Radio Sónica

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  • LA FALSA CONCIENCIA DESPIERTA CON “CUERNO DE NIEBLA” SU SINGLE DEBUT ESTE 2025.

    LA FALSA CONCIENCIA DESPIERTA CON “CUERNO DE NIEBLA” SU SINGLE DEBUT ESTE 2025.

    Desde Santiago de Chile, La Falsa Conciencia emerge en plena pandemia, un período donde la enajenación, el aislamiento y la conciencia de la fragilidad social se convirtieron en materia prima para la creación. De ese estado de desconexión y revelación nace “Cuerno de Niebla”, su single debut que nace este 2025, como una pieza que explora el límite entre el colapso y la reconstrucción interior.

    “Busco el fin sin mirar atrás” (…) “el cuerno llama, la bestia va entre la niebla hasta el final” son fragmentos que reflejan la batalla interna de una mente que despierta ante una realidad en constante cambio. Donde la banda utiliza el cuerno como símbolo de llamado interior, como eco que atraviesa la confusión para confrontar lo que la sociedad intenta silenciar. Combinando en sus letras desde filosofía, introspección y vulnerabilidad humana.

    La Falsa Conciencia viene con la pesadez del stoner, la densidad emocional del grunge, y la introspección del metal alternativo, en una obra sin adornos… distrust metal, con la crudeza necesaria. 

    La producción estuvo a cargo de Matías Reyes y La Falsa Conciencia. Grabación realizada por Joaquín González y Estudios La Makinita (Santiago de Chile); Mezcla y Máster: Matías Reyes. Dirección de Arte: Valentina Álvarez.Fotografía: Plano Intruso, Valentina Álvarez e Ignacia Uribe.

    La Falsa Conciencia es:
    Gonzalo Álvarez (voz y guitarra),
    Matías Reyes (bajo, mezcla y máster),
    Roberto Orellana (guitarra),
    Ignacio Reyes (guitarra acústica),
    Nicolás Reyes (batería).


    “Cuerno de Niebla” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Escúchalo. Afróntalo. Déjate envolver por la tormenta. Y que la niebla revele lo que el ruido intenta esconder.

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    @lafalsaconciencia

  • Pegotes presenta: “Clásicos» Punk Rock que reinventa la canción popular

    Pegotes presenta: “Clásicos» Punk Rock que reinventa la canción popular

    Treinta años de historia no pasan en vano. Pegotes, una de las agrupaciones más representativas del punk rock chileno, vuelve a sorprender con “Clásicos”, un álbum donde revisitan grandes baladas hispanoamericanas de los años 70, 80 y 90 añadiendo la distorsión, energía y sonido que siempre ha caracterizado a la banda penquista.

    En esta nueva producción, toman canciones que marcaron la memoria colectiva de toda una generación, temas que sonaban en la radio, en fiestas de barrio y las reinterpreta desde su lenguaje punk: directo y frontal. Entre los escogidos se encuentran autores como José Luis Perales, Paloma San Basilio, Emmanuel, Nicola Di Bari y Luis Miguel, con un enfoque que rinde un homenaje genuino a la fuerza emocional de estas canciones tan conocidas de la memoria colectiva.

    “Queríamos volver a esas canciones que crecimos escuchando en nuestras casas, pero hacerlas dialogar con lo que somos hoy. No se trata de ironía, sino de respeto: llevarlas a nuestro terreno y demostrar que también son parte de nuestra historia”, explica Paulo Bravo, voz y guitarra de la banda.

    El disco fue grabado en Concepción y producido por Francisco Medina junto a Pegotes. Consta de doce versiones que muestran cómo el punk puede convivir con la delicadeza de la canción romántica, sin borrar su esencia. Una de las sorpresas del álbum es la colaboración con Cristóbal Briceño (Ases Falsos), quien aporta su interpretación en uno de los temas más recordados de Emmanuel.

    “Clásicos” no es un simple disco de covers, es la manera en que Pegotes se posiciona en un diálogo generacional. Para una banda nacida en los años 90, estas canciones son parte la infancia y de todos los que crecimos escuchando estas baladas. Hoy, tres décadas después, esas influencias se entrelazan con su propio repertorio, creando un puente entre dos tradiciones populares distintas, pero igualmente arraigadas en la vida cotidiana de Chile y Latinoamérica.

    Con tres singles publicados durante 2024 y 2025, el disco completa el primer volumen de reinterpretaciones que el grupo espera continuar explorando en el futuro.

    Formados en Concepción, Pegotes se ha consolidado como una de las bandas más persistentes del punk chileno, son con canciones que mezclan crudeza, melodía y letras cargadas de crítica social.

    La banda prepara un show especial de lanzamiento de “Clásicos” en Concepción, con fecha y lugar a confirmar, donde presentarán las nuevas versiones junto a canciones emblemáticas de su catálogo y el álbum ya se encuentra disponible en Spotify, Apple Music, Tidal y todas las plataformas digitales.

