Hoy, 17 de agosto, sale a la luz el último trabajo discográfico del artista Jaime Álvarez, un álbum de 10 canciones titulado “Cuando cae la luz”, un proyecto que fusiona energía, emoción y creatividad desde su concepción hasta el resultado final.“Cuando cae la luz” está absolutamente producido por el propio artista, Jaime Álvarez, quien desarrolla un sonido propio que recorre distintas texturas musicales. El disco incorpora colaboraciones de músicos destacados en la escena, sumando fuerza e identidad a cada etapa del material:Antonio Novoa, trompetista de la banda Concepción Jullius PoperCarlos Clark, baterista de CinemaEl álbum explora mezclas de estilos que sorprenden y mantienen la atención: desde el Rock–Soul hasta el Funk, con muchas guitarras, interpretadas y trabajadas con altas herramientas tecnológicas, logrando un enfoque moderno y dinámico. “Cuando cae la luz” también ha pasado por múltiples instancias de producción, cuidando cada detalle para entregar un trabajo sólido y con intención artística clara.Una obra para agradecer y conectarCon este nuevo material, Jaime Álvarez busca agradecer profundamente a sus seguidores en redes sociales y a todas las personas que escuchan su música en las diversas plataformas. Este lanzamiento es también una manera de reforzar el vínculo con su comunidad, construida canción a canción.Próximas presentacionesAdemás del lanzamiento del disco, el artista se encuentra agendando nuevas fechas de presentaciones con su banda, abriendo la etapa de shows en vivo para presentar este nuevo universo sonoro.“Cuando cae la luz” ya está disponible en plataformas digitales.
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Marcela Parra presentará en vivo su nuevo disco Neceser en La Casa Rota de Barrio Yungay
La poeta, compositora e intérprete Marcela Parra, lanza su tercera producción discográfica, una obra conceptual que rinde homenaje a ocho creadoras visuales de distintos tiempos y geografías, fusionando indie pop, electro pop, nu-disco y spoken word.
El disco será presentado en vivo el 14 de marzo en La Casa Rota, ubicada en el Barrio Yungay y las entradas están disponibles en PortalTickets.com
Marcela Parra presenta oficialmente Neceser, su tercer disco de estudio. Más que una simple colección de canciones, se trata de un proyecto interdisciplinario que funciona como un estuche sonoro dedicado a ocho mujeres fundamentales de las artes visuales, abarcando un arco histórico de quinientos años. Laura Rodig, Remedios Varo, Semiha Berksoy y Artemisia Gentileschi son algunas de las artistas que inspiran este recorrido musical y poético.
El álbum, compuesto por ocho temas, es el resultado de un profundo proceso de investigación y creación en el que cada canción dialoga con la obra y el legado de una artista visual. El disco explora géneros como el indie pop, electro pop, nu-disco y dream pop, con letras oníricas que se expresan a través del canto y el spoken word, enriquecidas con matices ambient, pinceladas de trip hop y hithats trap.
“Este disco nace de mi amor por la música dance y por la riqueza de su historia, un vínculo que sentía que no se había reflejado lo suficiente en mis publicaciones anteriores. Quise dialogar con distintos ritmos que invitan al movimiento, apurar el tempo, pero manteniendo una continuidad con mis trabajos previos a través de un rango que también incorpora momentos más lentos de introspección. El concepto del álbum involucra a mujeres de la historia del arte, y participan también artistas actuales y realizadoras audiovisuales en los videos, reconociendo la creación como un proceso siempre colectivo y que al hablar de otras personas en el fondo hablamos de nuestra propia biografía”, señala Marcela Parra.
Neceser fue precedido por los singles “Las Patas del Mundo”, inspirado en la pintora y cantante de ópera turca Semiha Berksoy, y “Laralaura”, dedicado a la multifacética creadora chilena Laura Rodig. Ambos temas estuvieron acompañados de videoclips realizados por artistas chilenas —Ninfa María, Laura González y Bárbara Arsenia—, reforzando el carácter colaborativo y visual del proyecto.
DÓNDE ESCUCHAR NECESER
Neceser se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, mientras que el concierto oficial de presentación tendrá lugar el 14 de marzo en La Casa Rota del Barrio Yungay, donde Marcela Parra desplegará en vivo el universo de Neceser con una propuesta escénica que integra poesía, música y visuales.
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CRANEUS REVELA LA PORTADA DE SU NUEVO ÁLBUM “DESESTRÉS”
La banda chilena de hard rock/metal inicia una nueva etapa visual y conceptual con el primer adelanto oficial de su próximo trabajo discográfico.
