El artista nacional, consolidado como uno de los referentes del indie reggae chileno, libera su nuevo trabajo discográfico a través de ONErpm. Esta producción, que reúne los singles presentados desde fines de 2025, está disponible en todas las plataformas digitales desde este 15 de julio.Tras meses de una cuidada preparación y una sólida respuesta de la audiencia con cada uno de sus adelantos, el músico nacional Palma estrena de forma oficial su nuevo EP titulado «Las Corrientes». disponible desde este 15 de julio en todas las plataformas digitales a través de la distribuidora ONErpm, el trabajo sintetiza una profunda búsqueda de sonido propio bajo un sugerente sello de reggae-pop-indie. Este EP se alza como una expresión musical de la soledad, la amistad y la melancolía. Inspirado en momentos de silencio, reflexión y también en la necesidad de cobijarse en el baile y los amigos, «Las Corrientes» transforma los meses más oscuros en canciones llenas de luz. El disco recopila los exitosos sencillos que Palma ha revelado desde fines de 2025 («Otro Universo», «Al fondo», «Las noches que faltan» y «Estrella y la marea»), sumando una vibrante reversión en clave salsa para «Al fondo» y una hipnótica remezcla en formato DUB de «Las noches que faltan» a cargo del productor Kutral Dub.»Creo que es un punto clave en la búsqueda por un sonido propio. Es algo que no solo tiene que ver con la forma en que están grabadas o la interpretación, sino más desde el lado de la composición. Hay una especie de narrativa común entre todas las canciones, una cadencia y una forma de decir las cosas que parecen conectar. Me gusta haber logrado eso porque me desafía a continuar con esa senda y seguir experimentando», reflexiona Palma sobre el desarrollo conceptual y sonoro del EP. La fina arquitectura sónica de «Las Corrientes» estuvo a cargo del destacado productor Juan Pablo Escares (Juanito Ayala, La Nueva Imperial), quien además grabó las guitarras del EP. El registro se llevó a cabo casi en su totalidad en Estudio Naranjo, mezclado por el mismo Escares y masterizado por Vicente Sanfuentes. En el plano colaborativo, destaca el trabajo junto a Juan Rivadeneira en la producción de la salsa, y la participación de los músicos que han dado vida al proyecto en los últimos tres años: Natalia Ramírez y Catalina Plaza en coros, Daniel Castillo y Marcelo Wison en teclados, Warren Huang en saxo, Benjamín Zúñiga en batería y Camilo Guerrero en bajo.Uno de los puntos altos de esta producción radica en sus colaboraciones estelares con Jimmy Rivas y Tiano Bless, dos voces fundamentales del género en Chile. Sobre este cruce de mundos, Palma detalla: «Ambos son exponentes increíbles del reggae hecho en Chile. Quizá desde una vereda más roots en el caso de Jimmy, y más dancehall/blackmusic por el lado de Tiano, pero de igual manera es un lenguaje común. Quería conectar con voces locales de este tipo y a ambos los conozco hace años. La amistad y la música ya nos había juntado en diferentes instancias y creo que ambas canciones calzan con sus registros y espíritus».Desafiando el vértigo de una industria musical que hoy prioriza los sencillos rápidos por sobre las obras conceptuales, «Las Corrientes» logra mantenerse a flote como un relato cohesionado, sincero y fluido. Con el EP ya liberado en plataformas, su creador deja un mensaje claro: «Los EP’s o los discos viven a partir de caminos extraños… Creo que el mensaje es que siempre hay espacio para hacer canciones y liberar emociones a través de ellas. Soy un agradecido de poder seguir echando afuera las cosas que veo o que siento de esta manera. Lo que sigue es solo seguir».
Categoría: pop
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Odales Franco presenta «Quizás»
Odales Franco presenta “Quizás”, single de indie pop/balada que se sumerge en las dudas y contradicciones del inicio de una relación. La canción explora ese diálogo interno constante: pensamientos que pueden impulsar o frenar lo que se siente. “Quizás resulte bien… o quizás no” es la idea que atraviesa el tema, reflejando la tensión entre avanzar o detenerse. “O tal vez me mienta y siento que te quiero”, cierra el relato.
El single nace desde experiencias personales y conversaciones reales. “Esa duda constante fue una semilla creativa”, comenta el artista, quien transforma vivencias marcadas por relaciones pasadas en una reflexión honesta sobre abrirse nuevamente al amor.
La creación de la letra tomó cerca de dos meses, mientras que la producción se extendió por otros 5 a 6 meses. Todo fue grabado de forma independiente en su home studio, donde Odales Franco se encargó de instrumentos, voces y arreglos.
En lo sonoro, “Quizás” combina influencias del pop y el rock, con referencias a proyectos como Bándalos Chinos, Juanes, Gepe, Camilo y Caloncho, construyendo una propuesta íntima, melódica y emocionalmente cercana.
