El músico y compositor chileno Eduardo Caces, reconocido por su extensa trayectoria en la escena del rock nacional, llegará a Concepción para presentar su más reciente proyecto artístico: Trilogía de lo Común: Lado B, una propuesta que fusiona música, narrativa audiovisual y experimentación sonora.La visita contempla varias actividades abiertas al público. Entre estas, una presentación del cortometraje en Galería Aura el martes 24 de marzo, a las 20.00 horas; un conversatorio en la Universidad Católica de la Santísima Concepción el miércoles 25 de marzo, a las 10.10 horas, instancia donde el artista compartirá detalles sobre el proceso creativo de la obra con estudiantes universitarios; y para completar la jornada, el mismo miércoles 25, hará un segundo conversatorio abierto al público, en la Sala de Exposiciones de la Universidad Católica de la Santísima Concepción, a las 15.30 horas.Finalmente, el viernes 27 de marzo realizará un show en vivo con música del cortometraje y mediación del público asistente, en el Bar Crápula, desde las 20.00 horas. El proyecto nació durante el período de pandemia, etapa que marcó un reencuentro personal del músico con su proceso creativo. A partir de composiciones originales, Caces comenzó a desarrollar una obra que luego evolucionó hacia un cortometraje musical de aproximadamente 15 minutos, construido como una pieza continua que integra tres composiciones. “Cuando esto se empezó a convertir en una música continua sin pausas y derivó en un video de quince minutos, supe que era parte de un sueño”, comenta el artista sobre el origen del proyecto.Una obra musical y audiovisualTrilogía de lo Común: Lado B propone una experiencia sonora poco convencional. La composición fue desarrollada con una instrumentación particular –bajo, batería, teclados y voz– prescindiendo completamente de guitarras, mientras que sonidos ambientales urbanos aparecen de manera espontánea dentro de la obra. La pieza fue creada en colaboración con el realizador Camilo Lincolao, quien participó en el desarrollo del guión y la animación digital del cortometraje. La producción musical fue realizada por Iván Aracena en Estudios Foncea, con grabaciones adicionales en TOI Estudios.El trabajo además cuenta con la participación de músicos invitados como Cote Foncea en batería y Mauricio Castillo en trompeta. De esta manera, más que entregar una narrativa cerrada, la obra busca generar una experiencia abierta para el espectador. “Es una obra que busca entretener, cuestionar, emocionar o incomodar. Cada persona conecta con las imágenes y sonidos desde su propia experiencia”, explica Caces.
Categoría: Nacional
-
Austral estrena “Weynwayer”, un videoclip que invita al regreso del rito y la identidad ancestral
La banda chilena de metal étnico Austral presenta el videoclip oficial de “Weynwayer”, una nueva pieza audiovisual que profundiza en la propuesta conceptual del grupo, reforzando su búsqueda artística: unir la potencia del metal contemporáneo con una mirada respetuosa y consciente hacia las culturas originarias del sur del mundo.“Weynwayer” aborda la idea de la “vuelta al rito”, proponiendo un viaje interior hacia nuestros orígenes como camino para comprender la identidad, enfrentar los miedos y alcanzar la trascendencia. En su dimensión lírica, el single desarrolla la transformación personal como un acto que no es únicamente individual, sino también colectivo, conectando lo humano con lo sagrado. En el plano musical, la composición combina atmósferas envolventes y pasajes rítmicos inspirados en sonoridades ancestrales. El videoclip fue producido por Ergane Studios y dirigido por Vicente Canales, con animación a cargo de Víctor León. El elenco estuvo integrado por Nicolás Tapia, Víctor León y Sebastián Cortéz. La pieza visual utiliza recursos simbólicos y una narrativa que acompaña el viaje interior propuesto por la canción, expandiendo su significado más allá de lo estrictamente musical. Combina imagen real con distintos lenguajes de animación, predominando el uso de animación 3D, pero incorporando también técnicas como la rotoscopia y el stop motion mix media, procedimiento que consistió en imprimir fotogramas para intervenirlos manualmente con pintura y luego reintegrarlos al montaje final, generando una estética híbrida que refuerza el carácter ritual y simbólico de la obra.Fue grabado en diversas locaciones de la Región Metropolitana y la zona central, incluyendo el Cementerio Católico (Sede Macul), el sector La Moneda en pleno centro de Santiago, la Metro de Santiago Línea 2, Parquemet Bosque Santiago y el bosque El Canelo, Algarrobo.Formada en 2011, Austral ha desarrollado una identidad sonora y conceptual basada en la investigación histórica, el respeto cultural y una puesta en escena de alto impacto. En 2012 lanzó el EP “Emerge”, primer acercamiento a sus exploraciones etno-musicales. Posteriormente, publicó el álbum conceptual Patagonia (2017), centrado en distintas dimensiones culturales del extremo sur, con énfasis en la cosmovisión selknam y mapuche. Con “Tierra del Fuego” (2024), la banda consolida una etapa de madurez artística, integrando potencia sonora, lírica consciente y una estética escénica que dialoga con lo ancestral desde una perspectiva contemporánea.Parte fundamental de su trabajo ha contado con el apoyo de la Asamblea Telcacher, descendientes vivos del pueblo Selknam, lo que aporta un respaldo cultural significativo y reafirma su compromiso con la memoria y la difusión responsable de estos pueblos. Esta colaboración ha sido clave para sostener una propuesta artística que no solo se posiciona dentro del circuito metalero, sino también como un proyecto con contenido identitario y valor cultural.A nivel escénico, han compartido escenario con reconocidos referentes internacionales como Mago de Oz, Rage, Sonata Arctica y Dragonforce, presentándose en importantes lugares como el Teatro Caupolicán. Estas experiencias han fortalecido un show profesional, potente y visualmente atractivo, coherente con la dimensión conceptual de su música. Actualmente, la conforman Nicolás Araya en voz, Manuel González en guitarra, Luis González en batería, Juan Francisco Contreras en bajo y Diego Sánchez como multiinstrumentista.
