Felipe Sepúlveda, conocido artísticamente como Feis6, fundador de Los Puntúos y principal referente del Corte Chilenero, lanzó su primer disco CHLNER0 (2026), una genuina y auténtica revolución a la música global contemporánea, fusionando la cueca chora con la música urbana.CHLNER0 (Chile Número Cero) es una innovadora apuesta que busca ser un argumento sonoro contra la homogeneización de la música urbana global, reafirmando la identidad chilena a través de la fusión del trap y rap con el pulso y la lírica del folclore nacional.Feis6, es más que un rapero, es un fundador de un género, que en su voz directa y crítica aborda la marginalidad, problemáticas personales como la depresión y la adicción, la identidad nacional y realiza mensajes contestatarios en este nuevo disco. Además, revoluciona tanto a la escena tradicional de la cueca, como a la música urbana globalizada actual, siendo una propuesta totalmente diferente a lo establecido.Feis6 explica sobre su nuevo álbum que «es una declaración de principios. Significa que Chile no tiene por qué ser la copia de otro país; somos la base, el punto de partida. Es un argumento en contra de la idea de que Chile no tiene identidad en la música urbana. Este disco es nuestra identidad».También se refirió a la fusión entre la cueca y el Hip Hop, expresando que «nació de forma orgánica. Al ser de barrio, la cueca chora y la música folclórica siempre estuvieron presentes, igual que el rap. Me di cuenta de que las bases rítmicas del folclore tienen una energía y una verdad que no encontré en los beats genéricos. Decidí que mi rap tenía que sonar a la tierra donde camino. Es una exploración completa de esa idea, usando los acordes y la métrica cuequera».Nacido y forjado en la zona sur de Santiago, su música es la crónica sonora de la vida de barrio, comentó el contenido de sus letras, manifestando: «El rap, para mí, tiene que ser un reflejo honesto. No puedo hablar de la calle y de la realidad de mi país y no hablar de las luchas internas que enfrentamos todos, incluyéndome yo, de las luchas sociales. Quitar el filtro a la depresión y la adicción es un acto de sinceridad y una forma de conectar con la gente que está pasando por lo mismo. Es parte de la marginalidad, y mi música es un documento de esa realidad».Feis6 sostiene que su primer álbum intenta entregar como mensaje que «la autenticidad es invencible. Que no hay que tener miedo de sonar diferente o de hablar de cosas que no son ‘tendencia’. Espero que la gente escuche el disco y diga: ‘Este es el sonido de Chile. Este es Feis6, genuino y sincero’. Que se sientan orgullosos de nuestra cultura».
Categoría: Nacional
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Antillanca estrena «Lovers» y nos adelanta el pulso de su próximo disco
Antillanca presenta el estreno de “Lovers”, una canción que marca una etapa más emocional dentro del proyecto y formará parte del nuevo disco que verá la luz a mediados de 2026. El nuevo material explora la fragmentación personal y la reconstrucción emocional.
Renovados, con un sonido que se volvió más introspectivo, más consciente, pero sin perder esa fuerza que siempre los ha caracterizado. Siguen ahí los riffs pesados, pero ahora conviven también con preguntas, dudas y una búsqueda personal.
“Lovers” nace desde el miedo incómodo a amar. Habla de dos personas que se desean, que se atraen, pero que se esconden detrás del orgullo y de todas esas barreras invisibles que construimos cuando no queremos salir heridos. La banda busca que el público sienta esa mezcla de tensión, deseo y liberación que está presente en toda la canción.
Entre sus influencias reconocen a Alice in Chains, Metallica, Opeth y Misfits, pero lo que realmente empuja esta etapa de Antillanca, es la necesidad de conectar desde la vulnerabilidad, de hablar de lo que cuesta poner en palabras y dejar que la música haga ese trabajo incómodo pero tan liberador a la vez.
Desde su debut en 2023, Antillanca ha cambiado y evolucionado. Actualmente están trabajando en nuevas colaboraciones y preparando una puesta en escena renovada que acompañará el lanzamiento del álbum y una gira nacional durante 2026.
El estreno de “Lovers” incluye un lyric video oficial. Además se presentarán el próximo 19 de diciembre en Cocina Clandestina, junto a The Local Blackstar y Clutter Pastiche, para celebrar este nuevo ciclo.
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Con formación original: Casanova celebrará los 21 años de su primer disco en Sala Master
Con mucha emoción musical, recuerdos y novedades, Casanova prepara su retorno a los escenarios para celebrar los 21 años de su primer disco, en un show imperdible desde Sala Master.
A realizarse el sábado 27 de diciembre y para todas las edades, este concierto será una instancia que la formación original de la banda capitalina aprovechará para repasar íntegramente su álbum homónimo –de 2004–, en la misma locación donde fue presentado por primera vez.
