Luego de su último lanzamiento en noviembre de 2024, Vice Arrué vuelve a la escena con “CONOCERTE +”, un sencillo que inaugura oficialmente una nueva etapa en su carrera y abre el camino hacia AMORES LITORALES, el proyecto discográfico que desarrollará durante 2026. El track se presenta como una declaración de intenciones: más directo, más bailable y más cercano a la pista de baile, sin perder la sensibilidad pop que ha caracterizado al artista.“CONOCERTE +” es el primer lanzamiento producido íntegramente por el propio Vice Arrué, consolidando una faceta más personal y definida dentro de su propuesta. En esta nueva etapa, el artista se mueve hacia un sonido que cruza el club pop con el dance pop, construyendo una canción fresca, inmediata y pensada para ser vivida desde el cuerpo.Con un pulso energético de 121 BPM, el sencillo retrata la intensidad de un romance fugaz, de esos que parecen durar una vida entera aunque solo existan durante unos pocos días. Entre calor, humedad, deseo y la inminente vuelta a la realidad, “CONOCERTE +” construye la postal emocional del último día del verano: ese instante en que todo parece posible, pero también está a punto de terminar.La canción llega acompañada de un videoclip oficial dirigido por Domingo Jeame y con dirección creativa de Nan Navarro. La pieza visual amplifica el universo del single y traduce en imágenes esa sensación de libertad, escapismo y deseo que define esta nueva era. Colores vibrantes, tensión romántica y una atmósfera veraniega se convierten en el escenario perfecto para acompañar el regreso del artista.“Este es el inicio de un viaje que vengo construyendo desde 2024. ‘CONOCERTE +’ es mi entrada al club y la invitación a vivir esta fantasía de AMORES LITORALES”, comenta Vice Arrué. Con este lanzamiento, el artista da el primer paso de un ciclo que continuará durante todo el año y culminará hacia finales de 2026 con la publicación de su próximo disco.“CONOCERTE +” ya está disponible en todas las plataformas digitales y llega para convertirse en el soundtrack de esos romances que arden rápido, pero permanecen mucho tiempo en la memoria. Un single para bailar, escapar y aferrarse, aunque sea por una última noche, a la sensación de que el verano todavía no termina.
Categoría: pop
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Conijitu debuta con Conejito x Siempre, un álbum de alt-pop que atraviesa el duelo, el ruido y la reconstrucción
Hay discos que funcionan como cierre de ciclo y otros que abren uno nuevo. Conejito x Siempre, el primer larga duración de Conijitu, hace ambas cosas a la vez. Con 8 canciones y poco menos de 22 minutos de duración, el álbum se presenta como una obra compacta pero emocionalmente expansiva, donde la artista chilena transforma la pérdida en motor creativo y afirma con claridad su lugar dentro del pop alternativo.El proyecto nace tras el fallecimiento de su abuela, figura clave en su formación personal y artística. “Su partida fue un golpe de realidad que me recordó que debía concretar las metas que alguna vez le conté”, explica. El título del disco no es casual: remite al apodo “conejita” con el que ella la llamaba desde niña y funciona como una declaración de continuidad afectiva y creativa.A nivel narrativo, Conejito x Siempre es completamente autobiográfico. A lo largo del tracklist, Conijitu recorre distintas etapas del duelo —familiar y amoroso— transitando por el enojo, la decepción, la aceptación y la resiliencia. El resultado es un pop emocional que se mueve entre la rabia contenida, la ternura y la melancolía, evidenciando una madurez compositiva más definida que en sus lanzamientos previos.En lo sonoro, el disco se instala en el pop alternativo con capas de noisepop y guitarras de estética shoegaze, un lenguaje trabajado en estrecha colaboración con la productora Dalia Gal. La referencia, según la propia artista, fue clara: “La idea siempre fue sonar a 2014”. De ahí el cruce entre una voz marcadamente pop y un entramado de guitarras texturizadas que sostienen la carga emocional del álbum.Uno de los momentos más expuestos del repertorio es “Ángel x Siempre”, canción con la que decide cerrar el disco y donde aborda directamente la muerte de su abuela. “Dudé mucho si incluirla porque no sabía si quería exponer algo tan íntimo, pero también es hermoso aceptar el dolor y dejarlo hablar”, comenta. En contraste, tracks como “Conejo de la Suerte” introducen una luz necesaria dentro del relato, abriendo espacio a la idea de un amor sano y a la posibilidad de sentirse afortunada pese a todo.Disponibleen todas las plataformas digitales, Conejito x Siempre marca el punto donde Conijitu deja de explorar para empezar a afirmarse. “Siento que el proyecto deja de ser una búsqueda y se convierte en una propuesta clara de pop alternativo”, dice. El resultado es un debut breve, honesto y coherente, que la posiciona con mayor nitidez dentro del mapa indie chileno actual. Sigue su cuenta de Instagram para estar al tanto de novedades.
