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  • Los Tres grabará en Abbey Road y lo celebra tocando en Londres

    Los Tres grabará en Abbey Road y lo celebra tocando en Londres

    Tras 25 años, la formación original grabará su próximo disco en el mítico estudio británico y lo festejará con un concierto en la capital inglesa

    La banda más importante del rock chileno lo hace otra vez: Los Tres está grabando su nuevo álbum en los estudios Abbey Road, el recinto más mítico de la historia de la música, cuna de grabaciones de The Beatles, Pink Floyd y Radiohead, entre muchos otros.

    Así, la banda más influyente de la música chilena contemporánea vuelve a hacer historia. Con más de tres décadas de trayectoria y un repertorio profundamente arraigado en la cultura latinoamericana, Los Tres continúa su camino con la formación original y un nuevo hito en el horizonte: la grabación de su próximo material en los emblemáticos Abbey Road Studios de Londres. Tras un mes de intensos ensayos en Santiago, marcados por un proceso creativo y profundamente musical, el grupo cruzó el Atlántico para registrar sus nuevas canciones en uno de los estudios más icónicos del mundo.

    Y si de sitios icónicos del rock se trata, la banda celebrará su paso por el Reino Unido con un concierto en la histórica sala Dingwalls, ubicada en el barrio de Camden. Este emblemático escenario del punk y post punk de los años 70 sigue vigente como punto de encuentro para músicos de todo el mundo. El próximo 23 de julio, será el turno de Los Tres, quienes llegarán hasta allí como fieles representantes del rock latinoamericano.

    Este hito no sólo marca un nuevo capítulo en la trayectoria del grupo, sino que se conecta directamente con uno de los momentos más significativos de su carrera: el aniversario número 30 del disco «La Espada y la Pared», una obra clave en la historia musical de Chile, que fue celebrado en casa, junto a su público, ante un repleto Movistar Arena, en una noche única de reencuentro con canciones que definieron una generación, interpretadas en vivo y en el mismo orden en que aparecen en el disco, por la formación original de la banda. 

  • Keta Lenis lanza «Andante Intrépida»: una oda al vértigo de avanzar sin certezas

    Keta Lenis lanza «Andante Intrépida»: una oda al vértigo de avanzar sin certezas

    Con una propuesta que combina rock, psicodelia, dream pop y experimentación sonora, Keta Lenis estrena «Andante Intrépida», el segundo adelanto de su álbum debut Reimaginar. La canción nace del impulso de avanzar, incluso en medio del caos y la incertidumbre. Un llamado a caminar sin certezas, guiados únicamente por la intuición y la potencia de lo desconocido, el deseo de cambio y la energía vital que emerge desde lo más profundo.

    Lenis avanza en cámara lenta, con los oídos abiertos y los ojos cerrados —a través de un campo brillante de guitarras, síntesis, tectónica y un zumbido de duda que poco a poco se convierte en dirección. Moldeada por instrumentación rockera, una sensibilidad pop difusa e intuición cinematográfica Andante Intrépida canaliza una especie de inercia intuitiva— un impulso sin certezas. La voz de Lenis flota sobre la mezcla, íntima pero lejana, como un pensamiento a medio formar. «La melodía me llegó primero, como un murmullo que iba creciendo. Quería traducir ese momento en el que el cuerpo decide avanzar, sin tenerlo todo claro, incluso si la mente todavía no lo ha procesado —un umbral entre el pasado y el futuro, entre el vuelo y la caída«Habitar el vértigo y convertirlo en música,» comparte el artista.

    Producido por el legendario Mario Breuer (Charly García, Spinetta y Fito Páez), y grabado en estudios Desdemona (Córdoba, Argentina), Andante Intrépida revela la ambición estética y emocional de Keta Lenis por construir un sonido propio, con profundidad, movimiento y alma. La producción refuerza cada matiz emocional de la canción, sumando capas de intensidad y texturas dinámicas.

    «Las cosas empiezan a moverse cuando dejas de tratar de darles forma,» dice Lenis. «Esta canción creció despacio —sin plan, sin gran revelación. Hago música para entender lo que estoy sintiendo. Eso es todo. Si alguien encuentra algo en ella —aunque sea una chispa, una sensación, un pequeño cambio—, ya es más que suficiente. Las canciones vienen de un movimiento interno, y yo solo intento seguirlo. Tal vez abren espacio para que otros sientan el suyo.»

    Este nuevo sencilloforma parte del universo conceptual de Reimaginar un álbum que reflexiona sobre la identidad, el cambio y la sensibilidad humana en diálogo con el mundo que habitamos. Un álbum no limitado por géneros, sino moldeado por el encuentro: una convergencia de rock, psicodelia, pop ambiental, fragmentos orquestales, estados oníricos y todo lo que se filtra entre las grietas. Un viaje interior que, de algún modo, se siente colectivo. 

