Los Güiñas continúan consolidando su identidad artística con el lanzamiento de los visualizers de Dolores y placeres, su EP debut, una obra que cruza música, relato e imaginario visual para explorar las tensiones entre lo íntimo y lo colectivo. Liderados por Danilo Godoy Arce, el proyecto apuesta por una narrativa completa donde cada canción funciona como un capítulo de un mismo viaje emocional.Con un sonido marcado por el rock de la Octava Región, influencias del folclor chileno y una estética análoga, el EP toma forma como una cartografía de experiencias humanas: el deseo, el amor, el quiebre, la crítica social y la memoria. La colaboración con Cuti Aste en teclados aporta una capa sonora que dialoga con esa búsqueda, reforzando su carácter orgánico y profundamente local.A nivel visual, la banda decidió expandir este universo a través de una serie de piezas inspiradas en la Lira Popular, ilustradas por AGZ y animadas por Rodrigo Durán, donde cada canción adquiere una dimensión propia:“Dolores y placeres” abre el recorrido con una mirada a las luces y sombras de la experiencia humana, abordando el dolor y el placer como fuerzas que atraviesan lo personal, lo amoroso y lo social.“Blues[A]” se sitúa en el territorio del deseo y la bohemia, con una estética psicodélica que retrata una aventura amorosa desde el impulso y la intensidad.“Güiña$” representa el lado más crudo del EP, con un sonido más duro y una estructura compleja que apunta a la crítica social, abordando la corrupción y los abusos de poder desde una perspectiva generacional.“Trazo y verso” ilumina el viaje con una visión más madura del amor, donde la complicidad y la construcción conjunta transforman incluso las dificultades en parte del vínculo.“Lunar” cierra el recorrido con una atmósfera más introspectiva, contrastando una sonoridad calma con un relato de quiebre amoroso capturado en una escena cotidiana cargada de emoción.El proyecto toma forma a partir del trabajo colectivo de sus integrantes: Danilo Godoy Arce en voz y guitarras; Felipe Salinas en bajo y coros; Diego Encina en batería; y la participación constante de músicos como Patricio Trujillo en guitarras y Diego Peralta en coros. A esto se suma el aporte fundamental de Cuti Aste en teclados, consolidando un sonido de banda que privilegia lo orgánico, el pulso en vivo y la identidad compartida.Más allá de lo sonoro y lo visual, Los Güiñas buscan generar una conexión real con su audiencia, construyendo una obra que dialogue con las vivencias de quienes escuchan. Su propuesta no solo se instala en la música, sino en la posibilidad de reconocerse en esas historias, emociones y contradicciones.Los visualizers de Dolores y placeres ya están disponibles y se presentan como una invitación a recorrer este viaje completo: una obra que no solo se escucha, sino que también se observa, se siente y se habita.
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CIES lanza “Espiral”, nuevo single producido junto a Felo Foncea
La cantante, compositora y tecladista CIES, oriunda de la Región de La Araucanía, presenta “Espiral”, su nuevo single y el cuarto trabajo realizado en colaboración con el productor Felo Foncea.El lanzamiento se inscribe en una etapa de consolidación artística donde la intérprete continúa desarrollando un lenguaje sonoro propio, con una marcada orientación electrónica y emocional.“Espiral” propone una exploración introspectiva que combina capas electrónicas y texturas sintéticas con una interpretación vocal contenida y directa. La canción aborda temáticas vinculadas a los ciclos personales, el autoconocimiento y los procesos de quiebre, articulando una narrativa que se mueve entre la introspección y la observación de un entorno emocionalmente distante.El proyecto de CIES se ha caracterizado por integrar referencias provenientes de la ciencia ficción, el manga y la estética cyberpunk, elementos que dialogan con influencias del soul y la música electrónica contemporánea. Esta construcción conceptual se extiende tanto a su obra musical como a su propuesta visual, visible en sus recientes lanzamientos y material audiovisual.Paralelamente a su trabajo solista, CIES desarrolla una trayectoria vinculada al jazz como líder del proyecto CIES and The Jazzers, con presentaciones en distintos escenarios del sur de Chile y Santiago. Su experiencia incluye participaciones en festivales, instancias internacionales y trabajos escénicos que han contribuido a una formación artística transversal.La colaboración con Felo Foncea ha sido un eje constante en esta etapa creativa, permitiendo profundizar una línea de trabajo donde la producción dialoga estrechamente con la identidad musical de la artista. El nuevo estreno se suma a este proceso, reafirmando una propuesta que combina emoción, tecnología y relato personal.“Espiral” ya se encuentra disponible y puede escucharse en todas las plataformas digitales. -
Gonzalo Traseñalo y la construcción de una voz propia
Gonzalo Traseñalo y la construcción de una voz propia
Entre la autogestión y el trabajo colaborativo, el músico chileno de
la Región de O’Higgins construye una propuesta Indie, destacando
una constante evolución sonora.
