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  • Keta Lenis presenta su nuevo disco Reimaginar: un impulso a sentir, remover e imaginar otros posibles.

    Keta Lenis presenta su nuevo disco Reimaginar: un impulso a sentir, remover e imaginar otros posibles.

    El músico y compositor chileno Keta Lenis presenta Reimaginar, su esperado debut solista, un álbum concebido en movimiento y en diálogo con múltiples territorios de Latinoamérica. La obra nació entre los paisajes del desierto de Atacama, el sur de Chile y Argentina, y la selva tropical, permitiendo que cada lugar dejara una huella sonora en la composición. Desde sus primeros trazos, Reimaginar se configuró como un proceso de observación y transformación: un disco que invita a mirar el mundo —y a uno mismo— desde nuevas perspectivas.

    En este trabajo, Lenis entrelaza lo íntimo y lo expansivo, combinando guitarras, synthes, atmósferas ambientales, pianos y ritmos que emergen como si fueran paisajes en movimiento. Su voz, profunda y sutil, actúa como un hilo conductor entre lo humano y lo natural, guiando al oyente a través de un recorrido emocional que va del amanecer al ocaso, del caos a la calma, del adentro hacia afuera.

    La creación del disco fue un proceso completamente libre y orgánico, sin estructuras rígidas ni búsqueda de perfección técnica. Parte fundamental de su identidad se sostiene en la captura de tomas en vivo —bajo, batería, guitarras y teclados grabados en no más de tres registros— preservando la energía real e imperfecta de la interpretación. No buscábamos la perfección, sino la belleza de la realidad misma, esa sensación de algo frágil, crudo, impredecible y verdadero, explica Lenis.

    Producido por Mario Breuer (Charly García, Soda Stereo, Spinetta) y grabado en Estudios Desdemona (Córdoba, Argentina)Reimaginar toma elementos de la psicodelia, el rock, la electrónica, el folk y arreglos orquestales para crear un lenguaje propio. Más que un álbum, es un gesto: un llamado a remover lo interior, cuestionar lo establecido y reimaginar nuevas formas de existencia en un mundo atravesado por la violencia, la competencia y el individualismo. Quiero provocar un movimiento interno que nos permita repensarnos y abrir espacio para la empatía, la sensibilidad y un futuro más consciente, afirma el artista.

    A lo largo de sus diez canciones —entre ellas AmaneceresAndante Intrépida y Principio del Final— el disco funciona como una constelación de emociones, territorios y estados oníricos que dialogan entre sí. La obra respira transformación, memoria y renovación, llevando al oyente por un mapa sensorial donde lo folclórico, lo ambiental y lo experimental conviven sin fronteras. Reimaginar es una invitación a sentir, a remover y a imaginar otros posibles.

    Keta Lenis, también cofundador de la histórica banda chilena Alasido, con más de dos décadas en la escena del rock psicodélico, inicia así una nueva etapa solista marcada por libertad creativa, sensibilidad política y una profunda conexión con los territorios que lo han formado. 
     
    En su producción minuciosa y su intensidad contenida, Reimaginar captura la turbulencia emocional, social y ecológica de nuestro tiempo. Es un disco que observa, escucha y responde: no se define por un solo género, sino por una sensibilidad mestiza que abraza la experimentación, la textura y la profundidad afectiva. Keta Lenis propone aquí una nueva lectura de la canción latinoamericana para el presente —una obra reflexiva y vibrante, táctil y viva— que vincula lo íntimo con lo colectivo y lo sonoro con lo consciente. Un álbum que invita a repensar el mundo desde el oído y a reencontrarse con una emoción que sigue en movimiento.
     

  • Cler Canifru comparte video para «Fantasma»de su álbum «Santa Clarita

    Cler Canifru comparte video para «Fantasma»de su álbum «Santa Clarita

    Su más reciente álbum, “Santa Clarita”, acaba de ser publicado y ya ha recibido elogios de la prensa y una aplaudida gira (una primera parte) que la tuvo tocando por 6 ciudades: Antofagasta (teloneó a Los Bunkers), Concepción, Chillán, Valdivia, Viña y Caldera, como parte de el Festival Guitarras al puerto.

    El álbum, publicado el pasado 4 de julio, fue precedido por los singles “Veneno”, “Piedra o papel” y “Fragmentos temporales”. Ahora Cler comparte un nuevo single y video. Se trata de “Fantasma”, la canción que cierra su más recienten trabajo en estudio. La grabación se realizó en Estudios del Sur. La grabación, mezcla y master, quedó en manos de Cristian Mardones. Vizualizer: Trebol videoclips / Director: NOD 

    Respecto a «Fantasma«, que pone broche de oro a su disco 2025, Cler comentó: “Cuando hice esta canción, pensé que estaban penando. Pero en vez de darme miedo, me dio mucha pena. Imaginé lo duro que debe ser abandonar este mundo y no darte cuenta de que ya no eres parte de él. Seguir divagando, como si todavía tuvieras un cuerpo, sin saber que ya estás en otro plano. No tienes cómo irte o quizás simplemente prefieres quedarte. Al final, pensé que no hace falta desaparecer para sentirse así. A veces seguimos dando vueltas en lugares donde ya no pertenecemos, sin darnos cuenta de que también nos volvimos un poco fantasmas”.

