Categoría: rock

  • Radio Pakal expande sus fronteras y fija sus primeras presentaciones internacionales en Argentina

    Radio Pakal expande sus fronteras y fija sus primeras presentaciones internacionales en Argentina

    La banda parralina Radio Pakal celebra un importante hito en su carrera musical con la reciente publicación de su Live Session en Romaphonic, histórico estudio de Buenos Aires (ex Circo Beat de Fito Páez). A pocas semanas de su estreno en YouTube el pasado 1 de agosto, el registro audiovisual ha superado las 5.000 reproducciones, marcando un nuevo paso en la creciente proyección de la agrupación hacia la escena chilena y argentina.

    Grabada en enero de 2024, la sesión presenta tres de las composiciones más potentes de la banda: “Futuro es espacio”, “Afición” “Araucaria”. La interpretación en vivo resalta tanto la solidez instrumental como la energía cruda que caracteriza al grupo, entregando un testimonio fiel de su sonido actual y permitiendo que el público conecte de manera directa con la fuerza de sus presentaciones en escenario.

    La propuesta musical de Radio Pakal ha sido uno de los aspectos más destacados por la audiencia. Su fusión entre ritmos cuequeros y hemiolas ternarias con la potencia del grunge y la frescura del indie rock da vida a un rock de raíz sudamericana con identidad propia. El resultado son canciones rudas, guitarras en drop D y un estilo que dialoga con la tradición popular al mismo tiempo que se proyecta hacia una sonoridad moderna y universal.

    “Para nosotros fue un paso gigante grabar en Romaphonic, un espacio por donde han pasado grandes nombres de la música latinoamericana. Llevar nuestra música desde Parral a Buenos Aires fue un sueño cumplido y creemos que en la sesión se siente esa energía”, señala la banda, agradeciendo además el recibimiento que la sesión ha tenido en plataformas digitales y redes sociales.

    Con este lanzamiento, Radio Pakal reafirma su identidad artística y consolida un camino en expansión, ganando cada vez más audiencias en Chile Argentina. La sesión en Romaphonic representa no solo una meta cumplida, sino también el comienzo de un ciclo que augura nuevos desafíos y conquistas para la banda parralina, que continúa creciendo con un pie en la raíz y otro en la innovación.
  • Quietud, misterio y transformación:Quivik estrena su tercer single»Extiendo Mis Manos»

    Quietud, misterio y transformación:Quivik estrena su tercer single»Extiendo Mis Manos»

    El quinteto nos presenta un nuevo adelanto de su primer LP «Manantial», agendado para fines de octubre.

    Quivik es una banda chilena de art rock fundada en 2020 en la comuna de Chimbarongo. Su sonido, versátil y experimental, se caracteriza por fusionar de manera cohesionada elementos del rock/pop progresivo y math rock, junto a una dulce y potente voz femenina. En 2022 debutaron con «Shōganai», un EP de cinco canciones en el que destacan singles como «Emociones Neutras» y «As We Fell». Este año, el grupo presentó «El Dolor del Bosque», segundo adelanto de lo que será su próximo trabajo discográfico. Hoy es momento de descubrir su tercer sencillo titulado «Extiendo Mis Manos».

    La canción nace de una experiencia de disolución del ego, ese estado en el que los límites del cuerpo y del tiempo se desdibujan. En su relato, la letra recorre la sensación de un pulso interno acelerado: cuando lo que nos atormenta mentalmente también se vuelve físico, hasta el punto de ahogarnos. «En ese desbordamiento surge la entrega: aceptar que no tenemos el control y abrirnos a lo desconocido. Extender las manos se vuelve entonces un gesto de rendición y de visión, una forma de tocar algo más allá de lo inmediato, más profundo y real», comenta la banda sobre este nuevo single.

    «Extiendo Mis Manos» inicia con el sonido de sintetizadores, un riff de guitarra y el ritmo cadencioso de la batería y el bajo. Al instante se suma la voz principal que imprime un toque más cálido a una atmósfera cargada de quietud, misterio y transformación. Eso mismo es lo que logra transmitir la portada del single, realizada por Toni Bertran, donde vemos una especie de medusa rosa flotando en el mar y su reflejo suspendido como en un sueño.

    El single fue grabado, mezclado y masterizado por Alejandro Lizama en Estudio Mantra (San Fernando, Chile). La canción, ya disponible en plataformas digitales, corresponde al tercer adelanto de un álbum larga duración que verá la luz durante octubre de este año.

    Escucha «Extiendo Mis Manos» acá:
    https://open.spotify.com/intl-es/album/56GWJ1ruqZNwf9lPFEyyjN

  • Descubre el rock playero de Gonzalo Tirado en su EP debut «Viento»

    Descubre el rock playero de Gonzalo Tirado en su EP debut «Viento»

    En este nuevo trabajo discográfico el músico nacional crea un estilo propio con ritmos grooveros y letras que invitan a conectar con la naturaleza y a disfrutar los pequeños momentos de la vida.

    Gonzalo Tirado
     es un cantautor y deportista nacido en Santiago de Chile, actualmente radicado en Matanzas (VI Región), lugar cuya poderosa belleza natural ha influenciado significativamente en su música. Tras el éxito de su primer sencillo, «Matanzas», que fue muy bien recibido por el público local y se ha convertido en soundtrack de numerosos videos de kitesurf y otros deportes emblemáticos de la zona, Tirado presenta su primer EP titulado “Viento», ya disponible en todas las plataformas musicales.

