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  • Lican Rai celebrará una década de trayectoria con especial concierto en Sala Master

    Lican Rai celebrará una década de trayectoria con especial concierto en Sala Master

    El evento se realizará el 29 de octubre en el recinto de la Radio Universidad de Chile y contará con destacados invitados, entre ellos Chinoy y Gonzalo Yañez.

    Lican Rai es un proyecto musical chileno proveniente de Melipilla. Rock, folk, indie y pop electrónico se entrelazan en su catálogo de canciones que ya suma tres discos en vivo y tres de estudio, siendo «La Sala Carmesí» su último álbum estrenado en plataformas. Con 10 años de trayectoria y un disco recién publicado, el músico se dispone a celebrar su carrera con un gran concierto en la emblemática Sala Master.

    El próximo miércoles 29 de octubre se llevará a cabo «Flor de Piedra», un espectáculo en vivo que Lican Rai está preparando detalladamente para otorgar a sus seguidores un formato inédito en esta década de historia. Se trata de un concierto en formato unplugged, donde el artista repasará gran parte de su repertorio, además de canciones nuevas.

    «Tocar en Sala Master es un pequeño gran hito para mí. No solo porque es un escenario importante dentro de la música chilena, sino porque representa todo lo que implica sostener un proyecto artístico de manera autogestionada. En Chile, vivir de la música independiente es remar contra la corriente: producir, gestionar, difundir… todo recae en uno mismo, y eso —aunque te enseña muchísimo— también puede ser muy desgastante», comenta Rai sobre la experiencia de agendar esta importante fecha.

    En cuanto al show como tal, Rai detalla: «Estoy preparando un show íntimo, con invitados que admiro mucho y un equipo humano que ha estado a la altura de este sueño. A veces cuesta no mirar hacia atrás con nostalgia —porque ha habido momentos muy bonitos—, pero también siento que este show marca el comienzo de algo nuevo».

    La cita es este próximo 29 de octubre, desde las 19:30 hrs en Sala Master, ubicada en la Radio Universidad de Chile (Miguel Claro 509, Providencia). Las entradas ya están a la venta a través de Portaldisc y van desde los $4000 en adelante. Se espera un show cargado de sorpresas e invitados, entre los cuales ya están confirmados los connotados artistas Chinoy y Gonzalo Yañez. Colaboran Bar Flama.

  • Crónica de una distopía anunciada:Aire Plástico debuta con su EP «Plástico»

    Crónica de una distopía anunciada:Aire Plástico debuta con su EP «Plástico»

    Con una novedosa fusión de elementos sonoros y géneros musicales, el artista nos propone una declaración de principios y su visión del mundo que habitamos.

    Aire Plástico     es el proyecto solista de Omar Reyes Valentin, músico chileno conocido por su rol de baterista en Salares, y anteriormente por su desempeño como guitarrista y vocalista de Malditos Vecinos. Durante la pandemia surge la necesidad de empezar a componer canciones en formato solitario para tener un espacio creativo de libertad absoluta. Así es como nace un sonido que busca experimentar y atravesar los márgenes de cualquier etiqueta o género ya establecido. Su primer sencillo, «Me Atrapan», fue lanzado hace algunos meses atrás y hoy es momento de descubrir de manera íntegra su EP debut titulado «Plástico».

    A través de cinco canciones, Aire Plástico nos traslada a un universo sonoro distópico y penumbroso con sonidos y quiebres inesperados, que hacen de la experiencia de escuchar el EP como una vertiginosa caída libre. «Ansioso» abre el recorrido con un instrumental que está a la altura de cualquier soundtrack de película contemporánea, incluso evocando a piezas creadas para el cine por Trent Reznor y Atticus Ross, aunque también podemos apreciar otros referentes como Vangelis.

    «Libres» es el track 2, una especie de vómito sobre la violencia y destrucción del ser humano en el planeta. El viaje sigue con «Smith», canción que en su sonido y su título nos hacen un guiño directo a la película «The Matrix» de 1999. Además, se incluye un monólogo del icónico Agente Smith que alude al carácter destructivo del ser humano. La penúltima canción es «Hasta que me sienta un poco más vivo», con una base y fraseo más ligado al rap, pero sin dejar de sonar como si habitáramos en un escenario distópico. Finalmente, llegamos a «Me Atrapan», single promocional del EP que en clave electropunk nos habla sobre cómo nos dejamos absorber por las redes sociales.

    «Plástico» fue compuesto por Omar Reyes Valentin y producido y mezclado por él junto a Matías Acevedo. Por otra parte, el trabajo de masterización fue realizado por J Diller. Dentro de la producción participaron Felipe Gonzales y Vicente Soler, ambos en el bajo. El arte de la portada es un trabajo conjunto de Omar e Ian Sepúlveda.