    Cler hará un show íntimo y acústico, el próximo jueves 4 de diciembre en el Bar de Rene, presentación en la que tendrá disponible copias físicas de su acertado trabajo “Santa Clarita”.

  • Sebastián Córdova estrena “Cuando vuelves por aquí”, un canto a las ausencias que dejan huella

    Sebastián Córdova estrena “Cuando vuelves por aquí”, un canto a las ausencias que dejan huella

    Sebastián Córdova acaba de lanzar su nueva canción “Cuando vuelves por aquí”, a través de plataformas digitales.

    El nuevo sencillo fusiona la sonoridad chilena del rock cultrún con matices de experimentación sonora. Producida, mezclada y masterizada por Felipe Cadenasso (reconocido músico y múltiple ganador del Premio Pulsar a Mejor Productor), esta obra marca la primera colaboración de Córdova con un productor externo. 

    En su lírica, la canción evoca las visitas breves de familiares fallecidos, interpretadas como gestos de cariño que cruzan el umbral de la muerte.

    Sebastián Córdova cuenta con una carrera artística de 25 años, donde ha transitado entre los escenarios, la docencia y la producción musical, siempre teniendo como instrumento de cabecera al bajo eléctrico. En su primera etapa como intérprete, fue músico de sesión en diversos estilos, destacando su paso por las escenas de blues y hip hop chileno, siendo acompañante de los máximos representantes de dichos estilos en el país. 

    Posteriormente, lanza su proyecto solista incorporando el canto y edita a la fecha 4 discos: “Al Sur” (2016), “Otros Después” (2018), “Damarina” (2021) y «Acción Directa» (2023). En todos ellos, oficia como intérprete, compositor y productor.

  • Ruffa vuelve con nueva música, teatro y shows en vivo

    Ruffa vuelve con nueva música, teatro y shows en vivo

    Rafael Herrera, conocido artísticamente como Ruffa, ha tejido un camino donde la música, la danza y el teatro conviven como una misma energía creativa. Radicado hace tres años en Barcelona, el artista chileno continúa consolidando una propuesta transdisciplinar que lo ha llevado a escenarios europeos y latinoamericanos, y que hoy vive un momento decisivo: el cierre de un ciclo con Cuerpo A y el inicio de otro con Cuerpo B.

    Su primer Ep Cuerpo A (2022), producido por Bocho y Cris Mendeville, dio forma a un universo sonoro íntimo y corporal que pronto trascendió el formato musical. En agosto de este año, el proyecto se expandió con el estreno en televisión del mediometraje de danza contemporánea basado en el disco, dirigido por Cristian Pino Anguita y con la participación de 14 intérpretes de distintas disciplinas escénicas. Exhibido por UChile Tv, la pieza confirmó la vocación escénica y emocional de un artista que concibe su obra desde la conexión humana.

    Desde Barcelona, Ruffa se encuentra en pleno proceso de producción de su segundo trabajo discográfico, Cuerpo B, junto a los productores argentinos Francisco y Manuel Bergallo. Un álbum de seis canciones donde el funk, el bolero y los ritmos latinos impulsan una nueva etapa creativa, más madura y expansiva. El pasado 10 de septiembre, presentó un adelanto del proyecto en La Bacanal, en un concierto sold out compartiendo escenario con Sosiego (Ecuador) y Gaspar Noes (Chile), marcando así un inicio triunfal para este nuevo ciclo. «Hacer música es una hermosa forma de expresar tu percepción del mundo. Me he tomado tres años en volver al estudio porque necesitaba que algo dentro diera una vuelta de tuerca, madurar, crecer. Contar lo mismo, pero con más profundidad», comenta el artista.

    Su trayectoria escénica también continua en ascenso: como miembro de la Compañía Laboratorio Teatro, Ruffa participó en 18 funciones en el Off del Festival de Avignon 2024, además de temporadas en Madrid, Sevilla y Granada con la obra «Lorca» dirigida por Jessica Walker«Lo que he aprendido con Jessica, más allá de la tremenda maestra de teatro que es, es precisamente a ser honesto con lo que soy y con lo que está sucediendo.Que el viaje se goza primero desde dentro. Soy un artista completamente distinto luego de aprender de su metodología esencia-presencia», expresa Ruffa. Este octubre, Ruffa debutará en la obra Trovador, inspirada en el universo creativo de Silvio Rodríguez, marcando un nuevo hito en su desarrollo escénico«Siento que mi forma de protestar, marchar, demandar y compartir es mantener el pálpito humano vivo. Compartir lo sensible, que no se pierda. Que sea malo o bueno ma da igual, lo importante es que sea honesto», concluye el artista.

    Con una sólida formación en periodismo, danza y teatro, Ruffa habita el cruce de disciplinas con naturalidad, proyectando una obra en constante movimiento. El 2025 será un año clave: mientras el mediometraje de Cuerpo A sigue llegando a nuevos públicos, Cuerpo B comienza a tomar forma con paso firme, marcando el inicio de una etapa que promete expansión, emoción y honestidad creativa.