La cantautora ariqueña Coniluz abre una nueva etapa en su proyecto musical con “Creo en el Sol”, su nuevo sencillo en colaboración con Yorka, adelanto del disco que presentará durante 2026. La canción, escrita y compuesta por la propia artista, marca un giro luminoso en su propuesta: un tránsito hacia un indie pop de raíces orgánicas, que respira los colores, la calidez y los paisajes del extremo norte de Chile.Producida por Daniela y Yorka Pastenes, “Creo en el Sol” es también la primera vez que el reconocido dúo asume la producción musical de otro proyecto. Un hito que Coniluz describe como “un proceso hermoso”, lleno de aprendizaje y confianza: “Lo que yo estaba tratando de mostrar en la letra, ellas lo cuidaron y le entregaron esa suavidad que pueden escuchar, sentirse en casa estando lejos de ella”, relata.El sencillo incorpora la participación del charanguista Maco, referente de la Sociedad Chilena del Charango, quien aporta un brillo esencial en la paleta sonora del track: un toque nortino que ancla la canción en Arica, su geografía solar y su tradición musical. Esta búsqueda confluyó —según la artista— en referencias del pop latino sensible y minimalista, como Julieta Venegas, Daniela Spalla y Milena Warthon.“Creo en el Sol” es también una declaración íntima: un viaje de retorno al origen. “Es recordar que siempre tenemos un lugar físico o en el corazón donde volvemos para recargarnos de energía, reparar dolores y descansar de la vorágine de la vida”, explica Coniluz. “Se cumplen 12 años desde que dejé Arica para venir a Santiago y decidí, a través de mis canciones, comenzar a contarles de dónde vengo y cuál es el camino transitado. No solo hablar de un corazón roto como fue en Perdí. Es el momento donde comenzaré a tocar esas canciones y mostrar la música que viene para 2026”.En lo musical, se trata de una pieza sencilla, minimalista y emocional, que deja al frente la interpretación vocal de Coniluz y Yorka. Sus voces —entretejidas con suavidad— evocan atardeceres en la costa, el Morro, la arena tibia, el abrazo de la comunidad. El resultado es una oda luminosa, cálida, dedicada al sol como fuerza sanadora: “Porque soy devota del poder de la energía, de la luz del sol que da inicio a cada día”, afirma la artista.El lanzamiento -que próximamente contará con un videoclip rodado en Arica- coincide con el inicio de la temporada de gira 2025-2026, que comenzó en noviembre justamente en su ciudad natal, y que continuará recorriendo distintos puntos del país. Una invitación abierta a reconectar con el origen, con el hogar —sea un lugar o una sensación— y con esa luz persistente que acompaña incluso cuando estamos lejos.
Categoría: pop
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Igore vuelve con “Libertad”, un rock pop íntimo sobre sanar y volver a amar
Con “Libertad”, su nuevo lanzamiento, el cantautor chileno Igore marca el inicio de una etapa más madura, profunda y emocional dentro de su trayectoria artística. El single —una pieza de rock pop alternativo con pulsos orgánicos y un espíritu íntimo— nace como un proceso de liberación personal después de años de silencios, introspección y búsqueda creativa. Es, según el propio artista, “una canción que vuelve a abrir el corazón”.
La letra aborda el desgaste emocional que dejan las heridas del tiempo y las desilusiones afectivas, mostrando cómo esas cicatrices pueden endurecer la capacidad de amar. Pero lejos de instalarse en la tristeza, “Libertad” propone un camino de sanación: una invitación a volver a sentir con la transparencia y la entrega de la juventud. Ese tránsito hacia la apertura se resume en su verso final, “entregarme entero y volver a amar una vez más”, una declaración de renacimiento que encapsula el espíritu del tema.
Grabada en el 2023, mezclada y masterizada en 2024 y lanzada en 2025, la canción reúne un trabajo colaborativo de alta sensibilidad musical: Igor Grgurevic en www.produccionmusical.cl en composición, voces, guitarras, arreglos y producción; Moreti (Diego Moreta) en coproducción y bajo; Chapu (Martín Semler) en batería; Carlos Doerr en grabación y mezcla; y Francisco Holzmann en el mastering. El resultado es un sonido cálido, honesto y emocional, que refleja la madurez artística del proyecto y su búsqueda por capturar momentos reales más que perfección técnica.
Para Igore, la música es un espacio de introspección y conexión espiritual. “Busco generar una conexión profunda, más allá del entretenimiento”, señala. Sus composiciones están pensadas para acompañar momentos de calma y contemplación —un paseo por la playa, un encuentro con el bosque, o un instante de silencio personal—, y esa sensibilidad se refleja en la estética sonora de “Libertad”: íntima, luminosa y cargada de humanidad.
Nacido en San Miguel y criado entre el mar y los bosques de Algarrobo, Igore ha desarrollado una trayectoria marcada por su autenticidad y su vocación autodidacta. Ha formado bandas, grabado EPs y discos, participado en distintos escenarios y trabajado con diversos músicos y productores. Hoy, con “Libertad”, abre un nuevo capítulo en su carrera con un proyecto conceptual que fusiona rock y pop alternativo desde una mirada emocional, orgánica y profundamente personal.
