Categoría: pop

  • nata! publica Lautaro, un retrato pop del desamor, la herencia rural y la salud mental en Chile profundo

    nata! publica Lautaro, un retrato pop del desamor, la herencia rural y la salud mental en Chile profundo

    La cantautora chilena nata! acaba de estrenar su primer álbum titulado Lautaro, una producción de 11 canciones donde el pop alternativo y experimental se funde con referencias rancheras, western y folk latino, en un gesto que mezcla tradición y vanguardia. El disco, financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, toma su nombre de la ciudad de donde proviene la familia de la artista, y se presenta como una obra profundamente emocional y territorial: un testimonio sonoro sobre la vida, el amor y la salud mental en el Chile rural.

    Con producción de Kuyen Galeas, Matías Cabello, Nicolás Quiroga, Carlos Reyes Calvert y Arturo ZegersLautaro se construye desde capas electrónicas, sintetizadores y bajos punzantes que conviven con guitarras campestres y texturas de raíz. En esa mezcla, nata! reivindica los sonidos que ha escuchado desde niña —la música mexicana, los corridos, los boleros y la ranchera— y los entrelaza con un pop introspectivo y contemporáneo.

    El disco transita por distintas etapas emocionales: desde la introspección de Cambios y la melancolía marina de Agua de ceniza, hasta la tensión entre el amor y la violencia afectiva en Casamiento o La gravedad. En su conjunto, Lautaro se siente como una crónica sentimental sobre el desamor y sus raíces: una obra que no teme hablar del alcoholismo, la soledad y el silencio emocional que atraviesan la vida en los pueblos chilenos. La artista aborda estas temáticas con honestidad, transformando la vulnerabilidad en una búsqueda de sanación y sentido.

    El cierre con Luz representa un punto de redención y claridad, un rayo que ilumina tras la oscuridad emocional que recorre todo el álbum.

    Con una portada fotografiada por Pablo OrósticaLautaro es un trabajo que reafirma la identidad musical y estética de nata!, posicionándola como una de las voces más personales del nuevo pop chileno, capaz de dialogar tanto con la herencia rural como con las tendencias globales del género.

    Escucha Lautaro en Spotify, YouTube, Apple Music y todas las plataformas digitales, y sigue a nata! en Instagram para conocer más sobre su universo creativo.

  • Matorral en vuelo: el cuarteto chileno graba en Abbey Road y gira por Inglaterra

    Matorral en vuelo: el cuarteto chileno graba en Abbey Road y gira por Inglaterra

    Matorral, el grupo chileno reconocido por ampliar los límites de la canción pop desde la vereda independiente al unir raíz y vanguardia, volará en breve a Inglaterra para una serie de actuaciones en vivo por varias ciudades de la isla. En conjunto con la artista chileno-británica Naomi In Blue, la gira titulada Matorral & Naomi In Blue: Acto Reflejo UK Tour 2025 contempla escalas durante octubre y noviembre en Hastings (26 oct), Bristol (28 oct), Londres (29 oct), Brighton (30 oct), Oxford (1 nov) y más puntos por anunciarse.

    El premiado cuarteto integrado por Felipe Cadenasso, Antonio Del Favero, Gonzalo Planet e Ítalo Arauz presentará en el Reino Unido principalmente canciones de Acto reflejo, su reciente LP de cautivantes singles como “Sobre la profundidad”, que nominó a Matorral Mejor Artista Rock en los Premios Pulsar. Igualmente otros temas de su amplia discografía se sumarán al repertorio, que comenzó con el aplaudido álbum Voces del rincón el año 2003. «Nuestra música es una exploración constante que dentro del formato canción, rehuye la estandarización«, explica Felipe Cadenasso. «Será muy estimulante este tramo inglés de conciertos, en el que además de Naomi nos acompañará como técnico de sonido Ian Taylor, ingeniero del estudio Abbey Road«.

    Justamente un próximo single de Matorral en colaboración con Naomi In Blue se graba en estos días en el legendario estudio Abbey Road, donde tantos artistas de impacto mundial registraran sus discos, como los Beatles. El baterista Ítalo Arauz y Naomi In Blue ya graban ahí en Londres sus secciones, mientras el resto de Matorral lo hace en Santiago en el estudio Andes Empire. Naomi es una promisoria figura del folk eléctrico en Inglaterra, cuyo nuevo EP It Takes Time ha sido definido por la BBC como “poderoso, crudo y desgarrador”. Poco antes del inicio de la gira, el single de Matorral y Naomi llegará a plataformas digitales.

