| El nombre es nuevo, pero sus integrantes ya cuentan con la experiencia de haber integrado bandas en el pasado. Bandas como Fahrenheit, Tréboles o Zebra 93. Después de años de amistad, Águila, Chaz y Paloe, junto a Ángel en batería, deciden formar VATIO. La banda ya muestra su fuerza con dos canciones en vivo en su canal de YouTube y ahora presenta oficialmente su primer sencillo: «Escapando para desaparecer«. La canción se grabó en los estudios Classic Sounds por Francisco Straub. «La idea principal, fue capturar la emoción e intensidad de nosotros cuatro tocando rock modo vieja escuela. El proceso de grabación se realizó con maquinaria análoga y la banda tocando en vivo, para así reflejar lo más exacto posible nuestra crudeza», afirman. Mezcló y masterizó Pancho Straub y Cristián Águila produjo. Con respecto a «Escapando para desaparecer«, la banda agregó «Entre cables enredados, riffs que no querían quedarse quietos y una letra que nos quemaba por dentro, nació este primer sencillo. No fue solo una canción, fue una fuga emocional. Una necesidad de gritarle al mundo que a veces la única salida es romper las paredes que te encierran. Entre sudor, discusiones y risas, fuimos puliendo cada acorde, hasta que sonó como lo sentíamos: urgente, crudo y libre. Cuando la tocamos por primera vez, entendimos que no estábamos escapando solos. Estábamos invitando a todos a hacerlo con nosotros». La banda la integran Paloe Escala, Chaz Thomson, Cristián Águila y Ángel Delgado. El video clip para «Escapando para desaparecer» ya está disponible y lo hizo Zizo Studio, la edición quedó en manos de Cristian Guerrero y Ángel Delgado, la producción por Steff González. Ya puedes escuchar «Escapando para desaparecer» en Spotify, Apple Music y el video ya está disponible en su cuenta de YouTube Sigue a Vatio en Instagram |
Etiqueta: RADIO SONICA
-
El grupo VATIO debuta con el single «Escapando para desaparecer»
-
Cinco monstruos del imaginario chileno cobran vida en “Monster Colérico FC”, el nuevo EP de Playa Colérica
Con un pie en la tradición del surf rock sesentero y otro en la irreverencia del punk actual, Playa Colérica se ha convertido en una de las bandas más llamativas del underground nacional.“Monster Colérico FC” es el nombre del EP conceptual que se atreve a dar vida a cinco monstruos creados desde el imaginario local. Inspirados en el folclore y la cultura popular chilena, la banda busca resignificar miedos propios y alejados de las clásicas referencias extranjeras del terror.El primer adelanto fue “Piuchén”, lanzado en agosto, inspirado en la criatura vampírica del sur de Chile y Argentina. Ahora, con el EP completo en todas las plataformas digitales, se suman cuatro nuevas historias que expanden este universo de horrores criollos, como lo son “Nación-Terror”: un presidente asesino que infunde la guerra, “El Cuco”: la encarnación del miedo infantil, “Chacal”: símbolo del castigo despiadado al ridículo y “Embrujo Ancestral”: un brujo chamánico que conecta con lo espiritual.Con esta propuesta, Playa Colérica reafirma su crecimiento y abre una nueva etapa en su camino. “Estamos muy felices con este lanzamiento. Es un trabajo honesto, potente y el más ambicioso que hemos hecho hasta ahora. Este disco es un regalo para quienes nos han acompañado desde el inicio, para quienes gustan del rock chileno y para todos los que enfrentan sus propios miedos. No hay monstruo más terrible que vivir con miedo”, comentan.El EP fue producido y grabado por Onda Colérica Records en Rancagua-Graneros, con Michael Sánchez (guitarrista de la banda) a cargo de la producción. La mezcla estuvo en manos de Francisco “Frank” Fernández de Audioslam, la masterización fue realizada por Fran Rojas en Estudios del Sur y el arte del disco corrió por cuenta de Marcelo Omegna, diseñador chileno radicado en Canadá.Playa Colérica anunció que su primer disco ya está completamente grabado y será estrenado para fines de este año, incluyendo una versión vinilo durante 2026.Para más información, síguelos en Instagram y no te pierdas nuevos anuncios, shows en vivo y novedades. Escucha “Monster Colérico FC” de Playa Colérica en Spotify 
-
Emo, punk e indie chileno:No Basta Con Querer estrena su single debut «Quemadura»
En su primer sencillo, la agrupación nos habla sobre la culpa, la ansiedad y la importancia de establecer límites.