  • JEO conmueve con «Justicia»: un llamado a la empatía en tiempos de indiferencia

    JEO conmueve con «Justicia»: un llamado a la empatía en tiempos de indiferencia

    El artista chileno JEO regresa con «Justicia», su nuevo sencillo y videoclip, una pieza que combina música, relato y emoción en un viaje introspectivo hacia los rincones más vulnerables del alma. Con un relato cargado de simbolismo, la canción aborda la experiencia de sentirse invisible en un mundo que no siempre sabe mirar la diferencia, y la búsqueda del amor propio como única forma de redención. 

    Inspirado en experiencias personales, JEO construye una narrativa donde la vulnerabilidad se transforma en valentía.«Hay personas que no tienen herramientas para enfrentarse a un mundo tan competitivo y poco inclusivo», comenta el artista. «Justicia busca visibilizar esa realidad, mostrar como el bullying y la falta de comprensión pueden llevarnos a sentirnos invisibles, y cómo, aún así, existe la posibilidad de reconstruirse.» 

    El videoclip, dirigido por Iñaki Velásquez, cuenta con la participación protagónica de la destacada actriz chilena Anita Reeves, figura emblemática del teatro, cine y televisión nacional. Su presencia aporta profundidad y emoción a la historia, encarnando la figura materna que guía al protagonista en su tránsito entre el dolor, la memoria y la sanación. La interpretación de Reeves eleva la narrativa visual, convirtiendo al videoclip en una pieza artística de alto impacto emocional, junto a la delicada dirección de arte de Annia Vargas, contribuye a construir un mundo sensible que invita a la empatía y la reflexión.

    La producción musical estuvo a cargo de Daniel Grunewaldt, quien logra un equilibrio entre la fuerza del rock y la sensibilidad del pop, potenciando la interpretación visceral de JEO. «La canción refleja el momento en que debemos enfrentarnos al mundo sin contención, cuando las diferencias —físicas o emocionales— nos obligan a adaptarnos a una realidad muchas veces hostil,» explica el artista.

    Con «Justicia», JEO reafirma su sello autoral: canciones que nacen desde la herida para convertirse en fuerza. El videoclip no sólo representa un viaje interior, sino también un manifiesto sobre la empatía y la necesidad de reconocer al otro. «Busco entregar realidades invisibilizadas, pero vigentes. A través de la emoción y el sentimiento, intento ponerle voz a quienes muchas veces no son escuchados», concluye.

    Actualmente, el músico coquimbano se encuentra desarrollando nuevas composiciones para su próximo álbum, pronto a estrenarse, dando continuidad al camino iniciado con «Hijos del Rigor», su aclamado debut que lo posicionó como una de las voces más sensibles y auténticas de la nueva escena independiente chilena. El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, junto con su videoclip oficial en YouTube. Una invitación a mirar hacia adentro, sanar y recordar que  la verdadera justicia comienza por uno mismo.
  • LA FALSA CONCIENCIA DESPIERTA CON “CUERNO DE NIEBLA” SU SINGLE DEBUT ESTE 2025.

    LA FALSA CONCIENCIA DESPIERTA CON “CUERNO DE NIEBLA” SU SINGLE DEBUT ESTE 2025.

    Desde Santiago de Chile, La Falsa Conciencia emerge en plena pandemia, un período donde la enajenación, el aislamiento y la conciencia de la fragilidad social se convirtieron en materia prima para la creación. De ese estado de desconexión y revelación nace “Cuerno de Niebla”, su single debut que nace este 2025, como una pieza que explora el límite entre el colapso y la reconstrucción interior.

    “Busco el fin sin mirar atrás” (…) “el cuerno llama, la bestia va entre la niebla hasta el final” son fragmentos que reflejan la batalla interna de una mente que despierta ante una realidad en constante cambio. Donde la banda utiliza el cuerno como símbolo de llamado interior, como eco que atraviesa la confusión para confrontar lo que la sociedad intenta silenciar. Combinando en sus letras desde filosofía, introspección y vulnerabilidad humana.

    La Falsa Conciencia viene con la pesadez del stoner, la densidad emocional del grunge, y la introspección del metal alternativo, en una obra sin adornos… distrust metal, con la crudeza necesaria. 

    La producción estuvo a cargo de Matías Reyes y La Falsa Conciencia. Grabación realizada por Joaquín González y Estudios La Makinita (Santiago de Chile); Mezcla y Máster: Matías Reyes. Dirección de Arte: Valentina Álvarez.Fotografía: Plano Intruso, Valentina Álvarez e Ignacia Uribe.

    La Falsa Conciencia es:
    Gonzalo Álvarez (voz y guitarra),
    Matías Reyes (bajo, mezcla y máster),
    Roberto Orellana (guitarra),
    Ignacio Reyes (guitarra acústica),
    Nicolás Reyes (batería).


    “Cuerno de Niebla” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Escúchalo. Afróntalo. Déjate envolver por la tormenta. Y que la niebla revele lo que el ruido intenta esconder.

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