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Gente de Bien acaba de debutar en la escena nacional con su sencillo “Todo lo que fuimos”, canción que abraza el duelo sin dramatismos, un susurro musical sobre vínculos que se desvanecen sin estruendo, pero dejan marcas profundas.

Con una mezcla de indie pop íntimo y una atmósfera nostálgica, el tema habla de esos momentos en que uno mira hacia atrás y acepta, con tristeza, pero sin rencor, que ciertas personas importantes ya no están. La pérdida no se grita: “Todo lo que fuimos” la canta con los ojos cerrados, como quien le habla a un recuerdo.

La inspiración del single nace en plena pandemia, cuando Sebastián Vega, vocalista y compositor principal, se refugió en la mansarda de la casa de sus padres. Ahí, entre el encierro y los silencios del pasado, comenzó a dar forma a una canción que surgió del duelo, tanto simbólico como real. El punto de partida fue la salida de Juan Pablo Sayago de una banda anterior, una despedida silenciosa que marcó el fin de una etapa. Pero también está la memoria de Miguel Salinero, un amigo asesinado en su juventud cuya presencia recorre la canción como un eco amable.

El proceso creativo fue tan honesto como radical. Vega decidió construir su propio estudio casero invirtiendo sus fondos del 10% y beneficios pandémicos. Grabó una primera versión del tema por completo: voces, guitarras, bajos, sintetizadores y baterías programadas. Luego, los integrantes de Gente de Bien —Álvaro Rohd, Luijo Medina, Jhoan Gollo y Juan Pablo Sayago— sumaron sus propios lenguajes musicales.

La mezcla final quedó en manos de Gonzalo Sanzana, con quien Vega mantuvo una conexión especial durante la pandemia. La mezcla fue, más que un trabajo técnico, un acto de sostén humano.

Desde lo sonoro, “Todo lo que fuimos” evita el pop convencional para adentrarse en un terreno más libre, oscuro y contenido. Guitarras eléctricas con ecos ochenteros, una base rítmica constante como un ritual, un piano de juguete que evoca recuerdos de infancia: cada elemento está pensado para sostener la emoción sin subrayarla.

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«Drogas Mediocres» es el nombre de lo nuevo de la cantautora Pavla Flores, pieza de Indie Rock y Pop Alternativo que se sumerge en ese estado automático en el que muchas veces nos vemos atrapados: vivir sin cuestionar, seguir un ritmo impuesto, y aceptar sin pensar demasiado.
 
La canción es parte de un universo mayor: su nuevo EP, que combina sonidos entre el pop, folk e indie rock, pero, sobre todo, reflexiona sobre la vida bajo un modelo neoliberal y las tensiones emocionales que eso genera. 

La historia de «Drogas Mediocres» comienza en el 2018, cuando Pavla la compuso junto a Bruno D. Ite y Brian Disperso en la banda Marca China. Luego de varios años, la canción encontró su versión definitiva bajo la producción del reconocido músico Angelo Pierattini.

El tema fue grabado en agosto de 2024 en el Estudio Subacuático de Diego Peralta, mezclado con cuidado y detalle, y masterizado por Victoria Cordero. Este lanzamiento, además, fue posible gracias al Fondo de la Música, Línea Producción de Registro Fonográfico (Convocatoria 2024), siendo el tercer adelanto del EP.

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El EP es un recopilatorio de dos canciones publicadas durante el año 2022 y además incluye material nuevo.

En el vasto y siempre cambiante ecosistema de la música independiente, a veces emergen proyectos que parecen destinados a desaparecer antes de ser observados. Clima de Tundra es uno de esos casos: una entidad efímera nacida en el contexto incierto de la pandemia, sin una hoja de ruta definida y sin la intención de consolidarse como una banda tradicional. Su música, envuelta en una estética lo-fi y una sensación de lejanía casi fantasmal, se mantiene en un estado de suspensión, esperando ser descubierta por aquellos que se cruzan con ella por azar.

El proyecto tomó forma en plena pandemia (2020), un tiempo donde el presente parecía inmóvil y el futuro incierto. En lugar de grandes producciones o estrategias de difusión, Clima de Tundra, proyecto conformado por los músicos Germán Muñoz (Escondite, Isla Del Sol) y Daniela Araya (Escondite), se materializó como una serie de grabaciones espontáneas, piezas sonoras que flotan en el aire y evocan paisajes minimalistas, con melodías frágiles al borde de la disolución. El nombre no es casualidad: evoca la tundra, un ecosistema donde lo mínimo es suficiente para sostener la vida, donde el vacío es parte de su identidad.

Luego de presentarse en Feria Pulsar 2022 (único show del proyecto hasta la fecha), Clima de Tundra resurge con un EP que reúne las canciones «Al Fondo de las Olas» y «Donde El Sol Se Pone», junto a dos piezas inéditas que completan este rompecabezas sonoro. Un gesto más cercano a la memoria que al regreso, una forma de dejar que estas canciones encuentren su propia deriva en el tiempo.

Voces oníricas, guitarras en estado de melancolía y algunas texturas extra, dan forma a este recopilatorio acotado en su duración pero muy sólido en cuanto a propuesta. “En sí su sonido está marcado por la sencillez y la aceptación del error, no es un intento de perfección, sino una captura honesta de momentos efímeros. La estética lo-fi no es una limitación técnica, sino una parte integral del mensaje: la distancia, la neblina, la sensación de escuchar algo que podría desvanecerse en cualquier momento”. nos dice Germán.

«Donde El Sol Se Pone» (EP) fue compuesto y grabado íntegramente en casa durante la pandemia de 2020 por Germán Muñoz. Las voces en «Al Fondo De Las Olas» y «Donde El Sol Se Pone» fueron grabadas por Daniela Araya. La producción estuvo a cargo de Ricardo Herrera, ex Estudio Los Aliaga, y el máster fue realizado por Carlos Doerr en Sultan Estudio. Arte de la portada por Germán Muñoz. La distribución estuvo a cargo de Sultán Discos.

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