Radio Sónica

Categoría: rock

  • Lican Rai celebrará una década de trayectoria con especial concierto en Sala Master

    Lican Rai celebrará una década de trayectoria con especial concierto en Sala Master

    El evento se realizará el 29 de octubre en el recinto de la Radio Universidad de Chile y contará con destacados invitados, entre ellos Chinoy y Gonzalo Yañez.

    Lican Rai es un proyecto musical chileno proveniente de Melipilla. Rock, folk, indie y pop electrónico se entrelazan en su catálogo de canciones que ya suma tres discos en vivo y tres de estudio, siendo «La Sala Carmesí» su último álbum estrenado en plataformas. Con 10 años de trayectoria y un disco recién publicado, el músico se dispone a celebrar su carrera con un gran concierto en la emblemática Sala Master.

    El próximo miércoles 29 de octubre se llevará a cabo «Flor de Piedra», un espectáculo en vivo que Lican Rai está preparando detalladamente para otorgar a sus seguidores un formato inédito en esta década de historia. Se trata de un concierto en formato unplugged, donde el artista repasará gran parte de su repertorio, además de canciones nuevas.

    «Tocar en Sala Master es un pequeño gran hito para mí. No solo porque es un escenario importante dentro de la música chilena, sino porque representa todo lo que implica sostener un proyecto artístico de manera autogestionada. En Chile, vivir de la música independiente es remar contra la corriente: producir, gestionar, difundir… todo recae en uno mismo, y eso —aunque te enseña muchísimo— también puede ser muy desgastante», comenta Rai sobre la experiencia de agendar esta importante fecha.

    En cuanto al show como tal, Rai detalla: «Estoy preparando un show íntimo, con invitados que admiro mucho y un equipo humano que ha estado a la altura de este sueño. A veces cuesta no mirar hacia atrás con nostalgia —porque ha habido momentos muy bonitos—, pero también siento que este show marca el comienzo de algo nuevo».

    La cita es este próximo 29 de octubre, desde las 19:30 hrs en Sala Master, ubicada en la Radio Universidad de Chile (Miguel Claro 509, Providencia). Las entradas ya están a la venta a través de Portaldisc y van desde los $4000 en adelante. Se espera un show cargado de sorpresas e invitados, entre los cuales ya están confirmados los connotados artistas Chinoy y Gonzalo Yañez. Colaboran Bar Flama.

  • Postales sonoras de un viaje por Marruecos:Florencio André estrena nuevo EP «Casablanca»

    Postales sonoras de un viaje por Marruecos:Florencio André estrena nuevo EP «Casablanca»

    Compuesto por cinco canciones, el artista presenta un nuevo trabajo discográfico inspirado en un recorrido por distintas localidades del país africano.

    Florencio André     es un compositor y músico chileno radicado en Valencia, España, desde finales de 2023. Tras pasar por varias agrupaciones, decide embarcarse en un proyecto solista, el cual lo ha llevado a recorrer el mundo. En 2021, se trasladó a Irlanda, ganando reconocimiento en la escena musical europea. Ese mismo año fue galardonado con el prestigioso Premio de la Música Dolores O’Riordan, un hito que lo llevó a grabar su álbum «Trip» (2024), que consolidó su estilo único de indie rock fusionado con electrónica y psicodelia. Luego de publicar tres adelantos entre 2024 y 2025, el músico nos presenta hoy su nuevo EP titulado «Casablanca», ya disponible en plataformas digitales.

    Inspirado en un viaje por Marruecos, «Casablanca» es un EP cantado principalmente en inglés donde Florencio André expone su voz, ya reconocida en la escena indie internacional, y la fusiona con sonidos e influencias que convierten este trabajo en una propuesta innovadora y evocadora. «Cada ciudad y cada paisaje dejaron una huella sonora y emocional que se refleja en las canciones, concebidas como postales vivas de un recorrido íntimo, reconstructivo y de superación», comenta Florencio sobre esta travesía  por localidades como el Sáhara o la ciudad de Casablanca, la cual precisamente da nombre al EP.

    A través de 5 canciones, Florencio nos lleva de viaje por un rock psicodélico y la fusión de sonidos étnicos, creando paisajes donde lo acústico y lo electrónico dialogan con texturas hipnóticas y evocadoras. Es así como las canciones de «Casablanca» van construyendo atmósferas que remiten a desiertos infinitos, mercados vibrantes y noches a orillas del mar, enmarcando letras que hablan de memoria, deseo y pertenencia. 

    La producción musical estuvo a cargo del propio Florencio André, quien guió el proceso creativo de principio a fin. El disco fue grabado en Millenia Estudios (Valencia) y mezclado por Izzy Mix y Axel Kilmister, aportando una visión fresca y potente al sonido final. La edición corre por cuenta de Osadía Ediciones, sello que acompaña el lanzamiento y proyecta esta obra hacia nuevas audiencias.