“Siempre he intentado escribir desde lo que me pasa, sin adornarlo
demasiado, buscando que las canciones se sientan reales y cercanas”,
comenta Gonzalo Traseñalo.
El 11 de noviembre de 2025 lanzó Talismán, un álbum de ocho
canciones completamente autogestionado, con composiciones propias
producidas, mezcladas y masterizadas por el mismo artista. Sobre este
proceso, señala que “fue un disco muy personal, donde quise hacerme
cargo de todo, desde la composición hasta el sonido final, como una
forma de explorarme creativamente”, agregando que, aun siendo un
trabajo independiente, también recurrió a la escucha y opinión de
amigos músicos cercanos durante su desarrollo.
Actualmente, durante diciembre de 2025, Gonzalo Traseñalo se
encuentra presentando su nuevo álbum No Hacerlo Es Dejarlo, proyecto
que está siendo lanzado de manera progresiva a través de singles y que
cuenta con la producción de Diego Peralta. “Este disco marca una
evolución en mi forma de hacer música; hay una búsqueda más
profunda a nivel sonoro y emocional”, explica. No Hacerlo Es Dejarlo
corresponde al segundo trabajo conjunto entre Traseñalo y Diego
Peralta, luego de su primera colaboración en 2024 con el álbum Mal
Genio.
Hasta la fecha, No Hacerlo Es Dejarlo ya cuenta con tres sencillos
publicados: Corazón latiendo apenas, Canción de amor y odio y Las
Señales del Amor, este último lanzado en diciembre de 2025. Las
canciones abordan temáticas como el amor, la contradicción emocional,
la vulnerabilidad y las decisiones postergadas. “Son canciones que
hablan mucho de lo que uno siente y a veces no se atreve a decir”, -
CHLNR0: Feis6 revoluciona a la música urbana con la cueca chora
Felipe Sepúlveda, conocido artísticamente como Feis6, fundador de Los Puntúos y principal referente del Corte Chilenero, lanzó su primer disco CHLNER0 (2026), una genuina y auténtica revolución a la música global contemporánea, fusionando la cueca chora con la música urbana.CHLNER0 (Chile Número Cero) es una innovadora apuesta que busca ser un argumento sonoro contra la homogeneización de la música urbana global, reafirmando la identidad chilena a través de la fusión del trap y rap con el pulso y la lírica del folclore nacional.Feis6, es más que un rapero, es un fundador de un género, que en su voz directa y crítica aborda la marginalidad, problemáticas personales como la depresión y la adicción, la identidad nacional y realiza mensajes contestatarios en este nuevo disco. Además, revoluciona tanto a la escena tradicional de la cueca, como a la música urbana globalizada actual, siendo una propuesta totalmente diferente a lo establecido.Feis6 explica sobre su nuevo álbum que «es una declaración de principios. Significa que Chile no tiene por qué ser la copia de otro país; somos la base, el punto de partida. Es un argumento en contra de la idea de que Chile no tiene identidad en la música urbana. Este disco es nuestra identidad».También se refirió a la fusión entre la cueca y el Hip Hop, expresando que «nació de forma orgánica. Al ser de barrio, la cueca chora y la música folclórica siempre estuvieron presentes, igual que el rap. Me di cuenta de que las bases rítmicas del folclore tienen una energía y una verdad que no encontré en los beats genéricos. Decidí que mi rap tenía que sonar a la tierra donde camino. Es una exploración completa de esa idea, usando los acordes y la métrica cuequera».Nacido y forjado en la zona sur de Santiago, su música es la crónica sonora de la vida de barrio, comentó el contenido de sus letras, manifestando: «El rap, para mí, tiene que ser un reflejo honesto. No puedo hablar de la calle y de la realidad de mi país y no hablar de las luchas internas que enfrentamos todos, incluyéndome yo, de las luchas sociales. Quitar el filtro a la depresión y la adicción es un acto de sinceridad y una forma de conectar con la gente que está pasando por lo mismo. Es parte de la marginalidad, y mi música es un documento de esa realidad».Feis6 sostiene que su primer álbum intenta entregar como mensaje que «la autenticidad es invencible. Que no hay que tener miedo de sonar diferente o de hablar de cosas que no son ‘tendencia’. Espero que la gente escuche el disco y diga: ‘Este es el sonido de Chile. Este es Feis6, genuino y sincero’. Que se sientan orgullosos de nuestra cultura».