    Por lo pronto, Matorral tiene agendado un próximo show en Santiago antes de viajar. Será el jueves 2 de octubre a las 20:00 hrs en Sala SCD Egaña, junto a Rodrigo Muñoz en batería y Diego Gilabert en programaciones, concierto donde también compartirán escenario con el grupo Salas F.C. Tickets en https://www.portaldisc.com/evento/matorral-scdegana

  • Matiniebla publica su EP debut homónimo: cuatro canciones de indie pop rock honesto y luminoso

    Matiniebla publica su EP debut homónimo: cuatro canciones de indie pop rock honesto y luminoso

    El proyecto musical de Matías Rodríguez Jara, conocido como Matiniebla, acaba de estrenar su primer EP homónimo, una colección de cuatro canciones que funcionan como carta de presentación y punto de partida para su propuesta artística.

    El trabajo incluye el single y videoclip ya publicado “Quemándote”, dirigido por Feral Cine, y fue producido en conjunto con Pablo Díaz Browne en Estudio Pijama, donde también se realizó la mezcla y el master. Las fotografías promocionales y de portada estuvieron a cargo de Vanesa Martin, mientras que el arte de portada fue diseñado por Gonzalo Morales.

    En lo sonoro, Matiniebla se mueve entre el rock alternativo y el indie pop, con un carácter que el propio músico define como pop rock: guitarras cálidas con efectos envolventes, sintetizadores luminosos y coros memorables que dialogan con influencias que van desde The Beatles y The Beach Boys hasta Mac DeMarco y el legado del pop rock de los 2000s. Las canciones también lucen solos de guitarra interesantes y expresivos, que aportan un toque de virtuosidad musical dentro de un marco accesible y melódico. Entre ellas destaca “Todo igual”, con armonías vocales llamativas y setenteras que evocan el Harmony Pop y amplían la paleta sonora del EP.

    El EP recoge composiciones escritas entre 2018 y 2023, seleccionadas de un catálogo personal que el músico había mantenido en pausa. Con honestidad y nostalgia, las canciones retratan vivencias de sus veintes, marcadas por el autosabotaje, la inseguridad y la búsqueda de una voz propia. “Ha sido un proceso personal muy importante poder soltar y mostrar estas canciones por fin, a los 29 años, luego de estar mucho tiempo luchando contra miedos y obstáculos”, cuenta Matiniebla.

    Más que un debut, el EP refleja un camino largo de formación artística y personal. Entre mudanzas, la finalización de su carrera universitaria en Artes Musicales y Sonoras, y el fortalecimiento de su vínculo con Valdivia y el sur de Chile, el músico se proyecta ahora a expandir su propuesta también hacia Santiago, ciudad donde nació.

    Con melodías pegajosas, arreglos cautivadores y pasajes instrumentales que refuerzan la sensibilidad pop rock, Matiniebla se instala como un primer capítulo que equilibra nostalgia, adultez inmadura y una búsqueda sincera de identidad artística.

  • El grupo Cromático vuelve con «Selva»

    El grupo Cromático vuelve con «Selva»

    El grupo chileno Cromático optó por recibir la primavera 2025 con nueva música. Tras la edición (durante al año pasado) de dos nuevos singles: “Espejismo” y “Culpable”, la banda comparte en sus plataformas de streaming, el sencillo “Selva”.
     
    Su reciente entrega es una canción que cruza desde el pop moderno (por el trabajo de sus teclados), a la energía del rock ochentero nacional (algo que se refleja en las baterías y guitarras), creando un viaje sonoro, lleno de intensidad y contrastes.
     
    La producción estuvo a cargo de Koke Figueroa, la grabación se realizó en Carmen Estudio (Santiago) y la mezcla y master volvieron a manos de Koke Figueroa. Además, en el bajo, la banda contó con la participación del músico nacional Gonzalo Herz, quien aportó una interpretación precisa y acorde a la visión musical de la banda. Cromático actualmente es Christian LazoJorge SolariRicardo Arévalo y Eduardo Vargas.
     
    Según palabras del propio Eduardo, “Selva es una reflexión sobre la condición humana, el paso del tiempo y la sociedad. Retrata esa sensación de vagabundeo y búsqueda sin rumbo claro, la rutina que impone el correr de los días y la manera en que vivimos en un mundo donde el tiempo se transforma en dinero y la productividad parece ser el único fin. Al mismo tiempo, la canción propone resistencia y reinvención frente al tiempo, como una lucha por encontrar propósito y significado en medio de una sociedad marcada por la prisa, el dinero y las luchas de poder”.
     
    El arte del single nace de una obra en óleo del destacado pintor nacional Mega Herz, digitalizada e intervenida por Chilo Varela, para una portada que refleja fielmente el mensaje de la canción.