La nueva entrega de La Playa incluye 13 canciones que exploran oscuros pasajes instrumentales cargados de sintetizadores, guitarras y voces.
La Playa es un proyecto musical chileno formado en el 2017 por Jorge Barahona (ex Los Childrens). Su debut fue con «Negro, Negro, Negro», un EP donde mostró su particular mezcla de pop bailable con letras oscuras que lo llevaron a presentarse en distintos escenarios de Chile y también en el Festival Ruido Estereo en Lima, Perú. Posteriormente, el artista lanzó su primer LP «Mundo Salvaje» (2022) que incluye variadas colaboraciones y la producción de Andy Ramsay (baterista de Stereolab) en uno de sus singles. Hoy La Playa nos presenta su tercer disco larga duración, ya disponible en plataformas digitales.
«La Playa» se titula este nuevo álbum integrado por 13 canciones, todas producidas por Jorge Barahona y Diego Adrián (Adrianigual). En la mezcla y masterización figura Marcelo Miopec (MKRNI), que ya había colaborado con La Playa en la producción de «Mundo Salvaje» y «Negro, Negro Negro». En cuanto al arte que acompaña el álbum, éste fue realizado por Carnavalito S.A.
El disco deambula por la experimentación, el folk electrónico y el pop, buscando radicalizar el sonido de las entregas anteriores de La Playa. «Hacia Lo Insignificante» es el track que abre el álbum, con largos pasajes instrumentales llenos de sintetizadores y texturas. Estas ideas se repiten durante todo el recorrido sonoro de «La Playa», combinando beats, ritmos bailables, guitarras melancólicas y la característica voz de Barahona.
Lo nuevo de La Playa ya se encuentra disponible en Spotify, Deezer, Tidal y otras plataformas digitales.
El videoclip hecho con técnica de animación fue lanzado oficialmente el sábado 5 de abril en un concierto íntimo realizado en un teatro de Valparaíso.
Jdaniel Villa es un músico, compositor y productor musical que creció en un entorno artístico influenciado por su familia y amistades, especialmente por su tío Benito Núñez, quien lo introdujo en la Cueca Porteña. Desde temprana edad, desarrolló su talento musical, aprendiendo guitarra y participando en conjuntos folclóricos y otras actividades. A lo largo de su carrera, se ha presentado en reconocidos escenarios de la Quinta Región, como el Casino de Viña del Mar y varios teatros de la zona. Tras grabar varios discos y producciones musicales, hoy el músico estrena nuevo videoclip.
«Trina como un ruiseñor» se titula el reciente lanzamiento de Jdaniel Villa. Se trata de un homenaje a Benito Núñez Zárate, figura icónica de la cueca porteña y dueño de casa de la mítica Isla de la Fantasía. Jdaniel, su sobrino, compuso esta cueca jazzera en su honor. Este videoclip animado permite revivir a Benito Núñez y a sus compañeros Juan Pou Flores y Luis «Flaco» Morales, representando sus rasgos y momentos clave, como sus presentaciones musicales o su vida cotidiana. El clip retrata al tío Benito, a través de los ojos de su sobrino directo, como un héroe, no sólo de la música sino también de la vida, rescatando anécdotas familiares como cuando salvó de ahogarse a un amiguito o como cuando acicalaba su característico bigote.
La pieza audiovisual fue dirigida por Mabel Carabelli y producida por Gigante Azul. Fue realizado gracias al Fondo de la Música, Línea de producción y difusión de Videoclip. El video se proyectó a modo de pre-estreno en «Valparaíso Profundo», el día 5 de abril, frente a un teatro lleno de asistentes. Al día siguiente, el video fue liberado en el canal de YouTube de Jdaniel.
Tras la irreverencia de “Vendo drogas” y la energía de “El satélite (te tiene)”, Los Brandon Marlos presentan “Callejones oscuros”, su nuevo sencillo y el más denso hasta ahora. Esta vez, la banda se sumerge en una atmósfera psicológica cargada de tensión, introspección y paranoia, abordando la sensación de hipervigilancia en la era digital, donde la sociedad es observada tanto por las autoridades como por sí misma.
