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  • Felipe Saint-Jean presenta su nuevo EP“Trick or Treat, chapter three: Can the Monsters Come Out to Scare?”

    Felipe Saint-Jean presenta su nuevo EP“Trick or Treat, chapter three: Can the Monsters Come Out to Scare?”

    El músico chileno Felipe Saint-Jean comienza una nueva etapa en su proyecto solista con el estreno de “Trick or Treat, chapter three: Can the Monsters Come Out to Scare?”, un EP conceptual de 5 canciones que rinde tributo al terror clásico, a las leyendas de monstruos y a la atmósfera inconfundible de Halloween.

    Con una propuesta que mezcla power metal, black metal sinfónico, folk y balada metal, Felipe lleva al oyente por distintos mundos sonoros, donde cada canción cuenta una historia distinta inspirada en películas de terror y fantasía, siempre con un sello cargado de melodías, coros potentes, voces guturales y un trasfondo orquestal que envuelve todo en un aura cinematográfica.

    Uno de los momentos más destacados de este nuevo lanzamiento es la colaboración junto a Mr. Lordi, histórico líder, vocalista y fundador de la banda finlandesa Lordi y ganador de Eurovisión 2006. En “Monster Neighbourhood”, primer track del EP, confluyen la teatralidad y fuerza vocal de Lordi con la visión de Saint-Jean, dando vida a una apertura poderosa que mezcla hard rock, heavy metal y death/power melódico.

    Además de encargarse de la composición, letras, orquestaciones, teclados, producción y parte de las voces, Felipe trabajó con destacados músicos de la escena internacional y latinoamericana: Antti Lappalainen (Tracedawn, Salmonsnake) en voces y coros desde Finlandia, Boris González (K’aux) en guitarras, Mauricio Flores R. (MRLWN) en bajo, Ignacio Muñoz (Defragment, Dingir) en la programación de baterías, Isidoro Sorokin (Muir, Caminantes de Finisterre) en gaita irlandesa y tin whistle, Federico Trillo (Muir, Coro ICAB) en guitarra acústica, Daniela P. Torres (Hydra Rising) como soprano en la canción “Burning at the Stake”, y Miguel como voz infantil en “Little Doll”.

    El trabajo de mezcla estuvo a cargo de Tuomas Yli-Jaskari (Tracedawn, Smackbound) en Finlandia, mientras que la masterización fue realizada en los legendarios Finnvox Studios de Helsinki por Mika Jussila (Nightwish, Children of Bodom, Sonata Arctica). La propuesta visual también acompaña el concepto, con arte de tapa de Peyeyo, sesión fotográfica de Sebastián Domínguez y lyric videos creados por Kalen López.

    “Trick or Treat, chapter three: Can the Monsters Come Out to Scare?” ya está disponible en todas las plataformas digitales como Spotify, YouTube Music y Apple Music, marcando un nuevo paso en la trayectoria de Felipe Saint-Jean, un músico creativo e innovador que apuesta por unir metal, terror y Halloween en una experiencia única

  • Contra Reloj Estrena » Perdiendo el juego

    Contra Reloj Estrena » Perdiendo el juego

    Con una poderosa fusión de rock alternativo y la energía cruda del pop punk, ‘Contra Reloj’ lanza su nuevo sencillo «Perdiendo el Juego», una canción que captura la lucha interna contra los ciclos tóxicos, la soledad y el desgaste emocional.
    Material para prensa
    «Perdiendo el Juego» es un grito desesperado desde lo más profundo, que combina guitarras distorsionadas, líneas melódicas melancólicas y una letra cargada de honestidad. La canción habla del cansancio de caer una y otra vez en las mismas dinámicas emocionales, envuelto en un ambiente sombrío que recuerda a los días grises y las noches interminables de insomnio.El material fue producido por la banda y grabado en los estudios Black Mamba y Leo Design. La mezcla y el master fueron hechos por Eduardo Cardoza.
    ‘Perdiendo el juego’ está disponible en plataformas de streaming
  • Artista nacional Sr.Soya deja Spotifypor financiamiento de guerra e IA, y estrena su nuevo single “Sexo Interestelar”

    Artista nacional Sr.Soya deja Spotifypor financiamiento de guerra e IA, y estrena su nuevo single “Sexo Interestelar”

    Tras levantar la voz contra Spotify por avalar la música generada por inteligencia artificial y destinar recursos a tecnologías de guerra, el músico y cantautor nacional Sr.Soya decidió retirar su catálogo de la plataforma y comenzar una nueva etapa independiente, marcada hoy por el estreno de su single “Sexo Interestelar”.

