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  • // CORAZON,HISORIA Y BUSQUEDA MUSICAL: JAVIER LUZ ESTRENA SU SINGLE DEBUT «LA TREGUA» //

    // CORAZON,HISORIA Y BUSQUEDA MUSICAL: JAVIER LUZ ESTRENA SU SINGLE DEBUT «LA TREGUA» //

    La canción introduce una novedosa mezcla de balada íntima con elementos del bolero porteño, e influencias del indie latinoamericano.

    Javier Luz es un productor y músico chileno originario de la ciudad de Valparaíso, Chile. Su propuesta combina elementos de la música latinoamericana con sonidos nostálgicos del pop-rock de los 2000, aunque con una evidente actualización e integración de estilos contemporáneos, especialmente aquellos provenientes del indie argentino al otro lado de la cordillera. Una muestra de todo esto es su primer single «La Tregua», ya disponible en plataformas digitales.

    El debut de Javier Luz llega de la mano de una canción que inicia como una balada íntima y melancólica, para luego transformarse en un bolero porteño lleno de atmósfera y texturas. Este cambio ofrece una visión sobre lo que fue un proceso largo de autoexploración artística y emocional que vivió el músico, el cual tuvo sus raíces en un momento de quiebre personal: la pérdida, el estancamiento y la necesidad de pausa. Por lo mismo «La Tregua» es una historia de dolor, pero también de evolución, donde se mezcla corazón, historia y una búsqueda sonora profundamente personal.

    “Decidí partir con este nuevo proyecto porque sentía la necesidad de adentrarme en aquella música que realmente me llega al corazón, no solo por sus melodías, sino también por sus letras: los boleros, baladas, folk y, en general, la música latinoamericana. Al mismo tiempo, no podía dejar de lado mis influencias de infancia, esa música que sonaba en las radios cuando era pequeño, como Glup, Kudai, Gonzalo Yáñez y Los Bunkers. Finalmente, quise combinar todo esto con las melodías que hoy disfruto dentro del indie latinoamericano, con referentes como El Zar, Conociendo Rusia, Bándalos Chinos, pau, Gepe y muchos más. Lo sé, es una mezcla inusual. Pero es justamente esa rareza la que me atrae, y además siento que responde a un nicho latente, aún poco explorado. Por eso decidí tirarme a la piscina y lanzar este proyecto como solista, asumiendo tanto el rol de cantautor y compositor, como también el de productor», detalla Javier sobre las influencias y referencias que consideró al momento de trabajar este sencillo.

    Con una producción cuidada, la canción fue mezclada inicialmente en Estudio Puerto Desierto, con mezcla pre-master de Rubén Verdugo (Estudio Mescalina), y masterizada por Francisco Holzmann. Cuenta con la participación de destacados músicos como Jorge Rosas en percusiones, Esteban Fonseca en contrabajo, Juan Allende en guitarras y Daniel Worner en los bronces.

    «La Tregua» ya está disponible en Spotify, Apple Music y todas las plataformas digitales. En las próximas semanas se liberará su videoclip oficial. A la espera de ese material, te invitamos a escuchar el single debut de Javier Luz y seguirlo en sus redes sociales para estar al tanto de todas sus novedades.

    Escucha en otras plataformas:
    https://ditto.fm/la_tregua

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  • // INDIE ROCK DESDE CONCEPCION: ALERTA MISUI ESTRENA SEGUNDO SINGLE «SENTIRSE BIEN»//

    // INDIE ROCK DESDE CONCEPCION: ALERTA MISUI ESTRENA SEGUNDO SINGLE «SENTIRSE BIEN»//

    El grupo penquista ofrece en esta entrega un sonido intenso y versátil, y prepara el camino para lo que será su primer LP titulado “Tiramisui”.

    Alerta Misui es una banda chilena que nace en Concepción durante el 2018. Está conformada actualmente por Lorenzo Garrido, Tomás Parra, Matías Loaiza y Felipe Durán, quienes en conjunto han consolidado un sonido indie rock que les valió renombre en la escena underground de su ciudad. Luego de publicar un EP y algunos singles entre 2018 y 2024, el grupo se suma al catálogo de Beast Discos con el fin de publicar su primer álbum larga duración. De aquel trabajo, agendado para julio de este año, se desprende el single «Donde Estás?»  y su más reciente entrega «Sentirse Bien».

