Radio Sónica

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  • Laura Serena lanza “Árboles”, su nuevo sencillo junto a El Árbol de Diego: una oda al otoño desde el folk

    Laura Serena lanza “Árboles”, su nuevo sencillo junto a El Árbol de Diego: una oda al otoño desde el folk

    La cantautora chilena Laura Serena acaba de estrenar “Árboles”, el primer sencillo de su tercer disco, en colaboración con El Árbol de Diego. La canción inaugura una obra conceptual que tendrá como eje las estaciones del año, y en este caso se detiene en el otoño, con sus hojas que caen, sus raíces y la nostalgia de observar los cambios de la naturaleza desde la ventana de una casa.Con una atmósfera nebulosa y melancólica, pero sin hundirse en la tristeza, “Árboles” transmite un ánimo introspectivo que dialoga con el paso del tiempo y la memoria de los paisajes chilenos. La pieza nació en voz y guitarra, para luego expandirse con el aporte de la banda, transformándose en un ejercicio más colectivo. El resultado es un tema de folk con tintes latinoamericanos, donde conviven el bombo legüero, la viola y un tratamiento vocal cercano al pop actual.El Árbol de Diego jugó un rol decisivo en el rumbo de la canción. Además de sumar su voz, propuso abrir el espectro hacia un sonido más rockero, sugiriendo la incorporación de guitarras eléctricas que contrastan con la raíz acústica inicial. De esta manera, el tema logra un equilibrio entre la intimidad folk y una energía más expansiva.Nacida en Cachagua, comuna de Zapallar, Laura Serena creció rodeada de mar, naturaleza y una familia de artistas. A los catorce años inició clases de canto en la Universidad Católica de Valparaíso y, con apenas dieciocho, editó su primer disco Pupila (2017), grabado gracias a un fondo municipal y con la producción de Pablo Ulloa. Desde entonces ha seguido explorando caminos sonoros, inspirada por referentes como Violeta Parra y siempre con la escritura como punto de partida.Con “Árboles”, la cantautora abre una nueva etapa en la que se sumerge en paisajes emocionales ligados a los ciclos de la naturaleza. El tema, producido y mezclado por Dr. Saiz fue grabado en el estudio del Sello Ladera Volcán en Pucón y masterizado por Arturo Zegers, marca el inicio de un disco que promete ser diverso en estilos, pero unido por la sensibilidad de Laura Serena y su conexión con el entorno.Sigue a Laura Serena en Instagram, Spotify y YouTube para no perderte sus novedades.
  • Daesu captura la vida y los paisajes de Valdivia en su primer álbum Sala de Ensayo

    Daesu captura la vida y los paisajes de Valdivia en su primer álbum Sala de Ensayo

    Daesu presenta Sala de Ensayo, su primer larga duración, un trabajo completamente autoproducido en el que cada integrante grabó desde su casa y luego se reunieron para pulir la producción. El master estuvo a cargo de Roberto Sánchez (Nano Celeste), mientras que la portada fue creada por Antonia Rodríguez y Manuel Muga.

    El disco reúne once tracks —diez canciones y un interludio— que transitan entre el rock pop progresivo y la canción popular. Cada canción es distinta, pero todas comparten la intención de capturar emociones y experiencias cotidianas: desde la vida universitaria y los amores y desamores, hasta la nostalgia de los paisajes urbanos y naturales de Valdivia.

    En lo lírico y sonoro, Sala de Ensayo funciona como un mapa emocional de la ciudad: se perciben la melancolía de los inviernos lluviosos, la vitalidad del verano en la costanera y la energía de la vida nocturna en barrios emblemáticos. Todo esto se traduce en un disco que combina momentos bailables con pasajes introspectivos, construidos a partir de la interpretación colectiva en la sala de ensayo.

    El focus track es “Valdivia Experience”, un tema de nostalgia romántica que mezcla bases de trap con guitarras indie rock y que fue adelantado con un videoclip DIY disponible en YouTube. El cierre del álbum llega con “Zisarro”, una canción de indie rock con múltiples cambios de intensidad y arreglos instrumentales que desembocan en un clímax con tintes de sinfonía. Sala de Ensayo funciona así como un retrato sonoro de Valdivia, un debut que logra transmitir emociones, espacios y recuerdos de la ciudad a través de la música.

