Radio Sónica

Categoría: pop

  • Erick Barahona nos dice «Soy Lo Que Quiero Ser»

    Erick Barahona nos dice «Soy Lo Que Quiero Ser»

     Erick Barahona presenta su nuevo single “Soy Lo Que Quiero Ser”, pop punk / punk rock que habla sobre atreverse a ser quien uno siempre quiso, buscar ser visto y enfrentar la vida de frente, sin esconderse.

     El tema se inspira en un proceso largo y personal que comenzó en 2012, cuando la primera idea de guitarra fue grabada de forma casera. “Es una canción que se tomó muchos años en hacerse realidad”, señala Erick Barahona, destacando la perseverancia detrás del proyecto.

    La creación, grabación y producción tomó aproximadamente tres meses y se desarrolló junto a Martin, Eric, Kosmo y Franxu, con grabaciones realizadas en distintos espacios: guitarras en casa de Martin, bajos en casa de Erick y la mezcla final a cargo de Eric.

    En cuanto al sonido, el single busca recuperar el punk rock crudo de los años 2000, combinado con una producción más actual. La canción conecta con influencias como New Found Glory, Blink-182 y Neck Deep, apuntando a un público que valora la energía directa y sin vueltas del género.

  • SAVA rinde homenaje a la fuerza femenina con su nuevo single “MUJER”

    SAVA rinde homenaje a la fuerza femenina con su nuevo single “MUJER”

    SAVA presenta “MUJER”, una canción que nace desde la observación y la admiración sincera, como un homenaje a la fortaleza silenciosa, la sensibilidad y la capacidad transformadora de las mujeres. La letra se construye como una declaración íntima, reconociendo las batallas diarias que ellas enfrentan y la manera en que, aun en medio de múltiples responsabilidades, continúan inspirando y sosteniendo a quienes las rodean.La frase “Yo te quiero así y un poquito más” atraviesa el relato como un gesto de amor honesto y profundo, reforzando una conexión emocional que late a lo largo de toda la canción. “MUJER” no solo celebra el amor, sino también la presencia y el impacto que una mujer puede tener en una vida, desde lo cotidiano hasta lo esencial.Musicalmente, el single se sitúa dentro del pop, integrando con naturalidad elementos de la música de raíz latinoamericana. Las percusiones protagónicas construyen una base rítmica bailable y energética, mientras que la melodía —clara y memorable— refuerza su carácter accesible. La producción logra un equilibrio preciso entre timbres tradicionales y sonoridades modernas, dando como resultado una pieza dinámica, identitaria y fresca.La producción musical estuvo a cargo de Ernesto Duboy y fue grabada en Raio Estudios por Camila Sánchez. La mezcla fue realizada por Andrés Minoletti en Oso Blanco, mientras que el mastering estuvo en manos de Gonzalo González en Gmasters. Los coros, interpretados por Francisa Silva (CiskaFran), aportan una capa emotiva que potencia el mensaje y la atmósfera del tema.SAVA es un proyecto musical solista que apuesta por la honestidad como eje creativo. Su música nace tanto de experiencias personales como de historias recogidas en distintas ciudades de Latinoamérica y el mundo, construyendo canciones donde conviven personajes reales y ficticios, siempre impulsados por emociones genuinas y profundas.Con una propuesta que transita libremente entre el pop, lo latino, lo urbano, el R&B y la fuerza del rock, SAVA busca provocar desde la música energía positiva y reflexión. “MUJER” se suma a ese camino creativo como una canción que no solo invita a moverse, sino también a sentir, reconocer y valorar la fuerza emocional que transforma nuestras vidas.