    El artista ha sido claro en su crítica al modelo de streaming, el cual considera un sistema que devalúa la creación genuina, alejando a los músicos de una retribución justa. “Es imposible hacer industria cuando desde la base ya partimos mal. La música que fue pensada para unirnos ahora se transformó en armas para la guerra, y nosotros los músicos lo permitimos”, señala el compositor, quien ha invertido cerca de 20 millones de pesos en su carrera.

    En paralelo a esta postura, Sr.Soya reafirma su camino como creador independiente presentando “Sexo Interestelar”, una propuesta que explora la intimidad desde una perspectiva cósmica y espiritual. La canción invita a entender el sexo como una experiencia que trasciende lo físico, transformándose en un viaje etéreo y de conexión profunda, en un universo donde lo carnal y lo trascendental se entrelazan. Esta visión conecta con la esencia del proyecto artístico de Sr.Soya: expandir los límites de la música como un acto humano y auténtico, que busca despertar nuevas formas de sentir y pensar.

    El nuevo single cuenta con la producción musical y mezcla de Fernando Cubillos, letra y composición de Carlos Soya, master de Diego Villavicencio (DVC.Master) y acompañamiento vocal de Vero Ferk. En el aspecto visual, el arte fue desarrollado en colaboración con Jonathan Arriagada en la fotografía, Alcaloide Música en edición, Danny Sepúlveda en maquillaje, Niki Atelier (ardoan_diseno) en diseño y vestuario y Alonso Polanía en peluquería, quienes dieron vida a una propuesta estética cargada de simbolismo y futurismo.

    “Sexo Interestelar” ya está disponible en todas las plataformas digitales, consolidando el compromiso de Sr.Soya con una obra honesta, crítica y libre de los condicionamientos de la industria tradicional.

  • Ordaca, banda rockera sin guitarras, lanza nuevo single

    Ordaca, la banda chilena que agitó el 2024 con su EP debut “Ciudad Siniestra”, anuncia oficialmente el lanzamiento de ‘Alimañas’, primer single de su esperado segundo EP. Con su inconfundible formación de dos bajos y una batería, el trío demuestra la madurez de su sonido, fusionando la crítica social con una potencia que resuena en la nueva generación de rockeros. El grupo reafirma así su lugar como una de las propuestas más frescas y prometedoras del género.

    ‘Alimañas’ es una declaración de principios sonoros y líricos. La canción es una crítica punzante a las élites que operan en la política, los negocios, la educación y la vida en general. Utilizando la metáfora de las “alimañas” que se infiltran en el sistema, la banda invita a la reflexión e insta a la sociedad a dejar de ser cómplice. “Nos invita a asumir que, como sociedad, nosotros los llevamos al poder y permitimos que se mantengan ahí. El mensaje principal es que ya no basta con quejarse, si seguimos jugando su juego, nada va a cambiar”, comenta la banda.

    El single se atreve a explorar sonidos más pop y bailables, lo que demuestra la versatilidad del trío. Su grabación se realizó en CHT Estudios y en Cotidiano Records, con la mezcla y mastering a cargo de Cristian Mardones (Crisálida, Drake, entre otros). El video musical que acompaña el lanzamiento, con cierto humor absurdo que complementa el mensaje, contó con un equipo de producción de primer nivel encabezado por el director Claudio Araya, la dirección de fotografía de Jamal y la dirección de arte de Paola Kunstmann. Todos ellos, junto a un numeroso staff profesional, entregaron un resultado sobresaliente.

    Con su inusual formación de dos bajos y una batería, Ordaca se ha posicionado como una propuesta potente en la reinvención del rock chileno. La banda, conformada por Andrés Parra (bajo y voz), Jorge Zapata (bajo y voz) y Emilio Jeldres (batería y voz), combina la fuerza del rock con letras cargadas de sátira, demostrando que no sólo entiende la tradición del género, sino que también está redefiniendo sus límites. Con su propuesta única y sus letras impregnadas de polémica, se aseguran un lugar relevante como promesas del futuro del rock.