No Basta Con Querer es la renovación de identidad y sonido del proyecto musical chileno Albura, grupo santiaguino con varios años de trayectoria dentro del circuito local. Con este nuevo nombre (que subraya un inequívoco mensaje: querer no es suficiente), la banda busca plasmar una sonoridad que fusiona math-rock y pop alternativo con letras introspectivas y ritmos bailables. Una muestra de esto es su primer single «Quemadura», ya disponible en plataformas digitales.
El debut de No Basta Con Querer es una canción que desde su inicio muestra sus cualidades. Un riff de guitarra en clave math rock abre paso a los demás instrumentos, forjando una pieza de sonido crudo que combina el indie chileno, post-rock, punk y emo, dentro de compases irregulares típicos de la música pop. «No tiene coro, porque cada verso está hecho para ser gritado», declara la banda sobre su primer sencillo, que en su letra aborda temas como la culpa, la ansiedad y la necesidad de poner límites.
«Quemadura» fue grabada en Estudio Centella, por Antonio Caballero (quien también estuvo a cargo de la mezcla), las baterías en Inmontauk Estudio, por Ismael Palma. Finalmente, el Master fue realizado por Francisca Rojas en Estudio del Sur.
El primer single de No Basta Con Querer está disponible en todas las plataformas digitales. Además, se acaba de liberar su videoclip oficial que se puede encontrar en el canal de YouTube del grupo. La pieza audiovisual fue completamente autogestionada por la banda, escrita y dirigida por Pablo Catipillán y Andrés Avendaño. -
Cronn estrena “Reglas de Permanencia”, un manifiesto oscuro sobre la condición humana
Tras el estreno de su single “Arcade” en julio, la banda nacional Cronn regresa con una nueva entrega titulada “Reglas de Permanencia”, un tema que desciende a lo más denso y opresivo de la experiencia humana. La canción funciona como un manifiesto oculto, dictando normas de supervivencia espiritual en un mundo que vende progreso, pero factura esclavitud.
Con letras que exponen el precio de saquear la naturaleza y el efecto de un entorno saturado de pantallas y sobreestimulación, “Reglas de Permanencia” refleja cómo la chispa interna se apaga hasta convertirnos en piezas obedientes de una maquinaria invisible. Una propuesta directa y sin concesiones que posiciona a la banda dentro de los discursos más críticos y desafiantes de la escena.
En lo musical, el nuevo single muestra un sonido sólido y contundente, donde la fuerza rítmica se entrelaza con guitarras densas y una interpretación vocal cargada de intensidad. Todo ello da forma a un paisaje sonoro sombrío y potente, que captura la esencia de Cronn en este momento de su desarrollo artístico.
La agrupación está integrada por Álvaro Monzón (voz), Daniel Ramos (guitarra y coros), Vicente Dávila (guitarra y coros), Andrés Serey (batería) y Ricardo Pulgar (bajo), quienes consolidan en este trabajo la química alcanzada en sus lanzamientos anteriores, avanzando con una propuesta que combina crudeza, crítica y atmósfera.
El single fue producido por la propia banda, mientras que la mezcla y masterización estuvieron a cargo de Blinded Productions, otorgando al track un carácter aún más afilado y envolvente. Con este estreno, Cronn reafirma su lugar como una de las propuestas más inquietantes y prometedoras dentro de la escena nacional.