  • Coniluz regresa al sol del norte en su nuevo sencillo junto a Yorka

    Coniluz regresa al sol del norte en su nuevo sencillo junto a Yorka

    La cantautora ariqueña Coniluz abre una nueva etapa en su proyecto musical con “Creo en el Sol”, su nuevo sencillo en colaboración con Yorka, adelanto del disco que presentará durante 2026. La canción, escrita y compuesta por la propia artista, marca un giro luminoso en su propuesta: un tránsito hacia un indie pop de raíces orgánicas, que respira los colores, la calidez y los paisajes del extremo norte de Chile.Producida por Daniela y Yorka Pastenes, “Creo en el Sol” es también la primera vez que el reconocido dúo asume la producción musical de otro proyecto. Un hito que Coniluz describe como “un proceso hermoso”, lleno de aprendizaje y confianza: “Lo que yo estaba tratando de mostrar en la letra, ellas lo cuidaron y le entregaron esa suavidad que pueden escuchar, sentirse en casa estando lejos de ella”, relata.El sencillo incorpora la participación del charanguista Maco, referente de la Sociedad Chilena del Charango, quien aporta un brillo esencial en la paleta sonora del track: un toque nortino que ancla la canción en Arica, su geografía solar y su tradición musical. Esta búsqueda confluyó —según la artista— en referencias del pop latino sensible y minimalista, como Julieta Venegas, Daniela Spalla y Milena Warthon.“Creo en el Sol” es también una declaración íntima: un viaje de retorno al origen. “Es recordar que siempre tenemos un lugar físico o en el corazón donde volvemos para recargarnos de energía, reparar dolores y descansar de la vorágine de la vida”, explica Coniluz. “Se cumplen 12 años desde que dejé Arica para venir a Santiago y decidí, a través de mis canciones, comenzar a contarles de dónde vengo y cuál es el camino transitado. No solo hablar de un corazón roto como fue en Perdí. Es el momento donde comenzaré a tocar esas canciones y mostrar la música que viene para 2026”.En lo musical, se trata de una pieza sencilla, minimalista y emocional, que deja al frente la interpretación vocal de Coniluz y Yorka. Sus voces —entretejidas con suavidad— evocan atardeceres en la costa, el Morro, la arena tibia, el abrazo de la comunidad. El resultado es una oda luminosa, cálida, dedicada al sol como fuerza sanadora: “Porque soy devota del poder de la energía, de la luz del sol que da inicio a cada día”, afirma la artista.El lanzamiento -que próximamente contará con un videoclip rodado en Arica- coincide con el inicio de la temporada de gira 2025-2026, que comenzó en noviembre justamente en su ciudad natal, y que continuará recorriendo distintos puntos del país. Una invitación abierta a reconectar con el origen, con el hogar —sea un lugar o una sensación— y con esa luz persistente que acompaña incluso cuando estamos lejos.

  • Igore vuelve con “Libertad”, un rock pop íntimo sobre sanar y volver a amar

    Igore vuelve con “Libertad”, un rock pop íntimo sobre sanar y volver a amar

    Con “Libertad”, su nuevo lanzamiento, el cantautor chileno Igore marca el inicio de una etapa más madura, profunda y emocional dentro de su trayectoria artística. El single —una pieza de rock pop alternativo con pulsos orgánicos y un espíritu íntimo— nace como un proceso de liberación personal después de años de silencios, introspección y búsqueda creativa. Es, según el propio artista, “una canción que vuelve a abrir el corazón”.

    La letra aborda el desgaste emocional que dejan las heridas del tiempo y las desilusiones afectivas, mostrando cómo esas cicatrices pueden endurecer la capacidad de amar. Pero lejos de instalarse en la tristeza, “Libertad” propone un camino de sanación: una invitación a volver a sentir con la transparencia y la entrega de la juventud. Ese tránsito hacia la apertura se resume en su verso final, “entregarme entero y volver a amar una vez más”, una declaración de renacimiento que encapsula el espíritu del tema.

    Grabada en el 2023, mezclada y masterizada en 2024 y lanzada en 2025, la canción reúne un trabajo colaborativo de alta sensibilidad musical: Igor Grgurevic en www.produccionmusical.cl en composición, voces, guitarras, arreglos y producción; Moreti (Diego Moreta) en coproducción y bajo; Chapu (Martín Semler) en  batería; Carlos Doerr en grabación y mezcla; y Francisco Holzmann en el mastering. El resultado es un sonido cálido, honesto y emocional, que refleja la madurez artística del proyecto y su búsqueda por capturar momentos reales más que perfección técnica.

    Para Igore, la música es un espacio de introspección y conexión espiritual. “Busco generar una conexión profunda, más allá del entretenimiento”, señala. Sus composiciones están pensadas para acompañar momentos de calma y contemplación —un paseo por la playa, un encuentro con el bosque, o un instante de silencio personal—, y esa sensibilidad se refleja en la estética sonora de “Libertad”: íntima, luminosa y cargada de humanidad.

    Nacido en San Miguel y criado entre el mar y los bosques de Algarrobo, Igore ha desarrollado una trayectoria marcada por su autenticidad y su vocación autodidacta. Ha formado bandas, grabado EPs y discos, participado en distintos escenarios y trabajado con diversos músicos y productores. Hoy, con “Libertad”, abre un nuevo capítulo en su carrera con un proyecto conceptual que fusiona rock y pop alternativo desde una mirada emocional, orgánica y profundamente personal.

    Este lanzamiento será acompañado por presentaciones íntimas en formato acústico. Entre el mar y el bosque, donde encuentra la esencia que inspira su obra, Igore regresa con una propuesta honesta y espiritual que busca conectar a las personas con su propia sensibilidad interior. “Libertad” es apenas el primer paso de un camino que promete expandirse con su próximo disco.