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  • Forzaken presenta “Unchained” yda la bienvenida a su nueva vocalista 

    Forzaken presenta “Unchained” yda la bienvenida a su nueva vocalista 

    Luego del estreno de Rising Sun, la banda nacional de power metalForzaken continúa abriéndose camino con Unchained, una nueva pieza que reafirma su evolución sonora con fuerza e identidad.

    Esta poderosa canción nos invita a reflexionar sobre el origen de nuestra existencia, cuestionando la estructura social establecida y a encontrar la fuerza para tomar el control de nuestras vidas. Con una letra que nos recuerda que todos pertenecemos a este mundo y que somos libres de elegir nuestro destino, Unchained es un llamado a la acción para abrir los ojos y unirnos en busca de nuestros objetivos.

    El sencillo nos invita a confiar en nosotros mismos, a luchar contra la opresión y a encontrar la fuerza interior para alcanzar nuestras metas. Pero también nos recuerda que siempre habrá alguien a nuestro lado dispuesto a ayudarnos cuando creamos que las fuerzas no alcanzan. Unchained es una oda a la libertad y la determinación que nos impulsa a seguir adelante.

    Este trabajo marca un nuevo capítulo en la historia de Forzaken, con el debut de Marcela Villarroel en la voz principal, quien se une a la banda completando su actual formación. Su interpretación otorga una nueva energía al proyecto, sin perder la esencia que ha caracterizado a la agrupación en los últimos años.

    Grabado en Forzaken Studios, con mezcla y máster de Aldo Viñuela y arte de portada creado por el ilustrador nacional Ignacio Brossard, este nuevo sencillo mantiene la esencia melódica y épica del power metal clásico, combinada con la elegancia y fuerza de las orquestas y coros que han sido una seña distintiva de su propuesta musical.

    Conformado por Marcela Villarroel (voz principal), Aldo Viñuela (guitarra), Sebastián Castillo (bajo), Álvaro Gómez (batería) y Diego Garrido (teclado), Forzaken reafirma su presencia en la escena, y su nuevo single ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

  • Playa Colérica presenta «Piuchén», el primer adelanto de su nuevo disco “Monster Colérico FC”

    Playa Colérica presenta «Piuchén», el primer adelanto de su nuevo disco “Monster Colérico FC”

    Playa Colérica es una banda chilena de surf punk que combina la estética de las bandas instrumentales de los años sesenta con la actitud irreverente del punk. Desde su formación en 2022, han mantenido una actividad muy creativa publicando dos EP y siete singles que han sido bien recibidos tanto en la escena nacional como internacional, destacando en playlists y podcasts especializados de Estados Unidos.

    Su sonido transita desde el surf clásico hasta elementos del twist y el garage punk, logrando así una propuesta novedosa, versátil y con un sonido que fusiona pasado y presente.

    El primer adelanto del nuevo disco se titula “Piuchén”, inspirado en el ser mitológico del sur de Chile y Argentina, una figura similar a un murciélago vampiro. El tema evoca el miedo a lo desconocido, a los bosques profundos del sur del mundo, y a cómo la astucia se convierte en herramienta de supervivencia.

    El single forma parte del álbum conceptual “Monster Colérico FC”, que verá la luz en septiembre de 2025. Este disco dará vida a cinco monstruos creados por la banda, inspirados en la cultura popular y el folklore chileno, en una búsqueda por resignificar temores propios desde nuestro contexto cultural, alejándose de referencias extranjeras tradicionales del terror.

    Hoy la banda se encuentra en una etapa de crecimiento y expansión musical, combinando su experiencia con el esfuerzo de quienes hacen música desde la autogestión. Como muchas bandas del under chileno, compatibilizan la vida familiar y laboral con una propuesta artística sólida y con proyección.

    Durante el segundo semestre estarán enfocados en la difusión del EP “Monster Colérica FC”, ya que el álbum completo estará disponible en septiembre. Paralelamente, trabajan en su primer LP, que será editado en vinilo a comienzos de 2026. Este nuevo hito viene a consolidar banda, con miras a presentarse en nuevos escenarios.

    “Estamos muy felices con este lanzamiento. Es un trabajo honesto, potente y el más ambicioso que hemos hecho hasta ahora. Este disco es un regalo para quienes nos han acompañado desde el inicio, para quienes gustan del rock chileno y para todos los que enfrentan sus propios miedos. No hay monstruo más terrible que vivir con miedo.”

    En cuanto a los aspectos del disco, la producción, grabación y edición del disco fue realizada por Onda Colérica Récords en Rancagua-Graneros, en particular Michael Sánchez que es guitarrista de la banda, la mezcla fue realizada por Francisco “Frank” Fernández de Audioslam, la etapa de masterización estuvo a cargo de Fran Rojas en Estudios del Sur y, finalmente, el arte fue trabajado por Marcelo Omegna, diseñador Chileno en Canadá.

    Este disco es único en su especie, incluye cinco monstruos, cada uno con su propia historia y tipo de miedo asociado:

    Piuchén: primer single, criatura mitológica vampírica del sur.

    Nación-Terror: un presidente asesino que infunde la guerra.

    El Cuco: figura del miedo infantil.