    Sigue a Daesu en Instagram, Spotify y YouTube para no perderte sus novedades.

  • Felipe Saint-Jean presenta su nuevo EP“Trick or Treat, chapter three: Can the Monsters Come Out to Scare?”

    Felipe Saint-Jean presenta su nuevo EP“Trick or Treat, chapter three: Can the Monsters Come Out to Scare?”

    El músico chileno Felipe Saint-Jean comienza una nueva etapa en su proyecto solista con el estreno de “Trick or Treat, chapter three: Can the Monsters Come Out to Scare?”, un EP conceptual de 5 canciones que rinde tributo al terror clásico, a las leyendas de monstruos y a la atmósfera inconfundible de Halloween.

    Con una propuesta que mezcla power metal, black metal sinfónico, folk y balada metal, Felipe lleva al oyente por distintos mundos sonoros, donde cada canción cuenta una historia distinta inspirada en películas de terror y fantasía, siempre con un sello cargado de melodías, coros potentes, voces guturales y un trasfondo orquestal que envuelve todo en un aura cinematográfica.

    Uno de los momentos más destacados de este nuevo lanzamiento es la colaboración junto a Mr. Lordi, histórico líder, vocalista y fundador de la banda finlandesa Lordi y ganador de Eurovisión 2006. En “Monster Neighbourhood”, primer track del EP, confluyen la teatralidad y fuerza vocal de Lordi con la visión de Saint-Jean, dando vida a una apertura poderosa que mezcla hard rock, heavy metal y death/power melódico.

    Además de encargarse de la composición, letras, orquestaciones, teclados, producción y parte de las voces, Felipe trabajó con destacados músicos de la escena internacional y latinoamericana: Antti Lappalainen (Tracedawn, Salmonsnake) en voces y coros desde Finlandia, Boris González (K’aux) en guitarras, Mauricio Flores R. (MRLWN) en bajo, Ignacio Muñoz (Defragment, Dingir) en la programación de baterías, Isidoro Sorokin (Muir, Caminantes de Finisterre) en gaita irlandesa y tin whistle, Federico Trillo (Muir, Coro ICAB) en guitarra acústica, Daniela P. Torres (Hydra Rising) como soprano en la canción “Burning at the Stake”, y Miguel como voz infantil en “Little Doll”.

    El trabajo de mezcla estuvo a cargo de Tuomas Yli-Jaskari (Tracedawn, Smackbound) en Finlandia, mientras que la masterización fue realizada en los legendarios Finnvox Studios de Helsinki por Mika Jussila (Nightwish, Children of Bodom, Sonata Arctica). La propuesta visual también acompaña el concepto, con arte de tapa de Peyeyo, sesión fotográfica de Sebastián Domínguez y lyric videos creados por Kalen López.

    “Trick or Treat, chapter three: Can the Monsters Come Out to Scare?” ya está disponible en todas las plataformas digitales como Spotify, YouTube Music y Apple Music, marcando un nuevo paso en la trayectoria de Felipe Saint-Jean, un músico creativo e innovador que apuesta por unir metal, terror y Halloween en una experiencia única

  • Contra Reloj Estrena » Perdiendo el juego

    Contra Reloj Estrena » Perdiendo el juego

    Con una poderosa fusión de rock alternativo y la energía cruda del pop punk, ‘Contra Reloj’ lanza su nuevo sencillo «Perdiendo el Juego», una canción que captura la lucha interna contra los ciclos tóxicos, la soledad y el desgaste emocional.
    Material para prensa
    «Perdiendo el Juego» es un grito desesperado desde lo más profundo, que combina guitarras distorsionadas, líneas melódicas melancólicas y una letra cargada de honestidad. La canción habla del cansancio de caer una y otra vez en las mismas dinámicas emocionales, envuelto en un ambiente sombrío que recuerda a los días grises y las noches interminables de insomnio.El material fue producido por la banda y grabado en los estudios Black Mamba y Leo Design. La mezcla y el master fueron hechos por Eduardo Cardoza.
    ‘Perdiendo el juego’ está disponible en plataformas de streaming