| El artista chileno JEO regresa con «Justicia», su nuevo sencillo y videoclip, una pieza que combina música, relato y emoción en un viaje introspectivo hacia los rincones más vulnerables del alma. Con un relato cargado de simbolismo, la canción aborda la experiencia de sentirse invisible en un mundo que no siempre sabe mirar la diferencia, y la búsqueda del amor propio como única forma de redención. Inspirado en experiencias personales, JEO construye una narrativa donde la vulnerabilidad se transforma en valentía.«Hay personas que no tienen herramientas para enfrentarse a un mundo tan competitivo y poco inclusivo», comenta el artista. «Justicia busca visibilizar esa realidad, mostrar como el bullying y la falta de comprensión pueden llevarnos a sentirnos invisibles, y cómo, aún así, existe la posibilidad de reconstruirse.» El videoclip, dirigido por Iñaki Velásquez, cuenta con la participación protagónica de la destacada actriz chilena Anita Reeves, figura emblemática del teatro, cine y televisión nacional. Su presencia aporta profundidad y emoción a la historia, encarnando la figura materna que guía al protagonista en su tránsito entre el dolor, la memoria y la sanación. La interpretación de Reeves eleva la narrativa visual, convirtiendo al videoclip en una pieza artística de alto impacto emocional, junto a la delicada dirección de arte de Annia Vargas, contribuye a construir un mundo sensible que invita a la empatía y la reflexión. La producción musical estuvo a cargo de Daniel Grunewaldt, quien logra un equilibrio entre la fuerza del rock y la sensibilidad del pop, potenciando la interpretación visceral de JEO. «La canción refleja el momento en que debemos enfrentarnos al mundo sin contención, cuando las diferencias —físicas o emocionales— nos obligan a adaptarnos a una realidad muchas veces hostil,» explica el artista. Con «Justicia», JEO reafirma su sello autoral: canciones que nacen desde la herida para convertirse en fuerza. El videoclip no sólo representa un viaje interior, sino también un manifiesto sobre la empatía y la necesidad de reconocer al otro. «Busco entregar realidades invisibilizadas, pero vigentes. A través de la emoción y el sentimiento, intento ponerle voz a quienes muchas veces no son escuchados», concluye. Actualmente, el músico coquimbano se encuentra desarrollando nuevas composiciones para su próximo álbum, pronto a estrenarse, dando continuidad al camino iniciado con «Hijos del Rigor», su aclamado debut que lo posicionó como una de las voces más sensibles y auténticas de la nueva escena independiente chilena. El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, junto con su videoclip oficial en YouTube. Una invitación a mirar hacia adentro, sanar y recordar que la verdadera justicia comienza por uno mismo. |
Etiqueta: RADIO SONICA
-
JEO conmueve con «Justicia»: un llamado a la empatía en tiempos de indiferencia
-
LA FALSA CONCIENCIA DESPIERTA CON “CUERNO DE NIEBLA” SU SINGLE DEBUT ESTE 2025.
Desde Santiago de Chile, La Falsa Conciencia emerge en plena pandemia, un período donde la enajenación, el aislamiento y la conciencia de la fragilidad social se convirtieron en materia prima para la creación. De ese estado de desconexión y revelación nace “Cuerno de Niebla”, su single debut que nace este 2025, como una pieza que explora el límite entre el colapso y la reconstrucción interior.
“Busco el fin sin mirar atrás” (…) “el cuerno llama, la bestia va entre la niebla hasta el final” son fragmentos que reflejan la batalla interna de una mente que despierta ante una realidad en constante cambio. Donde la banda utiliza el cuerno como símbolo de llamado interior, como eco que atraviesa la confusión para confrontar lo que la sociedad intenta silenciar. Combinando en sus letras desde filosofía, introspección y vulnerabilidad humana.
La Falsa Conciencia viene con la pesadez del stoner, la densidad emocional del grunge, y la introspección del metal alternativo, en una obra sin adornos… distrust metal, con la crudeza necesaria.
La producción estuvo a cargo de Matías Reyes y La Falsa Conciencia. Grabación realizada por Joaquín González y Estudios La Makinita (Santiago de Chile); Mezcla y Máster: Matías Reyes. Dirección de Arte: Valentina Álvarez.Fotografía: Plano Intruso, Valentina Álvarez e Ignacia Uribe.
La Falsa Conciencia es:
Gonzalo Álvarez (voz y guitarra),
Matías Reyes (bajo, mezcla y máster),
Roberto Orellana (guitarra),
Ignacio Reyes (guitarra acústica),
Nicolás Reyes (batería).
“Cuerno de Niebla” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Escúchalo. Afróntalo. Déjate envolver por la tormenta. Y que la niebla revele lo que el ruido intenta esconder.Sigue a La Falsa Conciencia en todas las redes sociales:
@lafalsaconciencia
-
Pegotes presenta: “Clásicos» Punk Rock que reinventa la canción popular
Treinta años de historia no pasan en vano. Pegotes, una de las agrupaciones más representativas del punk rock chileno, vuelve a sorprender con “Clásicos”, un álbum donde revisitan grandes baladas hispanoamericanas de los años 70, 80 y 90 añadiendo la distorsión, energía y sonido que siempre ha caracterizado a la banda penquista.
