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  • Sujeto Desconocido publica su primer álbum entre beats y nuevas texturas

    Sujeto Desconocido publica su primer álbum entre beats y nuevas texturas

    El productor chileno Sujeto Desconocido estrena su primer álbum, La Isla del Infierno, una producción de 10 canciones que marca un punto de inflexión en su trayectoria. En este trabajo, el artista —que en sus inicios exploró un sonido más oscuro, punk y áspero— abre paso a una estética más lumínica, orgánica y melódica, moviéndose entre beats de house, pulsos techno y nuevas texturas electropop.

    El disco reúne los adelantos “Chao Bombóm” y “Dori”, además de cuatro canciones remasterizadas provenientes de sus primeros EPs La Isla del Infierno Vol.1 y Vol.2. A esto se suman seis composiciones inéditas, entre ellas “La Vida” y “NN”, donde sorprende la incorporación de guitarras, un recurso que enriquece su espectro sonoro y le da un matiz electropop inédito en su catálogo.

    “Estas canciones reflejan un cambio, una búsqueda de sonidos más claros, sin perder la energía del techno y el house. Es una nueva etapa, más luminosa y conectada con lo natural”, comenta el productor. El cierre del álbum llega con “Pajarito”, una pieza construida en torno a un sample de ave, con sintetizadores más definidos y una paleta menos oscura. “Me gusta mucho el contacto con la naturaleza… los pajaritos y todo lo que tenga que ver con ella me representa la música más primitiva”, agrega.

    El concepto visual del álbum refuerza este tránsito. La portada, creada por Diamante Feliz, combina hombres-pájaro y elementos naturales en un collage análogo intervenido digitalmente. La conceptualización estuvo a cargo del diseñador mexicano Gustavo Rivera, y la diagramación por Carlos Scheffer.

    Como focus track, el artista presenta “El secreto”, acompañado de un videoclip dirigido por la cineasta Javiera Véliz, inspirado en los paisajes de la naturaleza chilena nortina, reafirmando la conexión entre ritmo, territorio y exploración sensorial.

  • Igore vuelve con “Libertad”, un rock pop íntimo sobre sanar y volver a amar

    Igore vuelve con “Libertad”, un rock pop íntimo sobre sanar y volver a amar

    Con “Libertad”, su nuevo lanzamiento, el cantautor chileno Igore marca el inicio de una etapa más madura, profunda y emocional dentro de su trayectoria artística. El single —una pieza de rock pop alternativo con pulsos orgánicos y un espíritu íntimo— nace como un proceso de liberación personal después de años de silencios, introspección y búsqueda creativa. Es, según el propio artista, “una canción que vuelve a abrir el corazón”.

    La letra aborda el desgaste emocional que dejan las heridas del tiempo y las desilusiones afectivas, mostrando cómo esas cicatrices pueden endurecer la capacidad de amar. Pero lejos de instalarse en la tristeza, “Libertad” propone un camino de sanación: una invitación a volver a sentir con la transparencia y la entrega de la juventud. Ese tránsito hacia la apertura se resume en su verso final, “entregarme entero y volver a amar una vez más”, una declaración de renacimiento que encapsula el espíritu del tema.

    Grabada en el 2023, mezclada y masterizada en 2024 y lanzada en 2025, la canción reúne un trabajo colaborativo de alta sensibilidad musical: Igor Grgurevic en www.produccionmusical.cl en composición, voces, guitarras, arreglos y producción; Moreti (Diego Moreta) en coproducción y bajo; Chapu (Martín Semler) en  batería; Carlos Doerr en grabación y mezcla; y Francisco Holzmann en el mastering. El resultado es un sonido cálido, honesto y emocional, que refleja la madurez artística del proyecto y su búsqueda por capturar momentos reales más que perfección técnica.

    Para Igore, la música es un espacio de introspección y conexión espiritual. “Busco generar una conexión profunda, más allá del entretenimiento”, señala. Sus composiciones están pensadas para acompañar momentos de calma y contemplación —un paseo por la playa, un encuentro con el bosque, o un instante de silencio personal—, y esa sensibilidad se refleja en la estética sonora de “Libertad”: íntima, luminosa y cargada de humanidad.

    Nacido en San Miguel y criado entre el mar y los bosques de Algarrobo, Igore ha desarrollado una trayectoria marcada por su autenticidad y su vocación autodidacta. Ha formado bandas, grabado EPs y discos, participado en distintos escenarios y trabajado con diversos músicos y productores. Hoy, con “Libertad”, abre un nuevo capítulo en su carrera con un proyecto conceptual que fusiona rock y pop alternativo desde una mirada emocional, orgánica y profundamente personal.

    Este lanzamiento será acompañado por presentaciones íntimas en formato acústico. Entre el mar y el bosque, donde encuentra la esencia que inspira su obra, Igore regresa con una propuesta honesta y espiritual que busca conectar a las personas con su propia sensibilidad interior. “Libertad” es apenas el primer paso de un camino que promete expandirse con su próximo disco.

  • La versión restaurada del documental sobre The Brian Jonestown Massacre y The Dandy Warhols, “DIG! XX”, llega a Centro Arte Alameda

    La versión restaurada del documental sobre The Brian Jonestown Massacre y The Dandy Warhols, “DIG! XX”, llega a Centro Arte Alameda

    Como antesala al concierto de The Brian Jonestown Massacre en Chile, el 4 de diciembre en Blondie“DIG! XX” (2024), la versión restaurada y con 30 minutos adicionales del documental de culto “DIG!”, que sigue la relación creativa y explosiva entre The Brian Jonestown Massacre y The Dandy Warhols, llega a Centro Arte Alameda – Sala CEINA con dos funciones exclusivas los días sábado 29 de noviembre a las 16:15 horas, y el martes 2 de diciembre a las 20:30 horas, en una colaboración con Festival En Órbita, BYM Records y Cerveza Patagonia.

