La cantautora chilena Laura Serena acaba de estrenar “Árboles”, el primer sencillo de su tercer disco, en colaboración con El Árbol de Diego. La canción inaugura una obra conceptual que tendrá como eje las estaciones del año, y en este caso se detiene en el otoño, con sus hojas que caen, sus raíces y la nostalgia de observar los cambios de la naturaleza desde la ventana de una casa.Con una atmósfera nebulosa y melancólica, pero sin hundirse en la tristeza, “Árboles” transmite un ánimo introspectivo que dialoga con el paso del tiempo y la memoria de los paisajes chilenos. La pieza nació en voz y guitarra, para luego expandirse con el aporte de la banda, transformándose en un ejercicio más colectivo. El resultado es un tema de folk con tintes latinoamericanos, donde conviven el bombo legüero, la viola y un tratamiento vocal cercano al pop actual.El Árbol de Diego jugó un rol decisivo en el rumbo de la canción. Además de sumar su voz, propuso abrir el espectro hacia un sonido más rockero, sugiriendo la incorporación de guitarras eléctricas que contrastan con la raíz acústica inicial. De esta manera, el tema logra un equilibrio entre la intimidad folk y una energía más expansiva.Nacida en Cachagua, comuna de Zapallar, Laura Serena creció rodeada de mar, naturaleza y una familia de artistas. A los catorce años inició clases de canto en la Universidad Católica de Valparaíso y, con apenas dieciocho, editó su primer disco Pupila (2017), grabado gracias a un fondo municipal y con la producción de Pablo Ulloa. Desde entonces ha seguido explorando caminos sonoros, inspirada por referentes como Violeta Parra y siempre con la escritura como punto de partida.Con “Árboles”, la cantautora abre una nueva etapa en la que se sumerge en paisajes emocionales ligados a los ciclos de la naturaleza. El tema, producido y mezclado por Dr. Saiz fue grabado en el estudio del Sello Ladera Volcán en Pucón y masterizado por Arturo Zegers, marca el inicio de un disco que promete ser diverso en estilos, pero unido por la sensibilidad de Laura Serena y su conexión con el entorno.Sigue a Laura Serena en Instagram, Spotify y YouTube para no perderte sus novedades.
El grupo chileno Cromático optó por recibir la primavera 2025 con nueva música. Tras la edición (durante al año pasado) de dos nuevos singles: “Espejismo” y “Culpable”, la banda comparte en sus plataformas de streaming, el sencillo “Selva”.
Su reciente entrega es una canción que cruza desde el pop moderno (por el trabajo de sus teclados), a la energía del rock ochentero nacional (algo que se refleja en las baterías y guitarras), creando un viaje sonoro, lleno de intensidad y contrastes.
La producción estuvo a cargo de Koke Figueroa, la grabación se realizó en Carmen Estudio (Santiago) y la mezcla y master volvieron a manos de Koke Figueroa. Además, en el bajo, la banda contó con la participación del músico nacional Gonzalo Herz, quien aportó una interpretación precisa y acorde a la visión musical de la banda. Cromático actualmente es Christian Lazo, Jorge Solari, Ricardo Arévalo y Eduardo Vargas.
Según palabras del propio Eduardo, “Selva es una reflexión sobre la condición humana, el paso del tiempo y la sociedad. Retrata esa sensación de vagabundeo y búsqueda sin rumbo claro, la rutina que impone el correr de los días y la manera en que vivimos en un mundo donde el tiempo se transforma en dinero y la productividad parece ser el único fin. Al mismo tiempo, la canción propone resistencia y reinvención frente al tiempo, como una lucha por encontrar propósito y significado en medio de una sociedad marcada por la prisa, el dinero y las luchas de poder”.
El arte del single nace de una obra en óleo del destacado pintor nacional Mega Herz, digitalizada e intervenida por Chilo Varela, para una portada que refleja fielmente el mensaje de la canción.
Bajo el alero de Beast Discos, el icónico grupo se vuelve a reunir con nueva música bajo el brazo.
Hablar de Casanova es repasar parte de la explosión del nuevo rock chileno de los 2000, una época de cambios trascendentales en la industria musical local y global. Entre una gran cantidad de nombres que llegaron para refrescar la escena del país destaca este emblemático grupo integrado por Julián Peña, Rodrigo Otero, Felipe Quiroz y José Luis Saavedra, que rápidamente comenzó a sonar en radios y recorrer el país con éxitos como «Un año más» y «Qué va a pasar», incluidos en su primer disco publicado en 2004. Hoy, con más de 20 años de trayectoria, retoman actividades con nueva música y una propuesta que reafirma su lugar dentro del rock nacional.
«Soñar es peligroso» se titula el más reciente lanzamiento de Casanova. Se trata de una canción cargada de intensidad que inicia con un riff de guitarra para luego acoplarse al resto de los instrumentos, que consolidan un pulso dance con atmósfera enigmática. En cuanto a su relato, la letra explora la dualidad entre la libertad de soñar y los riesgos que ese mismo acto puede implicar, envolviendo al oyente en una experiencia tanto mística como energética.
El regreso de Casanova, presentado por Beast Discos, ya está disponible en plataformas digitales.
Junto a la idea de que el tiempo no es un invento y que nada es certero, el próximo jueves 25 de septiembre,Metrajazz revelará su primer álbum de estudio con una presentación que desborda los márgenes del formato concierto, a través de lo que definen como una bitácora de jazz fusión urbano.
El escenario de La Huerta (Matucana 100) es el ambiente elegido para exponer el lenguaje del jazz fusión, que en esta ocasión se cruzará con la urgencia del beat urbano, la performance y el arte visual en una experiencia sonora multisensorial e inmersiva a cargo del colectivo Art Dealers.
Para este concierto, la banda compartirá escenario con Slyhop, proyecto que también viene cruzando géneros desde el hip hop instrumental hacia una narrativa más libre y rítmicamente compleja.
Ganadores del Festival Internacional de Cine de Lebu con el videoclip “Estilo Cuático”, la banda ha demostrado que su propuesta visual es parte fundamental del mensaje. Conformado por seis integrantes de distintas escuelas musicales y vivencias territoriales, el proyecto toma elementos del bebop, funk, hip hop, trap y latin jazz, para dar forma a un sonido propio que se mueve entre la improvisación, el groove bailable y la narración colectiva. Su música, disponible en Spotify y YouTube, navega entre lo sofisticado y lo callejero, lo técnico y lo visceral.