    Lo nuevo de Alerta Misui propone un sonido de rock indie cargado de intensidad, desde la ejecución versátil de las guitarras, una batería rápida con ritmo, un bajo melódico y voces que entregan un mensaje explícito y directo a los oyentes: el sentirse bien. La canción es una obra que invita a la reflexión sobre temas como la nostalgia, la muerte y la aceptación de este evento ineludible. De esa forma «Sentirse Bien» se convierte en un llamado a salir, a romper, a entregar todo de uno y no arrepentirse de las decisiones que se toman en el camino.

    “Si bien la canción es un ensamble grupal desde lo instrumental, la letra me llegó una vez estando enfermo de la espalda. Fue desde ese momento que tomé el lápiz y el papel y empecé a escribir, tratando de rememorar los momentos en donde me sentía bien”, comenta Lorenzo Garrido, vocalista y guitarrista de la banda.

    «Sentirse Bien» es el segundo single que lanza Alerta Misui este año. Hace solo algunas semanas, el grupo presentó «Dónde Estás», una canción con sonido ligero cercano al rock alternativo que nos habla sobre la autopercepción a lo largo de las diferentes etapas de la vida. En ese sentido, la canción se plantea como un llamado a encontrarse a uno mismo, así como a conectar con los demás. » ‘Donde Estás’ es un tema antiguo de la banda. De igual manera, hemos notado una necesidad en la gente por escuchar nuestra música, nos la piden, y por eso hicimos este lanzamiento previo a lo más fresco, que sería el single ‘Sentirse Bien’ «, explicó Matias Loaiza, bajista del grupo.

    Actualmente, se encuentran en la etapa final de la producción de su primer álbum de larga duración, titulado «Tiramisui». El disco fue grabado y producido en Yokai Estudio, y la banda anticipa su lanzamiento en plataformas digitales para el 4 de julio de este año, como una de las grandes novedades musicales de Concepción. Por ahora te invitamos a escuchar sus nuevos singles ya disponibles en Spotify, Deezer, Tidal y otras tiendas de streaming.

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  • // Catalina Navarro despide la monotonía con “Euforia”, el primer adelanto de su nuevo disco //

    // Catalina Navarro despide la monotonía con “Euforia”, el primer adelanto de su nuevo disco //

    Catalina Navarro despide la monotonía con “Euforia”, el primer adelanto de su nuevo disco
    Con guitarras acústicas y eléctricas, sintetizadores sutiles y una letra que celebra la libertad personal, la cantautora santiaguina presenta un tema que abre el camino hacia su segundo álbum y reafirma su sello de pop emocional.

    Disponible en plataformas digitales
    Catalina Navarro acaba de inaugurar una nueva etapa en su carrera con Euforia, una canción que marca el primer vistazo a su próximo disco. Después de sorprender con una versión en vivo de Carita de Gato —el clásico de Jorge González que la artista reinterpretó con un tono cálido y orgánico—, ahora vuelve con un tema que habla de volver a sentir entusiasmo después de un periodo de desconexión.

    La compositora santiaguina, que desde 2016 viene cultivando un estilo que ella misma llama “Pop Emocional”, combina esta vez guitarras acústicas y eléctricas con detalles de sintetizador que sostienen, una vez más, su voz como eje narrativo. Una canción luminosa que respira entusiasmo y libertad: “Euforia nació desde la sorpresa y la alegría de volver a ser, libremente, y finalmente tú”, cuenta Catalina sobre el origen del tema. “Quise hablar de eso y dejarlo como un abrazo y una puerta abierta, para quienes deseen libertad, aceptación y baile”.