Musicalmente, el tema mantiene su identidad punk, pero con una fuerte influencia del blues, el garage y el surf rock, recordando la crudeza de The Clash. Su estructura dividida en dos partes refuerza la sensación emocional de la canción: estrofas lentas y cargadas de tensión, que desembocan en un coro acelerado e intenso, generando una progresión que arrastra al oyente en un viaje de inquietud y catarsis.
Las armonías vocales, sello distintivo de Los Brandon Marlos, siguen siendo clave en este lanzamiento. Además, los arreglos musicales y los cambios de intensidad refuerzan la carga emocional de la canción.
“Nuestro sencillo anterior nos reafirmó que hay cierto interés por nuestra música, lo que nos tiene muy optimistas y motivados de seguir compartiendo música. Esperamos ir sumando más oyentes y oportunidades de tocar en el transcurso de este primer semestre, mientras liberamos nuestro primer disco”, comentan desde la banda.
Con “Callejones oscuros”, Los Brandon Marlos muestran una nueva faceta de su sonido, consolidando una propuesta que equilibra energía y profundidad emocional.
Potenciómetro, un proyecto que en un inicio había dicho ser fugaz, demostró superar cualquier obstáculo para convertirse en la inquebrantable propuesta que son al día de hoy. Los escuché en su primera (y hasta ese entonces única) presentación en vivo, un evento que armaron el 2023 en Casa Palacio al que consideradamente me invitaron a cerrar la jornada, propuesta que acepté sin pensarlo. No sabía qué esperar de forma exacta, pero lo que escuché y vi me voló la cabeza: entre un enmarañado de cables y máquinas, Mika, René y Polwor iban creando nuevas texturas y paisajes sonoros al instante, sin siquiera inmutarse por un segundo ante sus acciones. Era inevitable moverse y responder ante tales estímulos, el público instintivamente bailaba al ritmo de su música. Luego de tal experiencia, se me hacía triste la idea de no poder escucharlos en vivo otra vez. Pero por suerte no fue así.
Saltando a 2024, Potenciómetro forma parte, por segunda vez, del line up oficial de Creamfields Chile. Esta vez me invitan como acompañante, a lo cual yo acepto muy entusiasmada.
En la tarde de un domingo 17 de noviembre, llega el momento de su presentación: 2 horas repletas de un variado rango de bpms, géneros, ritmos y melodías incesantes. El público se iba sumando cautelosamente con curiosidad, muchos desconociendo lo que llegarían a experimentar. Después de unos minutos escuchando, permanecían totalmente hipnotizados con tal calibre de frecuencias. La energía en el aire era indudablemente electrizante, tal como la primera vez que los escuché en el subterráneo de Casa Palacio. La emoción era idéntica o incluso más fuerte que antes, y deseaba sentir más de ella, al igual que todos los presentes. Bailé hasta que mis pies no daban más y pedían detenerme, pero no podía hacerlo, yo también me sumergía en este trance colectivo que orgánicamente se iba formando dentro de la carpa/escenario. Disfruté de cada track como si fuera el último y dentro de mi cabeza deseaba que continuara hasta el infinito. Pero como todo lo bueno empieza, también debe terminar.
El recordatorio de esta presentación en vivo, la cual tuve el gran honor de presenciar, me deja con una sonrisa de oreja a oreja. Sobre todo porque quedó grabada en su totalidad y quedó plasmada en su nuevo disco “Crema”, por lo que cuando lo escuchen, espero puedan sentir lo que se vivió en ese especial momento de euforia musical.
Potenciómetro es un proyecto que refleja, a mi parecer, lo que de verdad se trata la música: transmitir emociones y crear espacios donde absolutamente cualquier persona puede expresarse sin límites, conectando con lo más profundo de nuestra humanidad.