La agrupación dice que esta fecha surge de “las vueltas locas y mágicas de la música”: “No lo habíamos planeado intencionalmente y se dio. Para nosotros es muy especial recomenzar donde iniciamos todo y que la banda vuelva a sonar como siempre. Que se noten los 20 años de trayectoria; que la gente cante con nosotros; y que sea el puntapié inicial de todo lo que viene”.
De la misma manera, su repertorio incluirá los clásicos de siempre y nuevas composiciones, parte de su reciente EP, Sesión Estudio del Sur, grabado en agosto de este año: Debutará en vivo “Soñar es peligroso” durante esta oportunidad.
Recordemos que Casanova anunció a principios de agosto su retorno oficial, después de siete años. “Hoy, el plan maestro es lanzar el vinilo del primer disco (bajo el sello Beast Discos), una deuda que teníamos”, comentan. Además, preparan una gira de verano y su próxima largaproducción para 2026, que trabajarán junto a Felipe “Felicaster” Castro como su productor, “lo cual nos tiene muy energizados con lo que viene”, finalizan.
Las entradas para Casanova en Sala Master están disponibles en PortalTickets con precios que bordean los 15 mil pesos. Últimos tickets a la venta.
Sobre la banda
Casanova es una banda que fue parte de la explosión del nuevo rock chileno de los 2000, junto a otras agrupaciones icónicas de la época. En la actualidad, el cuarteto está integrado por su conformación original con Julián Peña (voz, guitarra, piano), Rodrigo Otero (guitarra, coros), Felipe Quiroz (batería, coros) y José Luis Saavedra (bajo).
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La versión restaurada del documental sobre The Brian Jonestown Massacre y The Dandy Warhols, “DIG! XX”, llega a Centro Arte Alameda
Como antesala al concierto de The Brian Jonestown Massacre en Chile, el 4 de diciembre en Blondie, “DIG! XX” (2024), la versión restaurada y con 30 minutos adicionales del documental de culto “DIG!”, que sigue la relación creativa y explosiva entre The Brian Jonestown Massacre y The Dandy Warhols, llega a Centro Arte Alameda – Sala CEINA con dos funciones exclusivas los días sábado 29 de noviembre a las 16:15 horas, y el martes 2 de diciembre a las 20:30 horas, en una colaboración con Festival En Órbita, BYM Records y Cerveza Patagonia.
DIG! XX (2024) revisita la intensa y turbulenta relación entre dos bandas fundamentales del rock alternativo de los años 90: The Dandy Warhols y The Brian Jonestown Massacre. La película sigue sus trayectorias paralelas y contrapuestas, mostrando cómo una amistad creativa se va transformando en rivalidad a medida que cada grupo enfrenta de manera distinta las presiones de la industria musical.
El relato profundiza en el conflicto entre la búsqueda de autenticidad artística y las exigencias del éxito comercial, revelando momentos de caos, genialidad, excesos, peleas, detenciones y autodestrucción, especialmente alrededor de la figura impredecible de Anton Newcombe.
Esta nueva versión del largometraje incorpora material inédito, nuevas voces en la narración y una mirada retrospectiva que observa lo que ha ocurrido con ambos proyectos desde entonces, subrayando cuánto costó, -en términos de talento, relaciones y estabilidad-, sostener la idea romántica del rock independiente.
DIG! XX (2024) eleva la calidad visual y sonora del material original, destacando el potente y singular sonido de las agrupaciones: una mezcla de guitarras saturadas, ecos psicodélicos de los 60 y melodías pop distorsionadas.
La música de The Brian Jonestown Massacre dispara psicodelia neo-sixties, garage y folk rock. Es un sonido crudo, hipnótico y caótico, de guitarras chirriantes, melodías melancólicas y atmósferas expansivas, que evoca a bandas como The Velvet Underground o The Rolling Stones, moviéndose entre lo espiritual y lo desbordado, con una vibra DIY y lo-fi intensa. En contraparte, The Dandy Warhols podrían parecer más pulidos o dreamy pop, mezclando rock, una psicodelia más mesurada, y un britpop con toques de electrónica y groove; una propuesta más sedosa y hedonista quizás más cercana a Primal Scream o Blur.
Las funciones de DIG! XX (2024), -el sábado 29 de noviembre a las 16:15 horas y el martes 2 de diciembre a las 20:30 horas- en Centro Arte Alameda, tendrán un valor único de $5.000, y las entradas ya se encuentran disponibles en PASSLINE.
Entradas al concierto de The Brian Jonestown Massacre en Chile el 4 de diciembre en Blondie ya están a la venta