La agrupación nacional, CRANEUS, presentó oficialmente la portada de su próximo álbum titulado “DESESTRÉS”, un disco que explora el desgaste emocional de la rutina moderna, la presión diaria y la búsqueda de una salida en medio del ruido cotidiano.
Este anuncio marca el primer paso público de una nueva etapa para la banda, que apuesta por una identidad visual renovada y un concepto artístico más definido de cara a su próximo lanzamiento.
“Quisimos adelantar el arte para que la gente comience a identificar este nuevo diseño, el color, que es bastante diferente al disco anterior. Si bien se mantiene parte de la estética, creemos que es importante comenzar a potenciar la marca con el vínculo hacia nuestro nuevo disco”, señaló Cristián García, vocalista de CRANEUS.
Actualmente, “DESESTRÉS”, está en etapa de producción y será el sucesor de “Visceral”, trabajo con el que CRANEUS ha sido postulada a los Premios Pulsar en múltiples categorías. Este 2026, la banda compite por tercer año consecutivo, incluyendo su postulación a Mejor Videoclip del Año con “Blue Monday”, una pieza audiovisual que también ha despertado interés fuera de Chile.
En esa misma línea, el trabajo previo de CRANEUS ha recibido gestos de reconocimiento internacional, como la difusión realizada por el vocalista de Steel Panther, quien compartió música de la banda en sus redes sociales.
La identidad visual del grupo también ha comenzado a circular más allá de la escena local. Un ejemplo de ello es la presencia de una polera de CRANEUS en el puente homenaje a Black Sabbath en Birmingham, Inglaterra, un gesto espontáneo de un seguidor que refleja cómo su estética y propuesta han empezado a viajar fuera de Chile.
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Hijos de Satán S.A.: la banda chilena que estrena su single debut sobre poder, engaño y decadencia
Con influencias del punk, el metal y el rock más crudo, la agrupación presenta un trabajo que aborda la corrupción y la decadencia desde una mirada frontal, potente y cargada de simbolismo.
La banda chilena Hijos de Satán S.A. acaba de estrenar su single «Los Hijos de Satán», una descarga sonora que reafirma su propuesta ligada al rock, el hardcore punk y el metal alternativo, y que marca un nuevo paso en el desarrollo de un proyecto que se ha ido posicionando por la intensidad de su discurso y la potencia de sus presentaciones en vivo.
Formada en Santiago en 2023, la agrupación reúne influencias que van desde Motörhead, Misfits, Samhain y Discharge, hasta referentes industriales y electrónicos como Ministry, KMFDM y The Prodigy, junto a guiños locales a bandas emblemáticas del metal chileno. Esa mezcla se traduce en un sonido directo, agresivo y sin concesiones, pensado para impactar desde el primer golpe.
«Los Hijos de Satán» es una canción que aborda, desde la perspectiva del oyente, la firma de un pacto con el demonio a cambio de poder, riquezas y éxito. El relato avanza mostrando cómo esa promesa se transforma en engaño, cuando la lujuria, la codicia y la ira se apoderan de la vida del protagonista y lo conducen a la destrucción, en una metáfora explícita sobre la corrupción, el fraude y las falsas promesas del poder.
El sencillo fue grabado en agosto de 2025 en los estudios Paloquemado de La Reina, en Santiago de Chile, con la ingeniería de Matías Carril y Nicolás Ríos, y la mezcla a cargo de Santiago Campos Kasic. La banda está integrada por Chairman (bajo y voz principal), C.E.O. (guitarra y coros) y V.P. (percusiones y coros), quienes construyen un muro de sonido compacto y frontal.
Más allá del impacto musical, la banda articula un mensaje que cruza sarcasmo, humor negro y crítica social. Sus letras abordan temáticas como el apocalipsis, la decadencia de Occidente, las relaciones humanas, la corrupción y la ciencia ficción, siempre desde una mirada que privilegia la libertad individual, la honestidad y la amistad por sobre la resignación o el nihilismo pasivo.
En vivo, Hijos de Satán S.A. se ha presentado en espacios ligados a la escena rock y metal de Santiago como Warehouse, El Clan, Rockstar, La Puerta Amarilla, Irarrázabar y Ring Club, consolidando una reputación marcada por shows intensos, una fuerte presencia escénica y una cuidada ambientación que involucra al público desde el primer minuto.
«Los Hijos de Satán» ya se encuentra disponible en plataformas digitales y forma parte del catálogo de lanzamientos con los que la banda continúa expandiendo su imaginario y su propuesta sonora, reafirmando una identidad que apuesta por sonar fuerte, incomodar y no dejar indiferente a quien se cruce con su música.