En esta nueva producción, toman canciones que marcaron la memoria colectiva de toda una generación, temas que sonaban en la radio, en fiestas de barrio y las reinterpreta desde su lenguaje punk: directo y frontal. Entre los escogidos se encuentran autores como José Luis Perales, Paloma San Basilio, Emmanuel, Nicola Di Bari y Luis Miguel, con un enfoque que rinde un homenaje genuino a la fuerza emocional de estas canciones tan conocidas de la memoria colectiva.
“Queríamos volver a esas canciones que crecimos escuchando en nuestras casas, pero hacerlas dialogar con lo que somos hoy. No se trata de ironía, sino de respeto: llevarlas a nuestro terreno y demostrar que también son parte de nuestra historia”, explica Paulo Bravo, voz y guitarra de la banda.
El disco fue grabado en Concepción y producido por Francisco Medina junto a Pegotes. Consta de doce versiones que muestran cómo el punk puede convivir con la delicadeza de la canción romántica, sin borrar su esencia. Una de las sorpresas del álbum es la colaboración con Cristóbal Briceño (Ases Falsos), quien aporta su interpretación en uno de los temas más recordados de Emmanuel.
“Clásicos” no es un simple disco de covers, es la manera en que Pegotes se posiciona en un diálogo generacional. Para una banda nacida en los años 90, estas canciones son parte la infancia y de todos los que crecimos escuchando estas baladas. Hoy, tres décadas después, esas influencias se entrelazan con su propio repertorio, creando un puente entre dos tradiciones populares distintas, pero igualmente arraigadas en la vida cotidiana de Chile y Latinoamérica.
Con tres singles publicados durante 2024 y 2025, el disco completa el primer volumen de reinterpretaciones que el grupo espera continuar explorando en el futuro.
Formados en Concepción, Pegotes se ha consolidado como una de las bandas más persistentes del punk chileno, son con canciones que mezclan crudeza, melodía y letras cargadas de crítica social.
La banda prepara un show especial de lanzamiento de “Clásicos” en Concepción, con fecha y lugar a confirmar, donde presentarán las nuevas versiones junto a canciones emblemáticas de su catálogo y el álbum ya se encuentra disponible en Spotify, Apple Music, Tidal y todas las plataformas digitales.
-
Nuevo single de Champú Lavanda: “Inspiración Salvaje”, mezcla de frescura ochentera y urgencia contemporánea
La banda chilena Champú Lavanda acaba de lanzar su nuevo single “Inspiración Salvaje”, una canción que se presenta como un llamado a detenerse en medio del vértigo cotidiano y reconectar con lo esencial: el amor en todas sus formas. Con un sonido que fusiona riffs modernos y la frescura rebelde del pop-rock ochentero, el tema reafirma la identidad única del grupo.
“Inspiración Salvaje” destaca por una estructura dinámica y contrastante: comienza con energía, se abre a un respiro atmosférico guiado por sintetizadores, incluye un solo de bajo como transición y culmina en un clímax con un solo de guitarra catártico. Esta construcción sonora genera un viaje emocional que conecta con el oyente desde la urgencia y la emoción, sello característico de la propuesta de la banda.
El proceso de grabación fue tan honesto como el mensaje que transmite la canción, la que fue grabada, mezclada y masterizada por el músico chileno Diego Peralta, en un trabajo de producción conjunto con Champú Lavanda. Cada detalle —desde los riffs hasta las letras— fue diseñado para transmitir liberación frente a la presión y el ruido de la vida diaria.
El resultado es un entramado instrumental y vocal que combina potencia y sensibilidad: guitarras memorables, un bajo dinámico, una batería firme que evoca la crudeza inicial de Los Prisioneros y una voz cercana que conmueve por su sinceridad. Con este lanzamiento, la banda no solo consolida su estilo pop brígido, sino que también reafirma su lugar como una de las propuestas más sólidas y auténticas del circuito independiente chileno.
Como parte del proceso de promoción de este lanzamiento, darán un show con entrada liberada el próximo viernes 17 de octubre desde las 18 horas en Coffee Cure, en Av. Primera Transversal 1993, Maipú.
Formada en 2020, Champú Lavanda ha ido desarrollando una identidad propia a lo largo de su discografía. Tras el EP debut «No dice nada» y los singles «Se acabaron los problemas» (2023) y «Quizás» (2024), todos trabajados junto a Diego Peralta en el estudio Subacuático; la banda ha sabido combinar influencias del pop-rock de los 80 y el grunge de los 90. Su recorrido por escenarios emblemáticos de Santiago ha consolidado su propuesta, destacando su presentación en la Sala SCD de Bellavista en 2024.
Está integrado por Ignacio Del Pozo (voz principal y guitarra), Antonio Baéza (voz y bajo), Tomás Trenquin (voz y teclados) y Nicolás Matheu (voz y batería). Con “Inspiración Salvaje”, Champú Lavanda marca un nuevo capítulo en su evolución, proyectándose como una de las bandas emergentes con mayor proyección dentro de la música alternativa chilena.