    DIG! XX (2024) revisita la intensa y turbulenta relación entre dos bandas fundamentales del rock alternativo de los años 90: The Dandy Warhols y The Brian Jonestown Massacre. La película sigue sus trayectorias paralelas y contrapuestas, mostrando cómo una amistad creativa se va transformando en rivalidad a medida que cada grupo enfrenta de manera distinta las presiones de la industria musical.

    El relato profundiza en el conflicto entre la búsqueda de autenticidad artística y las exigencias del éxito comercial, revelando momentos de caos, genialidad, excesos, peleas, detenciones y autodestrucción, especialmente alrededor de la figura impredecible de Anton Newcombe. 

    Esta nueva versión del largometraje incorpora material inédito, nuevas voces en la narración y una mirada retrospectiva que observa lo que ha ocurrido con ambos proyectos desde entonces, subrayando cuánto costó, -en términos de talento, relaciones y estabilidad-, sostener la idea romántica del rock independiente. 

    DIG! XX (2024) eleva la calidad visual y sonora del material original, destacando el potente y singular sonido de las agrupaciones: una mezcla de guitarras saturadas, ecos psicodélicos de los 60 y melodías pop distorsionadas.

    La música de The Brian Jonestown Massacre dispara psicodelia neo-sixties, garage y folk rock. Es un sonido crudo, hipnótico y caótico, de guitarras chirriantes, melodías melancólicas y atmósferas expansivas, que evoca a bandas como The Velvet Underground o The Rolling Stones, moviéndose entre lo espiritual y lo desbordado, con una vibra DIY y lo-fi intensa. En contraparte, The Dandy Warhols podrían parecer más pulidos o dreamy pop, mezclando rock, una psicodelia más mesurada, y un britpop con toques de electrónica y groove; una propuesta más sedosa y hedonista quizás más cercana a Primal Scream o Blur.

    Las funciones de DIG! XX (2024), -el sábado 29 de noviembre a las 16:15 horas y el martes 2 de diciembre a las 20:30 horas- en Centro Arte Alameda, tendrán un valor único de $5.000, y las entradas ya se encuentran disponibles en PASSLINE.

    Entradas al concierto de The Brian Jonestown Massacre en Chile el 4 de diciembre en Blondie ya están a la venta

  • El trío Potenciómetro presenta nuevo video de larga duración grabado en vivo en San Pedro de Atacama.

    El trío Potenciómetro presenta nuevo video de larga duración grabado en vivo en San Pedro de Atacama.

    El trío Potenciómetro, integrado por los músicos electrónicos Mika MartiniPolwor y René Roco, anuncia el lanzamiento de su nuevo video de larga duración “En vivo en Bosque Mágico x Desierto Re.Creativo”, registrado en la localidad de San Pedro de Atacama, Chile.

    La producción, de casi tres horas de duración, captura una presentación completa del trío en un entorno festivo y de alta intensidad, donde convergen samples de instrumentos acústicosprocesamiento electrónico y grabaciones de voces en idioma kunza que remiten directamente a la geografía y cultura atacameña. Estas grabaciones se originaron en el taller “Samples en la música electrónica: grabación, mezcla y mastering de melodías y cantos andinos”, actividad realizada por Potenciómetro junto a músicos locales como Felipe Guerra, Azteca, Chico Jona e Ilia Reyes.

    El evento “Bosque Mágico” fue producido por el colectivo Desierto Re.Creativo, agrupación cultural dedicada a visibilizar la escena nocturna sanpedrina. En el video se presenta una declaración respecto de la situación actual en el territorio, en la cual se señala:

    “Cada año, más de 300.000 visitantes —en su mayoría internacionales— llegan a San Pedro de Atacama, consolidándose como uno de los destinos turísticos más importantes del norte chileno. Pero más allá de sus paisajes únicos, muchos de estos viajeros buscan también experiencias sociales, culturales y recreativas. Aquí, el turismo no se apaga con el sol: sigue de noche, en bares, fiestas y encuentros que transforman al pueblo en un crisol de culturas y ritmos. Sin embargo, esta dimensión nocturna sigue siendo poco visibilizada, a pesar de su profundo impacto en la vida local y en la construcción de comunidad.”

    Respecto de la música electrónica en particular, el colectivo agrega:

    “Aunque la vida nocturna sanpedrina ha crecido a la par del turismo, la música electrónica ha permanecido en la periferia. Ha sido parte del paisaje sonoro del desierto por años, pero casi siempre desde la marginalidad. Su presencia ha sido intermitente y poco reconocida, con algunas producciones memorables y raves que sobreviven en la memoria de quienes las vivieron. La falta de regulación cultural, junto con la escasez de espacios habilitados, ha empujado a esta escena a la clandestinidad.”

    Con este estreno, Potenciómetro continúa profundizando su evolución como live-act de alta intensidad, manteniendo una libertad creativa que le permite romper esquemas, estilos y beats en cada una de sus presentaciones. El registro enfatiza la improvisación, el diálogo entre sus integrantes y la relación con el público, elementos centrales en la propuesta artística del trío.