-
Barco de Brujos libera el videoclip de “Ensoñación”, una canción que se nutre del amor
Esta producción audiovisual, grabada en el Humedal de Quilicura, en la Región Metropolitana, da cuenta de la identidad de este proyecto musical nacido en 2022 y que a fines de este año esperan lanzar su disco debut. Ya está disponible en YouTube el nuevo videoclip de la banda de rock, Barco de Brujos, del single “Ensoñación”, publicado también en las distintas plataformas digitales. En esta entrega audiovisual, la agrupación demuestra una propuesta musical y estética que se ha ido consolidando con el paso del tiempo, integrando elementos del folk, lo experimental y la cultura del pueblo Mapuche. El guitarrista del proyecto musical, Fernando Tello, se refirió a la creación de esta canción. “Siempre la composición de Barco de Brujos es espontánea, sin buscar algo específico, un primer acorde te puede llevar a una melodía y se genera un efecto dominó. Es algo espontáneo, no calculado. Nuestra propuesta navega por los mares más profundos del rock clásico y la fusión de estilos, somos una banda que mezcla lo más orgánico de la música folclórica chilena y el rock experimental. Y en el caso del single ‘Ensoñación’, éste se nutre del amor, el más humano, el del día a día, es la conjunción de sentimientos explorando el corazón”, explicó el músico. Consultado por el videoclip, que fue grabado en el humedal de Quilicura, en la Región Metropolitana, el artista comentó que “siempre supimos que ‘Ensoñación’ era un buen single, que reunía muchas características que la hacen ser una muy buena canción, por lo tanto, nunca se dudó, en que deberíamos promocionarla con un buen videoclip. El concepto del video está muy ad hok a sus lírica y música”. La vocalista de la banda, Iris Guerrero, recordó la experiencia de haber filmado este trabajo audiovisual. “Fue una grata experiencia, estamos felices con el trabajo de Fernando Naranjo, quien, gracias a su guía, claridad y profesionalismo en la dirección del video, nos hizo mucho más llevadero todo el proceso. Ese día íbamos con mucha ilusión y hoy en día estamos felices de que esta producción superara nuestras expectativas”, expresó la cantante. Por ahora Barco de Brujos sigue promocionando este videoclip y su último single, mientras trabajan en nuevas canciones para este 2026 y un disco que esperan lanzar para fines del presente año.
Barco de brujos es:
Iris Guerrero : voz
Fernado Tello : Guitarras
Rodrigo Barrera : Bateria
Luis García : Bajo
Sebastián Muñoz : Flauta traversa
Jesus Palacios : Teclados
-
LEO QUINTEROS Sigue pavimentando la antesala de su próxima obra mayor con show en el mítico Bar de René
En tiempos en que el rock en vivo se ha convertido en un territorio esquivo dentro de la escena musical —con espacios cada vez más reducidos y circuitos frágiles—, Leo Quinteros vuelve a sostener una práctica que reivindica la tradición del género como forma de vida y conversación cultural. El próximo jueves 22 de enero, a las 19:30, el cantautor ofrecerá un concierto en Bar de René, uno de los pocos reductos capitalinos donde el rock sigue girando como experiencia comunitaria y respirable.
Este show llega tras su concierto agotado y ampliamente reseñado en Sala Master, un reencuentro que para muchos fue menos un espectáculo y más un acto de reafirmación: en un recinto de aforo contenido y acústica cálida, Quinteros y su banda —la misma formación que acompañó ese regreso celebrado— desgranaron canciones que resonaron con una atención casi reverencial por parte del público.
La reseña del evento en Rockaxis destacó cómo, sin artificios ni pretensiones de grandeza, la presentación sostuvo un clima de escucha profunda que reafirmó a Quinteros como una voz única del circuito independiente nacional, precisamente cuando el rock parece perder terreno en la oferta pública de la música en Chile.
Bar de René, en este sentido, no es un lugar menor: su persistencia como espacio de rock vivo en Santiago lo convierte en un enclave crucial para el género, un reducto que resiste la tendencia a la desaparición de salas que programan y sostienen música con pensamiento crítico y sin concesiones comerciales. En esas mismas calles del sector de Santa Isabel y Barrio Italia, en reductos como Tres Continentes y el mismo Bar de René, que se gestó con una ética a pulso la generación fotolog de músicos, como la denominó Quinteros en entrevista con La Tercera.
Es allí donde Quinteros continuará pavimentando la antesala de su próximo larga duración, previsto para el primer semestre de 2026, un disco que condensará más de una década de escritura en plenitud creativa.
En este concierto íntimo, Quinteros combinará material inédito con canciones que han marcado distintas etapas de su carrera, desde piezas clave de su cancionero hasta exploraciones sonoras nuevas, concebidas como parte de un relato continuo, como evidencia su entrevista en Radio Futuro. Se trata de un show que mira hacia adelante sin olvidar la urgencia de sostener espacios y prácticas donde el rock pueda seguir siendo un lugar de pensamiento, emoción y resistencia cultural. Tal como estampó la reseña de su regreso en Sala Master el portal La Rata, se trata de canciones que hacía falta volver a escuchar.