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Deseo, pista de baile y nostalgia: Vice Arrué abre una nueva era pop con “CONOCERTE +”
Luego de su último lanzamiento en noviembre de 2024, Vice Arrué vuelve a la escena con “CONOCERTE +”, un sencillo que inaugura oficialmente una nueva etapa en su carrera y abre el camino hacia AMORES LITORALES, el proyecto discográfico que desarrollará durante 2026. El track se presenta como una declaración de intenciones: más directo, más bailable y más cercano a la pista de baile, sin perder la sensibilidad pop que ha caracterizado al artista.“CONOCERTE +” es el primer lanzamiento producido íntegramente por el propio Vice Arrué, consolidando una faceta más personal y definida dentro de su propuesta. En esta nueva etapa, el artista se mueve hacia un sonido que cruza el club pop con el dance pop, construyendo una canción fresca, inmediata y pensada para ser vivida desde el cuerpo.Con un pulso energético de 121 BPM, el sencillo retrata la intensidad de un romance fugaz, de esos que parecen durar una vida entera aunque solo existan durante unos pocos días. Entre calor, humedad, deseo y la inminente vuelta a la realidad, “CONOCERTE +” construye la postal emocional del último día del verano: ese instante en que todo parece posible, pero también está a punto de terminar.La canción llega acompañada de un videoclip oficial dirigido por Domingo Jeame y con dirección creativa de Nan Navarro. La pieza visual amplifica el universo del single y traduce en imágenes esa sensación de libertad, escapismo y deseo que define esta nueva era. Colores vibrantes, tensión romántica y una atmósfera veraniega se convierten en el escenario perfecto para acompañar el regreso del artista.“Este es el inicio de un viaje que vengo construyendo desde 2024. ‘CONOCERTE +’ es mi entrada al club y la invitación a vivir esta fantasía de AMORES LITORALES”, comenta Vice Arrué. Con este lanzamiento, el artista da el primer paso de un ciclo que continuará durante todo el año y culminará hacia finales de 2026 con la publicación de su próximo disco.“CONOCERTE +” ya está disponible en todas las plataformas digitales y llega para convertirse en el soundtrack de esos romances que arden rápido, pero permanecen mucho tiempo en la memoria. Un single para bailar, escapar y aferrarse, aunque sea por una última noche, a la sensación de que el verano todavía no termina.
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Conijitu debuta con Conejito x Siempre, un álbum de alt-pop que atraviesa el duelo, el ruido y la reconstrucción
Hay discos que funcionan como cierre de ciclo y otros que abren uno nuevo. Conejito x Siempre, el primer larga duración de Conijitu, hace ambas cosas a la vez. Con 8 canciones y poco menos de 22 minutos de duración, el álbum se presenta como una obra compacta pero emocionalmente expansiva, donde la artista chilena transforma la pérdida en motor creativo y afirma con claridad su lugar dentro del pop alternativo.El proyecto nace tras el fallecimiento de su abuela, figura clave en su formación personal y artística. “Su partida fue un golpe de realidad que me recordó que debía concretar las metas que alguna vez le conté”, explica. El título del disco no es casual: remite al apodo “conejita” con el que ella la llamaba desde niña y funciona como una declaración de continuidad afectiva y creativa.A nivel narrativo, Conejito x Siempre es completamente autobiográfico. A lo largo del tracklist, Conijitu recorre distintas etapas del duelo —familiar y amoroso— transitando por el enojo, la decepción, la aceptación y la resiliencia. El resultado es un pop emocional que se mueve entre la rabia contenida, la ternura y la melancolía, evidenciando una madurez compositiva más definida que en sus lanzamientos previos.En lo sonoro, el disco se instala en el pop alternativo con capas de noisepop y guitarras de estética shoegaze, un lenguaje trabajado en estrecha colaboración con la productora Dalia Gal. La referencia, según la propia artista, fue clara: “La idea siempre fue sonar a 2014”. De ahí el cruce entre una voz marcadamente pop y un entramado de guitarras texturizadas que sostienen la carga emocional del álbum.Uno de los momentos más expuestos del repertorio es “Ángel x Siempre”, canción con la que decide cerrar el disco y donde aborda directamente la muerte de su abuela. “Dudé mucho si incluirla porque no sabía si quería exponer algo tan íntimo, pero también es hermoso aceptar el dolor y dejarlo hablar”, comenta. En contraste, tracks como “Conejo de la Suerte” introducen una luz necesaria dentro del relato, abriendo espacio a la idea de un amor sano y a la posibilidad de sentirse afortunada pese a todo.Disponibleen todas las plataformas digitales, Conejito x Siempre marca el punto donde Conijitu deja de explorar para empezar a afirmarse. “Siento que el proyecto deja de ser una búsqueda y se convierte en una propuesta clara de pop alternativo”, dice. El resultado es un debut breve, honesto y coherente, que la posiciona con mayor nitidez dentro del mapa indie chileno actual. Sigue su cuenta de Instagram para estar al tanto de novedades.