    «Casablanca» ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales.

  • Keta Lenis presenta «El Principio del Final»

    Keta Lenis presenta «El Principio del Final»

    Keta Lenis acaba de estrenar “El Principio del Final”, trabajo que transita entre el folk consciente, la canción popular contemporánea y un rock introspectivo adornado con tintes electrónicos y piano. Con la cadencia de un canto colectivo, la canción empuja a la liberación interior y al despertar espiritual, en un viaje sonoro que une lo ancestral con lo moderno.

    “El Principio del Final” habla del despertar, de esa voz que resuena desde el alba: un canto primigenio de resistencia que no se apagó con la modernidad. Es un llamado a saltar de los laberintos del progreso, aquellos que devoran alma y naturaleza. Al final, emerge la reconciliación, el amanecer de una nueva transformación, urgente y necesaria. En su sonido se percibe algo antiguo, como el eco de una pareja bailando tango o el timbre nostálgico de un piano borracho en un bar oscuro y casi vacío, perdido entre humo y recuerdos.

    El origen de la canción se remonta a un momento de soledad abstracta, lejos de casa, perdido en una gran metrópolis. En medio del tumulto y la nostalgia, Keta Lenis comenzó a gestar la idea: “Sentí esa disonancia entre lo moderno —frío, despersonalizado— y lo orgánico —voces, cielos, cantos. De ahí nació la necesidad de crear una canción que nombre el desarraigo y recupere el latido silenciado, ese canto de un pájaro que se alza sobre el ruido de tuberías y cemento. Es la metáfora de una memoria colectiva que persiste, intacta, pese al asfalto y el olvido”.

    Compuesta hace varios años, durante trayectos nocturnos por ciudades que dormían, “El Principio del Final” es la canción más antigua del próximo disco del artista. Fue escrita en un par de noches con lo esencial: un teclado y una guitarra de palo.

    La grabación se realizó en Córdoba (Argentina), en Desdémona Estudio, bajo la dirección del reconocido productor Mario Breuer. En esta versión, participaron además varios músicos invitados argentinos, quienes aportaron matices que realzan su atmósfera íntima y trascendente

  • Pegotes presenta: “Clásicos» Punk Rock que reinventa la canción popular

    Pegotes presenta: “Clásicos» Punk Rock que reinventa la canción popular

    Treinta años de historia no pasan en vano. Pegotes, una de las agrupaciones más representativas del punk rock chileno, vuelve a sorprender con “Clásicos”, un álbum donde revisitan grandes baladas hispanoamericanas de los años 70, 80 y 90 añadiendo la distorsión, energía y sonido que siempre ha caracterizado a la banda penquista.

    En esta nueva producción, toman canciones que marcaron la memoria colectiva de toda una generación, temas que sonaban en la radio, en fiestas de barrio y las reinterpreta desde su lenguaje punk: directo y frontal. Entre los escogidos se encuentran autores como José Luis Perales, Paloma San Basilio, Emmanuel, Nicola Di Bari y Luis Miguel, con un enfoque que rinde un homenaje genuino a la fuerza emocional de estas canciones tan conocidas de la memoria colectiva.

    “Queríamos volver a esas canciones que crecimos escuchando en nuestras casas, pero hacerlas dialogar con lo que somos hoy. No se trata de ironía, sino de respeto: llevarlas a nuestro terreno y demostrar que también son parte de nuestra historia”, explica Paulo Bravo, voz y guitarra de la banda.

    El disco fue grabado en Concepción y producido por Francisco Medina junto a Pegotes. Consta de doce versiones que muestran cómo el punk puede convivir con la delicadeza de la canción romántica, sin borrar su esencia. Una de las sorpresas del álbum es la colaboración con Cristóbal Briceño (Ases Falsos), quien aporta su interpretación en uno de los temas más recordados de Emmanuel.

    “Clásicos” no es un simple disco de covers, es la manera en que Pegotes se posiciona en un diálogo generacional. Para una banda nacida en los años 90, estas canciones son parte la infancia y de todos los que crecimos escuchando estas baladas. Hoy, tres décadas después, esas influencias se entrelazan con su propio repertorio, creando un puente entre dos tradiciones populares distintas, pero igualmente arraigadas en la vida cotidiana de Chile y Latinoamérica.

    Con tres singles publicados durante 2024 y 2025, el disco completa el primer volumen de reinterpretaciones que el grupo espera continuar explorando en el futuro.

    Formados en Concepción, Pegotes se ha consolidado como una de las bandas más persistentes del punk chileno, son con canciones que mezclan crudeza, melodía y letras cargadas de crítica social.

    La banda prepara un show especial de lanzamiento de “Clásicos” en Concepción, con fecha y lugar a confirmar, donde presentarán las nuevas versiones junto a canciones emblemáticas de su catálogo y el álbum ya se encuentra disponible en Spotify, Apple Music, Tidal y todas las plataformas digitales.