  • Nuevo single de Champú Lavanda: “Inspiración Salvaje”, mezcla de frescura ochentera y urgencia contemporánea

    Nuevo single de Champú Lavanda: “Inspiración Salvaje”, mezcla de frescura ochentera y urgencia contemporánea

    La banda chilena Champú Lavanda acaba de lanzar su nuevo single “Inspiración Salvaje”, una canción que se presenta como un llamado a detenerse en medio del vértigo cotidiano y reconectar con lo esencial: el amor en todas sus formas. Con un sonido que fusiona riffs modernos y la frescura rebelde del pop-rock ochentero, el tema reafirma la identidad única del grupo.

    “Inspiración Salvaje” destaca por una estructura dinámica y contrastante: comienza con energía, se abre a un respiro atmosférico guiado por sintetizadores, incluye un solo de bajo como transición y culmina en un clímax con un solo de guitarra catártico. Esta construcción sonora genera un viaje emocional que conecta con el oyente desde la urgencia y la emoción, sello característico de la propuesta de la banda.

    El proceso de grabación fue tan honesto como el mensaje que transmite la canción, la que fue grabada, mezclada y masterizada por el músico chileno Diego Peralta, en un trabajo de producción conjunto con Champú Lavanda. Cada detalle —desde los riffs hasta las letras— fue diseñado para transmitir liberación frente a la presión y el ruido de la vida diaria.

    El resultado es un entramado instrumental y vocal que combina potencia y sensibilidad: guitarras memorables, un bajo dinámico, una batería firme que evoca la crudeza inicial de Los Prisioneros y una voz cercana que conmueve por su sinceridad. Con este lanzamiento, la banda no solo consolida su estilo pop brígido, sino que también reafirma su lugar como una de las propuestas más sólidas y auténticas del circuito independiente chileno.

    Como parte del proceso de promoción de este lanzamiento, darán un show con entrada liberada el próximo viernes 17 de octubre desde las 18 horas en Coffee Cure, en Av. Primera Transversal 1993, Maipú.

    Formada en 2020, Champú Lavanda ha ido desarrollando una identidad propia a lo largo de su discografía. Tras el EP debut «No dice nada» y los singles «Se acabaron los problemas» (2023) y «Quizás» (2024), todos trabajados junto a Diego Peralta en el estudio Subacuático; la banda ha sabido combinar influencias del pop-rock de los 80 y el grunge de los 90. Su recorrido por escenarios emblemáticos de Santiago ha consolidado su propuesta, destacando su presentación en la Sala SCD de Bellavista en 2024.

    Está integrado por Ignacio Del Pozo (voz principal y guitarra), Antonio Baéza (voz y bajo), Tomás Trenquin (voz y teclados) y Nicolás Matheu (voz y batería). Con “Inspiración Salvaje”, Champú Lavanda marca un nuevo capítulo en su evolución, proyectándose como una de las bandas emergentes con mayor proyección dentro de la música alternativa chilena.

  • Radio Pakal expande sus fronteras y fija sus primeras presentaciones internacionales en Argentina

    Radio Pakal expande sus fronteras y fija sus primeras presentaciones internacionales en Argentina

    La banda parralina Radio Pakal celebra un importante hito en su carrera musical con la reciente publicación de su Live Session en Romaphonic, histórico estudio de Buenos Aires (ex Circo Beat de Fito Páez). A pocas semanas de su estreno en YouTube el pasado 1 de agosto, el registro audiovisual ha superado las 5.000 reproducciones, marcando un nuevo paso en la creciente proyección de la agrupación hacia la escena chilena y argentina.

    Grabada en enero de 2024, la sesión presenta tres de las composiciones más potentes de la banda: “Futuro es espacio”, “Afición” y “Araucaria”. La interpretación en vivo resalta tanto la solidez instrumental como la energía cruda que caracteriza al grupo, entregando un testimonio fiel de su sonido actual y permitiendo que el público conecte de manera directa con la fuerza de sus presentaciones en escenario.

    La propuesta musical de Radio Pakal ha sido uno de los aspectos más destacados por la audiencia. Su fusión entre ritmos cuequeros y hemiolas ternarias con la potencia del grunge y la frescura del indie rock da vida a un rock de raíz sudamericana con identidad propia. El resultado son canciones rudas, guitarras en drop D y un estilo que dialoga con la tradición popular al mismo tiempo que se proyecta hacia una sonoridad moderna y universal.

    “Para nosotros fue un paso gigante grabar en Romaphonic, un espacio por donde han pasado grandes nombres de la música latinoamericana. Llevar nuestra música desde Parral a Buenos Aires fue un sueño cumplido y creemos que en la sesión se siente esa energía”, señala la banda, agradeciendo además el recibimiento que la sesión ha tenido en plataformas digitales y redes sociales.

    Con este lanzamiento, Radio Pakal reafirma su identidad artística y consolida un camino en expansión, ganando cada vez más audiencias en Chile y Argentina. La sesión en Romaphonic representa no solo una meta cumplida, sino también el comienzo de un ciclo que augura nuevos desafíos y conquistas para la banda parralina, que continúa creciendo con un pie en la raíz y otro en la innovación.