    Compuesto por tres canciones, «Viento» fusiona géneros y sonidos provenientes del rock playero, blues, indie pop, balada pop y rock alternativo, creando una propuesta única que refleja la personalidad y el espíritu del autor, entregando un mensaje de pausa y reflexión que invita a la introspección y a la conexión con la naturaleza.

    El EP abre bien arriba con «Ilha», canción que inicia con un riff de guitarra y una armónica, para luego llenarnos de energía, ritmo y batucada, evocando danzas, paisajes costeros y rayos de sol que caen desde un cielo despejado. El título hace referencia a Ilha do Guajiru en Brazil, un paraíso natural ideal para los amantes del kitesurf. Luego es el turno de «Matanzas», un tema pop con una introducción bluesera que también transmite vibras cálidas con aroma de mar, por supuesto inspirada en el lugar donde Tirado vive desde hace siete años. «Destino» es el track encargado de cerrar el EP, bajando un poco las revoluciones para culminar el recorrido con una luminosa balada, perfecta para acompañar un atardecer y una fogata acogedora con amigos.

    En palabras del propio artista, “Matanzas ha sido la cuna de mis inspiraciones y me ha dado la oportunidad de dedicarme a lo que más me gusta: cantar y escribir canciones”. Con este nuevo trabajo discográfico, Tirado busca transmitir la esencia de la localidad, su belleza natural y su atmósfera relajada, invitando al oyente a detenerse y disfrutar de los pequeños momentos de la vida.

    Las tres canciones del EP “Viento” fueron compuestas, escritas e interpretadas por Gonzalo Tirado, quien se encargó de la guitarra rítmica, armónica y voz. La producción musical, así como la grabación de guitarras eléctricas, teclados, bajos y percusiones, estuvo a cargo de Sebastián Hidalgo de Topocalma Records, quien también realizó la mezcla de audio. La canción “Destino” cuenta además con la participación de Diego Latorre en cajón peruano y Lu Ramos en coros. El mastering fue realizado por Francisco Holzmann en Holz Masters. La portada del EP cuenta con una fotografía de Pepe Martínez y el diseño de arte de Lu Ramos.

    Escucha «Viento» en Spotify:
    https://open.spotify.com/intl-es/album/6pCFfkKT5OW5gUQjeIxl7B

    Sigue a Gonzalo Tirado en:
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    Conoce a Topocalma Records en:
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  • La Media Nota presenta a Svvvnt en sus sesiones en vivo y refuerza la escena musical del sur de Chile

    La Media Nota presenta a Svvvnt en sus sesiones en vivo y refuerza la escena musical del sur de Chile

    Desde Puerto Montt. El medio cultural La Media Nota avanza en su misión de fortalecer la escena musical del sur de Chile con la segunda entrega de su ciclo Sesiones LMN, estrenada el pasado 30 de agosto a través de su canal de YouTube. En esta oportunidad, el espacio estuvo dedicado a Svvvnt, una de las propuestas más innovadoras del metal alternativo nacional, reconocida por haber compartido escenario con Slipknot en el KnotFest Chile 2024.

    La sesión, realizada en la pizzería The Big Cut, destacó por su enérgica y creativa propuesta audiovisual y por una puesta en escena diseñada para resaltar la identidad del sonido sureño. Con un formato fresco e innovador, La Media Nota busca posicionar a la región en el mapa cultural del país, aportando una plataforma de calidad profesional para artistas emergentes y consolidados.

    Formada en 2018 en la Región de Los Lagos, Svvvnt ha desarrollado un estilo propio que fusiona metal moderno, progresivo y elementos del shoegaze, nu metal y rock alternativo. Tras sus EP Perfect Blue (2019) y Presencia (2021), la banda alcanzó un nuevo hito con el lanzamiento de su LP Toasty (2024), que los llevó a representar al sur de Chile en el KnotFest, compartiendo cartel con nombres de talla mundial como Disturbed, Amon Amarth y Babymetal.

    El director de La Media Nota, Matías Belmar, destacó la relevancia de esta colaboración: “Para nosotros fue un privilegio poder trabajar con Svvvnt. Aunque recién estamos comenzando, ya en esta segunda entrega se aprecia un avance técnico y audiovisual significativo. Este proyecto demuestra que en el sur hay talento y capacidad para producir contenidos de calidad que aporten al desarrollo cultural de la región”.

    En la misma línea, la productora Rocío Arce valoró el impacto del ciclo: “Ha sido un desafío importante, pero las bandas se sienten cómodas y se sorprenden con la calidad del resultado. Lo más gratificante es que reconozcan el esfuerzo, porque este trabajo lo hacemos principalmente para ellas y para fortalecer la música local”.

    Para Gonzalo Cofer, vocalista de Svvvnt, la experiencia fue un hito dentro de la trayectoria de la banda: “La sesión con LMN fue especial: nos sentimos acompañados y apoyados todo el tiempo, como si tocáramos para amigos. Veníamos de la experiencia de KnotFest y grabar aquí fue un hito extra, sobre todo al hacerlo en un espacio que siempre nos ha respaldado como The Big Cut”.

    El ciclo Sesiones LMN contempla ocho entregas durante su primera temporada. La tercera, programada para octubre, contará con la participación de Ignacio Ruiz, representante del sur en la nueva corriente de corridos tumbados chilenos.

    Con esta propuesta, La Media Nota se consolida como un actor clave en la difusión cultural, aportando a la profesionalización y visibilidad de la música regional, y reafirmando el lugar del sur de Chile como un territorio fértil y diverso en la creación artística contemporánea.