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Alodia presenta “Duloxetina”: dreampop y catarsis emocional en su nuevo single
La banda chilena de indie Alodia estrena “Duloxetina”, un single que explora la represión emocional y el miedo a sentir, utilizando el nombre del antidepresivo como una metáfora sobre ser funcional al mundo en vez de contigo mismo. Una experiencia sonora que profundiza en un dreampop atmosférico y que desemboca en una catarsis emocional marcada por baterías intensas y guitarras desgarradoras. Muy al estilo de Alodia, este lanzamiento viene acompañado de dos videoclips; dos artistas y dos experiencias visuales imperdibles.
Para Alodia, la historia es así: “En la sala que compartimos siempre había una caja de duloxetina. Nunca supimos cómo llegó ahí, pero estuvo presente en todo el proceso creativo de la canción”. Es que «Duloxetina” -grabado en Estudios del Sur- representa un renacer, y a la vez una etapa de mayor conexión emocional con su audiencia, principalmente con quienes lidian o han lidiado con la depresión. El single fue producido por Tomás Preuss y sus guitarras se inspiran en Slowdive y My Bloody Valentine, sin abandonar las texturas etéreas y campanillas envolventes reconocibles en la experiencia Alodia.
AlodiaFormada en 2017 en Santiago de Chile, Alodia nació junto con su primera canción, “Alodia”, compuesta en homenaje a la locutora radial Alodia Corral, cuyo nombre terminaría dando identidad al proyecto. Su primer álbum «Fin del mundo» fue publicado en 2022 y registrado íntegramente en Estudios del Sur. Recibió una excelente acogida en medios nacionales e internacionales, logrando apariciones en medios de renombre como Rolling Stone de México, Indie Hoy de Argentina, aparición de su primer videoclip en el Metro de la Ciudad de México, presentaciones en el programa chileno Circuito Nacional, y premio a Mejor Video en el Festival Vitafest por el single “La más bella canción”.
Alodia está compuesto por René Molina en voz y guitarra, Nicolás Carvajal en batería, Luis Díaz primera guitarra, y Katherine Tuñón (Cata) en teclado y coros.
Próximo concierto Sábado 28 de febrero — 19:00 hrs. Cafetería Popular ubicado en Maipú 363, Santiago (Barrio Yungay)
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Catalina Navarro: “Otras Palabras es un disco para moverse, ordenar y habitar lo que sentimos”
A casi un mes del estreno de Otras Palabras, Catalina Navarro vive uno de los momentos más lúcidos de su proceso creativo. Su segundo álbum no solo amplió su paleta sonora hacia un pop de mayor vuelo electrónico y emocional, sino que también profundizó una narrativa directa, honesta y generacional, donde cada canción funciona como una nueva forma de nombrar lo vivido.Desde su lanzamiento, el disco ha generado una recepción que sorprendió incluso a la propia artista. “Me ha llamado mucho la atención que la gente conecte con canciones más ocultas, no solo con los singles”, comenta. “Que abracen el disco completo, por partes distintas o como un todo, ha sido hermoso y muy adrenalínico”. Esa respuesta temprana ya despierta en ella un impulso claro: llevar estas canciones al escenario y propiciar un encuentro físico con las emociones que el álbum propone.En ese diálogo con quienes escuchan, algunas canciones han ido resignificándose. Solo un momento, por ejemplo, apareció como una revelación inesperada. “Pensé que iba a ser más silenciosa en su recorrido, pero ha tenido un recibimiento muy bello. Es un sonido distinto, muy particular, y me hace feliz haber salido de la zona de confort sin perder coherencia”, explica. Algo similar ocurre con Qué te gustaría, una canción que ha conectado profundamente con el público y que, según Navarro, muestra un lado de su historia que hasta ahora no había compartido.El concepto de Otras Palabras —decir las cosas con mayor claridad— no se queda solo en lo lírico. Para Catalina, el proceso del disco también tuvo un efecto personal. “En el camino se ordenaron muchas cosas, y darle orden al álbum también me ordenó a mí”, reflexiona. “Fue un proceso compartido y ahora siento que estoy viviendo una de las partes más lindas de todo ese recorrido”.Ese cruce entre experiencia personal y escucha colectiva es central en su manera de entender la música. “Cuando alguien me dice que se vio reflejado o reflejada en una canción, ese es el lugar más importante para mí”, afirma. “Mi motor como artista es crear canciones que sean espacios de descanso, de entendimiento, generosos y sinceros”. Desde ahí surge también el deseo de que el disco circule, acompañe y se mueva junto a las personas, en distintos contextos y momentos.Pensado como una obra en movimiento, Otras Palabras se deja habitar en trayectos cotidianos: viajes en micro, caminatas, paseos en bicicleta o instancias más íntimas de pausa y orden. “Es un disco para ordenar la pieza, el cajón o la cabeza”, dice Catalina. “Es viaje interno y externo, una invitación a habitarse y abrir la puerta del sentir. Incluso puede ser una excusa para compartir con alguien querido, conversar y hablar de lo sensible”.Con este lanzamiento, Navarro consolida una etapa creativa enfocada en la claridad emocional y en la expansión de su identidad sonora, situándola con mayor firmeza dentro de la escena pop chilena.