    El Chacal: representación del castigo despiadado al ridículo.

    Embrujo Ancestral: brujo chamánico que conecta con lo espiritual.

    Escucha y conoce más de Playa Colérica en sus redes sociales

  • Distorsión y melodías para una historia de amor:Días de Playa debuta con el single»En esta vida y otras más»

    Distorsión y melodías para una historia de amor:Días de Playa debuta con el single»En esta vida y otras más»

    La canción se plantea como una fusión de géneros y sonidos para presentar un relato sobre una relación amorosa.

    Días de Playa es un dúo musical de la ciudad de Santiago de Chile. Está conformado por el productor, compositor y músico Félix González (Félix Volta) y la cantante y compositora Jenny Bonvallet (Reina Minerva). Durante el transcurso de este año han estado trabajando en sus primeras composiciones, donde abordan un sonido influenciado por el shoegaze, dream y noise pop, usando guitarras con distorsión, sintetizadores y voces suaves y melódicas. De aquel proceso nace «En esta vida y otras más», su primer sencillo ya disponible en plataformas digitales.

    El single debut de Días de Playa es una canción que impone su potencia desde los primeros segundos. Una guitarra ruidosa y un sintetizador melódico nos abren la puerta de un tema que nos habla del amor y cómo este sentimiento es experimentado en una relación de pareja que ha trascendido al tiempo, las distancias y otras circunstancias de la vida. «Alude a un sentimiento profundo, lleno de honestidad y descubrimiento del otro, disponiendo una historia de vida que es posible conocer, a través de las diferentes vivencias ya sea en el ámbito de lo cotidiano, como en una proyección más espiritual, que demuestra una unión más allá de lo físico, con el ser amado», comenta el dúo.

    La atmósfera de «En esta vida y otra más» está cargada de una sensación de nostalgia y ensoñación, influenciada por el sonido de la música shoegaze, dream y noise pop. Las capas de sintetizadores y las voces proporcionan suavidad, dulzura y un tinte melancólico, contrastando con el universo ruidoso, difuso y envolvente de la guitarra. «Esta estética nos une como compositores y nuestras preferencias musicales, que a la vez va originando una letra que de forma directa y abierta expresa nuestra relación amorosa», agrega la banda.

    Todo lo mencionado anteriormente se ve reflejado en el arte del single y fotografías promocionales, material realizado por Rodolfo Agüero, en los cuales se da forma al mensaje que busca transmitir la música de Días de Playa, en cuanto a colores, filtros vintage, lugares, y vestuarios, entre otros aspectos que dan a conocer momentos relacionados con la propia historia romántica del dúo. Esta propuesta visual también estará presente en el videoclip oficial del single, el cual verá luz próximamente. Por ahora, te invitamos a descubrir esta nueva banda y su primer single ya publicado en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales.

  • Farado presenta “Hombre Ojos de Espejo”

    Farado presenta “Hombre Ojos de Espejo”

    El músico chileno Farado, cantautor y arquitecto vibracional, inicia un nuevo ciclo creativo con el lanzamiento de Hombre Ojos de Espejo, su primer sonopoema en 432Hz. Este trabajo, profundo y sensorial, inaugura Noosfera Project, una plataforma artística que propone una reconexión espiritual y emocional a través del arte y el sonido como tecnología sagrada.

    Con una carrera que comenzó en 2016 con el EP Hijo Único —nominado a Mejor Cantautor en los Premios Pulsar y a Mejor Artista Independiente en los Premios Índigo—, Farado ha explorado el indie folk, el rock acústico y lo experimental. Formado en Berklee College of Music, su búsqueda artística ha trascendido los géneros para enfocarse en la vibración como lenguaje esencial. Hoy, su propuesta se vuelve más introspectiva, espiritual y tecnológica, buscando no solo ser escuchada, sino sentida y activada.

    Hombre Ojos de Espejo nace como respuesta al vacío emocional que propone la industria del entretenimiento. Compuesta en 432Hz —frecuencia usada históricamente en templos y culturas ancestrales—, esta pieza no busca viralizarse, sino activar memorias internas y resonar en quienes estén listos para escuchar con el alma. El trabajo fue desarrollado de forma independiente, con una visión orgánica e integradora entre música, tecnología y arte visual. Desde su estreno, la obra ha estado acompañada de una campaña conceptual en redes sociales que incluye reels, carruseles y manifiestos que ya han generado una recepción entusiasta.

    Este lanzamiento es el primer acto de Noosfera Project, una plataforma multidimensional donde cada obra musical es una ofrenda vibracional. Reconocido como mejor proyecto en innovación musical en la categoría “Narrativa Digital” del Laboratorio Hub Musical, Noosfera Project plantea una visión en la que el arte se convierte en conciencia en movimiento. La propuesta mezcla música, mística, filosofía y estética contemporánea, articulando un relato vivo que trasciende formatos tradicionales y busca abrir espacios de introspección colectiva.

    Farado hackea el algoritmo de la música moderna con una obra que se presenta como umbral y espejo, y que invita a conectar desde otro lugar. Hombre Ojos de Espejo ya está disponible en plataformas digitales y en la web oficial de Noosfera Project.