    El single fue producido junto a Chiris Verdugo —su colaborador habitual— y fluye con naturalidad entre el pop melódico de su primer disco y las nuevas texturas que aparecerán en su segundo trabajo. “Me gusta que sea un puente entre ambos discos”, dice. “Trae muchos momentos y timbres que me encantó explorar: piano, caja de ritmos, cuerdas frotadas, además de mis siempre adoradas cuerdas pulsadas”.

    Como en su catálogo anterior, la ciudad y lo urbano siguen latiendo en el imaginario de Catalina, algo que también se deja ver en el videoclip de Euforia, que acompaña el lanzamiento. Y aunque aún no hay fechas anunciadas para presentaciones en vivo, la canción ya ha tenido un recibimiento emocional en sus shows recientes: “La gente me habla de en qué parte de la euforia se encuentran y me encanta. Me pone contenta ser compañía”.

    Con Euforia, Catalina Navarro reafirma su búsqueda por convertir lo cotidiano en una experiencia sonora íntima y expansiva. Su segundo álbum, todavía sin fecha confirmada, promete continuar esa ruta con nuevas capas y perspectivas.

    Sigue a Catalina Navarro en InstagramSpotify y YouTube para no perderse sus novedades.
  • // Von Pluma estrena su nuevo disco «Bloody Tree» producido por Alain Johannes //

    // Von Pluma estrena su nuevo disco «Bloody Tree» producido por Alain Johannes //

    Ocho canciones integran este nuevo álbum de la banda chilena que apuesta por el inglés como lenguaje para sus relatos.

    Desde Osorno, al sur de Chile, emerge la banda Von Pluma, integrada por Zackary Konow (bajo y voz), Oliver Konow (batería) y Marcelo Meza Almonacid (guitarras), músicos con más de una década de carrera artística, incluyendo su etapa previa en el proyecto Tomy Delay. Su sonido ofrece atmósferas melancólicas y reflexivas, donde las guitarras apuestan por la estridencia y las letras son un viaje introspectivo. Hace unas semanas, el grupo lanzó su nuevo álbum titulado «Bloody Tree».

    El segundo disco de Von Pluma apunta a la consolidación del grupo con un potente sonido desarrollado en ocho canciones. «Bloody Tree» es el un álbum en inglés, ya que Zackary y Oliver tienen la nacionalidad chilena y también estadounidense. «Zack es el que compone y estamos explorando nuestro lado inglés en esta nueva placa. Estas canciones surgieron en el período de 2023-2024, donde no teníamos donde mostrarlas porque siempre pensamos: estamos en Chile, queremos que todos nos entiendan. Pero esto se siente como mostrar simplemente otra faceta de nosotros.

    Sin duda, «Bloody Tree» es el disco que muestra la madurez de la banda. Temáticamente trata algunos tópicos oscuros y sombríos, como lo son la depresión, pasar momentos difíciles, el sentimiento de sentirse insuficiente. Todo dirigido hacia un sentido de esperanza más allá de las circunstancias. Por ejemplo, «Blind» es un llamado apocalíptico a seguir el camino angosto de la vida y no seguir meramente a la masa. «Shadow of Death» relata el sentimiento de sentirse poco apto, pero con un llamado de esperanza. «Bloody Tree», que da nombre al disco, es sobre pedir perdón en un momento oscuro. Así, el relato detrás del álbum va construyendo un concepto general reforzado por una sólida producción musical.

    «Bloody Tree» fue producido por Alain Johannes, destacado músico reconocido por haber colaborado con artistas de renombre internacional como Queens of the stone age, Chris Cornell, Eddie Vedder, entre otros. Él estuvo presente en todo el proceso del álbum, involucrándose en la búsqueda sonora de Von Pluma y elevando las canciones a otro nivel. «Fue genial grabar con Alain Johannes. Habíamos hecho el contacto con Alain en 2017. Yo y Zack nos hicimos muy fans de su trabajo, luego de años decidí contactarlo para hacer este disco. Fue una experiencia increíble. Aprendimos más de tocar música, componer y grabar que todo lo que hemos hecho jamás en ese corto tiempo», comenta Oliver sobre este proyecto que además cuenta con el financiamiento del Fondo de la música, Línea de producción de registro fonográfico.