  • Blood River libera “Burnout”: un himno al agotamiento emocional

    Blood River libera “Burnout”: un himno al agotamiento emocional

    Desde las entrañas de la escena nacional, Blood River presenta “Burnout”, su nuevo single y videoclip, una obra intensa que aborda el desgaste extremo —mental, emocional y físico— que puede provocar incluso aquello que más se ama.

    La banda chilena de death metal melódico explora ese punto de quiebre donde la pasión, lejos de ser un motor, se convierte en un peso insoportable. Cuando el fuego creativo arde más de la cuenta, el agotamiento se instala como sombra inevitable.

    “Burnout” no se limita al ámbito artístico. La canción proyecta su mensaje hacia toda actividad marcada por la sobre exigencia, especialmente en un contexto como el chileno, donde las presiones laborales, académicas y sociales tienden a empujar a las personas más allá de sus límites. Con una lírica directa y honesta, Blood River entrega una experiencia sonora que combina brutalidad técnica y emocional, sin perder la esencia melódica que caracteriza su propuesta.

    La portada del single —obra del artista Ignacio Brossard— refuerza esta narrativa visualmente: un músico, completamente exhausto, desplomado sobre su instrumento. La escena refleja la contradicción de amar algo que, en exceso, puede volverse tortuoso. Esta dualidad también se expresa en el videoclip, editado por Jaime Navarro junto a Mayor Wolf, con una estética oscura y simbólica que acompaña la intensidad del tema.

    La mezcla y masterización del audio estuvo a cargo de Rafael, en Metalworx Music Studio, aportando solidez y profundidad al sonido final.

    Conformado por Demolina (voz principal, guitarra líder y bajo), Matías “Chivo” Sáez (teclados y segunda voz), Mayor Wolf (guitarra rítmica) y Nick Varg (batería), Blood River reafirma su lugar como una de las propuestas más honestas y oscuras del metal chileno actual.

  • “La Mujer de los Árboles”: Hermanos y Peatones vuelve a sus raíces con una historia íntima y poética

    “La Mujer de los Árboles”: Hermanos y Peatones vuelve a sus raíces con una historia íntima y poética

    Inspirada en una figura femenina que se comunica con los árboles y halla en ellos sabiduría ancestral, la canción tiene también un anclaje íntimo: la hija de Emilio Silva, compositor y voz principal del grupo. A sus tres años, su manera libre de trepar, explorar y estar en contacto con el mundo vegetal fue el punto de partida para una historia que conecta con lo esencial.

    Emilio compuso la música en 2024, en momentos de introspección y diálogo con colegas sobre el rol de la naturaleza en los procesos creativos. En septiembre compartió el tema con la banda, justo cuando atravesaban una crisis interna que desembocó en una transformación profunda.

    La salida de algunos integrantes dio lugar a una nueva etapa con la llegada de Barry Valenzuela (batería), Gabriel Cid (bajo) y Nicolás Segovia (teclados y saxofón). Junto a Daniel Rodríguez y Emilio Silva, el quinteto rearmó la canción desde sus cimientos. Durante los primeros meses de 2025 trabajaron intensamente en arreglos, melodía y producción, incorporando nuevas texturas y capas sonoras.

    Uno de los elementos distintivos del nuevo lanzamiento es la presencia de un coro masivo, grabado en varias capas y formado por Esperanza Sepúlveda (@I0stk0met) e integrantes de la Tuna de la Universidad de ChileAndrea Puebla (@takeit.or.leaveit) y Fabián Vera (@fab14n).

    La grabación incluye guitarras eléctricas y teclados a cargo de Daniel Rodríguez (@musica_con_rulos), quien también se encargó de la mezcla y masterización. Participan además Barry Valenzuela (@barry.papanatas), Gabriel Cid (@id.prel0ad) y Nicolás Segovia (@nico_segs). En uno de los versos aparece la voz de Alejandro Silva Cuadra (@alejandrosilvacuadra), en su segunda colaboración con la banda.

    La estética visual también acompaña este renacer. La portada del single, creada por Isabella Montesi (@isabellamontesi), representa a una mujer con el cabello hecho de ramas. La sesión de fotos fue registrada por Constanza Norambuena (@nonni.xyz_) en el barrio París-Londres, uno de los rincones patrimoniales más emblemáticos de Santiago de Chile.

    Con esta canción, Hermanos y Peatones no solo retoma el camino tras una reestructuración, sino que propone una experiencia musical sensible, natural y profundamente humana.