Este lanzamiento será acompañado por presentaciones íntimas en formato acústico. Entre el mar y el bosque, donde encuentra la esencia que inspira su obra, Igore regresa con una propuesta honesta y espiritual que busca conectar a las personas con su propia sensibilidad interior. “Libertad” es apenas el primer paso de un camino que promete expandirse con su próximo disco.
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Gracia presenta su primer EP “Perdida”: un viaje íntimo entre el pop, el rap y la búsqueda personal
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La cantautora Gracia presenta Perdida, su primer EP: un retrato íntimo y honesto de la transición a la adultez, donde mezcla pop, rap y raíces acústicas para explorar vulnerabilidad, crecimiento y autoaceptación. La cantautora nacional Gracia (Gracia Rosales) anuncia el lanzamiento de su primer EP, Perdida, una obra de cinco canciones que marcan el inicio de su trayectoria discográfica. El disco ya está disponible en todas las plataformas digitales. Grabado en Estudios Fyps (Santiago de Chile) junto al productor Pepente (Vicente Bulnes), Perdida nació como un proceso de exploración creativa donde letra, voz y guitarra se entrelazan para construir un sonido fresco, íntimo y honesto. Las guitarras —marca inconfundible de Gracia— son la base de cada una de las composiciones, tejiendo una identidad sonora que combina pop moderno, rap y guiños folclóricos en una mezcla de ritmos orgánicos y letras profundamente emocionales. De las cinco canciones que integran el EP, dos ya fueron lanzadas: Azar (febrero) y Tres pasos (octubre). Aunque el estreno completo está próximo, Gracia adelantó todo el repertorio en una sesión acústica producida por KORI Films, publicada el 27 de septiembre y disponible actualmente en todas las plataformas. Así, hasta la fecha existen dos versiones de Perdida: una acústica y en vivo, y la versión original de estudio. “Este trabajo es una bitácora abierta de mi biografía. Es lo más íntimo que he hecho hasta el momento. Sé que tengo muchas cosas técnicas por mejorar, pero que no esté perfecto lo hace más humano, más vivo. No va dirigida a nadie, solo es un desahogo, y uno de muchos”, comenta Gracia sobre el proceso creativo del EP. Perdida es una reflexión sobre los errores, el crecimiento y la autoaceptación en la transición a la adultez. Con una voz cruda y una narrativa sincera, Gracia captura la vulnerabilidad y la fuerza de una generación que busca su lugar en el mundo. “Es un retrato de quienes están en sus veintes, cuando uno deja de ser adolescente y empieza a enfrentarse con la incertidumbre del futuro”, explica la artista. 
Foto: GraciaEntre los temas más destacados se encuentra “Ya me cansó la ciudad”, la última canción grabada para el EP, donde Gracia canaliza su fascinación por la Patagonia y el sur de Chile. La pieza, construida solo con guitarra, pandero y voz, despliega un diálogo musical íntimo en el que la letra cede protagonismo al paisaje sonoro. “Cuando Santiago me colapsa, pienso en los paisajes del sur. Es una fuente de inspiración que llevo llenando desde que tengo recuerdos. No es la primera vez que hago referencia a las estrellas, la lluvia o el aire puro en mis canciones. Me encanta usar esas imágenes como alegorías a la hora de componer”, agrega la cantautora. Inspirada por referentes como Milo J, artista argentino que mezcla folklore, rap y melodías nostálgicas, Gracia construye un universo propio donde lo cotidiano y lo emocional se funden en canciones como Bajo la piel o MAI, que sirvieron de guía estética para el proceso creativo del EP. Con Perdida, Gracia se posiciona como una de las voces emergentes más honestas de la escena independiente chilena, combinando sensibilidad, madurez artística y una autenticidad que trasciende géneros. -
Acme presenta «Midnight Crisis»
Acme presenta su nuevo single “Midnight Crisis”, una canción que combina Pop Punk y Power Pop, explorando sentimientos de nostalgia, ansiedad y hastío frente a la rutina y la velocidad con la que parece avanzar la vida. El tema invita a reflexionar sobre esos momentos en que todo se siente demasiado rápido, pero con la energía y el ritmo que caracteriza a la banda.
Este single surge como parte de un nuevo comienzo para Acme, inspirándose en el sueño de retomar la música juntos y reconectar con su público tras un período de pausa. La banda busca con este lanzamiento volver a tocar en vivo y mantener una producción musical constante que marque esta nueva etapa.
El proceso de grabación y producción tomó aproximadamente tres meses y se llevó a cabo en el estudio propio de la banda en Casablanca, Quinta Región. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Camilo Ortuzar, guitarrista del grupo, quien aportó su sello personal a la sonoridad del single.
En cuanto al sonido, “Midnight Crisis” mantiene la esencia clásica de Acme: melodías vocales pegajosas, armonías de guitarra y una estructura que mezcla pop y rock con la energía característica del pop punk de los años 2000, con guiños a su evolución y variantes modernas.