el potente y singular sonido de las agrupaciones: una mezcla de guitarras saturadas, ecos psicodélicos de los 60 y melodías pop distorsionadas.

    La música de The Brian Jonestown Massacre dispara psicodelia neo-sixties, garage y folk rock. Es un sonido crudo, hipnótico y caótico, de guitarras chirriantes, melodías melancólicas y atmósferas expansivas, que evoca a bandas como The Velvet Underground o The Rolling Stones, moviéndose entre lo espiritual y lo desbordado, con una vibra DIY y lo-fi intensa. En contraparte, The Dandy Warhols podrían parecer más pulidos o dreamy pop, mezclando rock, una psicodelia más mesurada, y un britpop con toques de electrónica y groove; una propuesta más sedosa y hedonista quizás más cercana a Primal Scream o Blur.

    Las funciones de DIG! XX (2024), -el sábado 29 de noviembre a las 16:15 horas y el martes 2 de diciembre a las 20:30 horas- en Centro Arte Alameda, tendrán un valor único de $5.000, y las entradas ya se encuentran disponibles en PASSLINE.

    Entradas al concierto de The Brian Jonestown Massacre en Chile el 4 de diciembre en Blondie ya están a la venta

  • Prim@tes libera “Rutas”, el primer adelanto de su nuevo álbum 

    Prim@tes libera “Rutas”, el primer adelanto de su nuevo álbum 

    Tras una intensa etapa de movimiento por el circuito del sur de Chile, con fechas que los llevaron desde Osorno hasta el mítico Bar de René en Santiago, Prim@tes inicia un nuevo ciclo con el estreno de “Rutas”, el primer single de su nuevo disco Ruta 51. Con este lanzamiento, la banda abre la puerta a una etapa más madura, directa y conectada con su identidad.

    Formados en 2019, Prim@tes está conformado por Jorge Hernández en voz y guitarra, José Delgado en guitarra y coros, Álvaro Carrasco en bajo y coros, y Ármin Zumelzu en batería y coros. El cuarteto ha desarrollado un sonido que mezcla punk rock, hard rock y tintes de blues, proyectando una energía cruda y visceral que se manifiesta especialmente en sus presentaciones en vivo. Su propuesta convierte cada show en un espacio de catarsis colectiva donde el pogo, la fiesta y el desahogo emocional son parte esencial de la experiencia.

    “Rutas” encarna el núcleo conceptual del próximo disco: el resurgimiento personal tras años de ser cuestionado, discriminado o subestimado por ser distinto. La canción propone un pacto íntimo de autenticidad frente a una sociedad que exige encajar en moldes ajenos, recordando que vivir a través del rock, sus riffs crudos, su ritmo urgente, puede ser una forma de respirar y recuperar el propio valor. El tema invita a quienes han cargado con miradas ajenas a reclamar un espacio seguro y común, donde la diferencia sea una fuente de fuerza y no de vergüenza.

    Esta visión se proyecta hacia el 2026 como un grito necesario: romper moldes, priorizar la felicidad propia y dejar de vivir para agradar. Ruta 51 se construye desde ese impulso, proponiendo un viaje donde cada persona pueda reconocerse en su propio camino, sin imposiciones ni etiquetas.

    La producción del single estuvo a cargo de Nicolás Resnikof y Augusto Cantu, grabado en Estudio Romaphonic, con arte de portada realizado por Gonzalo Yages. El proyecto cuenta con la colaboración de Tay Martínez, mientras que las fotografías fueron realizadas por Carlos Bollmann y Nicolás Bollmann.

    “Rutas” ya está disponible en plataformas digitales y marca el inicio de una nueva etapa para Prim@tes, quienes proyectan llevar su música a nuevas audiencias tanto en Chile como en Latinoamérica.