PARIA revela Placer, un disco que celebra la intensidad de sentir Crédito foto: Ann MachineParia lanza PLACER, un álbum que invita a sumergirse en un recorrido emocional, corporal y profundamente poético. El disco emerge desde una transformación y explora la relación entre memoria, dolor, renacimiento y liberación. Combina ritmos urbanos, con pulsos nortinos, cumbia, estructuras en 6/8 inspiradas en la cueca, y elementos del folclor andino. A esto se suman instrumentos guitarrona chilena, charango, percusiones, sintetizadores y guitarras eléctricas, creando un paisaje donde la tradición y la experimentación conviven con naturalidad. Cada canción entrelaza emoción, cuerpo y memoria desde una sensibilidad cruda, latina y femenina. ESCUCHA PlacerUna propuesta sonora que une raíz y modernidad PLACER aborda temas como la sanación después del dolor, la responsabilidad afectiva, el despertar del cuerpo, el movimiento como ritual de libertad y la búsqueda de una forma de vida más intuitiva. Cada canción entrelaza emoción, cuerpo y memoria desde una sensibilidad cruda, latina y femenina.La lírica —escrita en décima— funciona como columna vertebral del disco: un gesto poético que guía la métrica, la melodía y la emoción de cada tema. También aparecen voces reales de mujeres poetas, creadoras y sanadoras que acompañan simbólicamente este viaje. Su sonoridad atraviesa el pop latino independiente, urbanos suaves, texturas andinas, poesía popular, ritmos latinoamericanos, y la sensibilidad emocional propia de PariaProceso creativo y producciónEn Paria, la palabra es siempre el punto de partida. La composición comenzó desde la letra —mayormente en décima— para luego dar paso a melodías, ritmos y texturas. El álbum se construyó de manera independiente e intuitiva, desde maquetas creadas por la propia artista hasta la elaboración de ambientes que combinan percusiones orgánicas, bases digitales y raíces folclóricas.Las grabaciones se realizaron en Chano Records, dirigido por Luis “Chano” González, quien además participó en la mezcla y fue responsable de la masterización. El proyecto cuenta con la participación fundamental de Marcelo Ortega (percusión y bajo) y Matías Miranda (batería), músicos estables de Paria.PLACER se escucha especialmente bien en la noche, en la naturaleza, viajando, bailando en soledad o compartiendo una velada íntima con amistades.TracklistPor eso el almaPlacer Antes que No me duele Ven Me lo hice yo Quiero ser Bailemos  Crédito foto: Ann MachineSobre PARIAParia es el proyecto musical de Daniela Meza: actriz, cantora de cuecas, decimista y compositora. Fundadora de Las Pecadoras (2010) y del proyecto de cumbias La Pingarita, Meza ha desarrollado una búsqueda artística que cruza poesía popular, feminismo, ritmos latinoamericanos y urbanos, guitarrón, charango, percusión y una voz marcada por la emoción y la raíz.El proyecto nació en Melipilla en 2020 y, desde 2022, incorpora a tres músicos estables: Luis “Chano” González, Marcelo Ortega y Matías Miranda. Paria explora la mezcla entre tradición y modernidad desde un lenguaje visceral, independiente y profundamente poético.20 de diciembre de 2025: Lanzamiento en vivo en Patio Viejo, Melipilla, con la participación de Catártica Animal. |
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PARIA revela Placer, un disco que celebra la intensidad de sentir
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Catalina Navarro redefine su sensibilidad pop en su segundo álbum «Otras Palabras
Catalina Navarro publica Otras Palabras, su segundo disco de estudio y uno de los trabajos más sólidos de su catálogo. El álbum propone un tránsito por emociones claras y un diseño sonoro que amplía lo conocido en su obra: un pop que combina recursos electrónicos, pulsos rítmicos y una interpretación vocal precisa, cercana y cuidada. Sin estridencias y con conciencia, el disco articula un lenguaje directo que observa el autocuidado, el vínculo y la transición hacia nuevas formas de habitar la sensibilidad.El lanzamiento reúne también los tres adelantos que fueron anticipando esta etapa: “Euforia!”, una pieza energética que abrió el ciclo con un enfoque más expansivo; “Canción de Amor (Cada Vez)”, una composición pop-folk cálida y melódica; y “Algo Más”, su entrega electro pop más rítmica hasta ahora, donde la artista exploró un movimiento más corporal sin perder claridad emocional.Compuesto por Catalina y producido junto a Cristián Verdugo, Otras Palabras despliega nueve canciones luminosas que dialogan entre lo íntimo y lo colectivo. El disco toma influencias del electro pop y el pop folk, integrando capas de sintetizadores, cuerdas sutiles y efectos que abren espacio para una narrativa honesta y pulida. Las letras, más directas que en trabajos anteriores, permiten un acercamiento transparente a los procesos que la artista busca nombrar desde un lugar consciente y accesible.Con este lanzamiento, Navarro consolida una etapa creativa enfocada en la claridad emocional y en la expansión de su identidad sonora, situándola con mayor firmeza dentro de la escena pop chilena.Sigue a Catalina Navarro en Instagram para conocer próximos anuncios y contenido relacionado al disco. Escúchala en Spotify, YouTube y todas las plataformas digitales. -
Seba & El Monstruo comparte los sentires de una generación con su nuevo disco Lleno de 97
Seba & El Monstruo comparte los sentires de una generación con su nuevo disco Lleno de 97El proyecto indie rock-pop de Valparaíso, liderado por el músico y productor Sebastián Vidal, se adentra en conmovedoras líricas inspiradas en el cotidiano para dar forma a su largaproducción. Disponible en todas las plataformas de streaming. 
Fotografía por Pablo Ulloa.
Una recopilación de muchas influencias, y de canciones en diferentes etapas de su vida, es lo que Seba & El Monstruo nos presenta en su primer disco, Lleno de 97, ya disponible para su escucha en todas las plataformas de streaming.La melancolía y la transición a la vida adulta modelan el concepto emocional de este álbum: una representación de la cotidianidad de la generación sub 25, que vive en la mezcla de sonidos asociados al indie y el rock-pop, ante la simpleza de guitarras rítmicas y melodías pegajosas.Temas tales como sus singles “En el Klaus” (junto a Sabales) –grabado junto a Mauricio Escobar de Estudios Azalea, en Rancagua– y “Amigo/Los Perros”, además de la introductora “Esta inmensa depresión” y “Cumpleaños” conforman este LP de 9 temas, que fue autoproducido por Sebastián Vidal, responsable del proyecto, junto a Rubén Verdugo, ingeniero de grabación, mezcla y master en Estudio Mescalina, de Valparaíso.Y es que el primer trabajo solista de Vidal, “viene a finalizar una etapa que ha sido bastante larga, que reflejó el paso a la adultez más real”, tal como lo relata y sobre lo mismo, extiende: “La sensación de tener tiempo, se va acabando y los meses pasan más rápido. En ese sentido, hacer el disco me permitió frenar esta dinámica que la vida adulta obliga”.Un proceso que también significó deambular en el circuito de bandas emergentes del Gran Valparaíso, con nombres tales como El Significado de las Flores, Siniestra Pandora y Flores, que desde el verano de 2023, a propósito de una tocata de su colega y amigo, Sabales, lo tienen participando activamente en eventos en vivo y con música original.
“Si bien antes tuve otros proyectos –y también participé con varios amigos y amigas–, de a poco fui entrando en confianza para lanzar un proyecto con mis canciones, donde ahí la banda toma un papel bien grande para poder materializar las ideas y preparar un show”, explica Seba.De lo que viene, Seba & El Monstruo se prepara con fechas veraniegas por la Región de Valparaíso y la Región Metropolitana, que planea extenderse durante el primer semestre del 2026 con un lanzamiento en vivo de su disco.“Ahora nos podemos permitir hacer nuevas canciones, que la gente llegue a los shows con el disco escuchado, y pueda disfrutarlas de otra forma, haciendo las canciones más propias”, finaliza el músico.Sobre la bandaSeba & El Monstruo es un proyecto musical de indie rock-pop, formado en 2023 y oriundo de Valparaíso. La agrupación está conformada por Sebastián Vidal (guitarra, voz), Sebastián Cueto (guitarra), María “Bruma” Pizarro (batería, voces), con el apoyo de Jesús Tavie (baterías) y Manuel Araya (bajo).
La distribución del disco Lleno de 97 es a través de Sello Leviatán en conjunto con Tres Tigres Records. -
OXI vuelve a Chile con 3 de Copas, una sesión nacida desde la experiencia migrante
OXI, proyecto chileno radicado en Barcelona, presenta 3 de Copas, una nueva sesión audiovisual registrada en vivo que marca una etapa clave en su recorrido artístico. El lanzamiento llega acompañado de un concierto especial el 17 de diciembre en Bar de René, aprovechando el regreso a Chile de sus tres integrantes, y de un EP homónimo que estará disponible desde mediados de diciembre en plataformas de streaming.3 de Copas consiste en una sesión de banda en vivo con tres canciones inéditas, complementadas por escenas narrativas que amplían el relato del registro. Musicalmente, el trabajo se inclina hacia un sonido más rockero y orgánico, con influencias del rock progresivo y del rock latinoamericano, dejando el indie en un plano más sutil. Se trata, además, de la primera sesión concebida por OXI desde una lógica plenamente colectiva, consolidando su formato actual como banda.
La grabación se realizó en Can Surell, una masía antigua ubicada en la zona del Montseny, en Catalunya —donde reside Trinidad Ribba (OXI) desde hace cuatro años—, específicamente en un espacio que alberga una histórica prensa de vino. La elección del lugar no es casual: el entorno y sus símbolos dialogan directamente con la temática del proyecto, que aborda la amistad, el acompañamiento y las redes afectivas que se construyen en la vida misma, especialmente en el contexto de la migración.
El título 3 de Copas remite tanto al tarot —donde esta carta representa el encuentro, la celebración y los vínculos— como a lo que atraviesa al proyecto actualmente: la conformación de la banda, la experiencia compartida de vivir fuera de Chile y un momento vital significativo para su creadora, Trinidad Ribba. A nivel simbólico, el vino, las velas y la noción de ritual funcionan como ejes que conectan el registro con los procesos de tránsito, pérdida y renovación que implica construir identidad en otro territorio.
OXI está integrada por Trinidad Ribba (voz, guitarra y composición), Javiera Paredes (batería) y Juan Amenábar (bajo). La producción, grabación, mezcla y máster estuvieron a cargo de Claudius Rieth, mientras que la dirección y producción audiovisual fue realizada por Óscar González Terán, junto al trabajo de cámara de Esteban Rodríguez Mella y Nicolás Garay, y el maquillaje de María Alejandra Márquez.
Con 3 de Copas, OXI presenta un trabajo que combina fuerza sonora, contenido conceptual y una mirada honesta sobre la experiencia migrante, consolidando una nueva etapa creativa que tendrá su estreno en vivo en Santiago antes de su llegada oficial a las plataformas digitales. Sigue a OXI en Instagram, Spotify y YouTube para no perderte sus novedades