La banda Reybaco anuncia este Mayo 2026 el lanzamiento oficial de su nuevo sencillo, «Lagartos», una obra que se posiciona como una crítica mordaz a las élites y los sistemas de poder que rigen la sociedad contemporánea.A través de una lírica metafórica pero punzante, la canción describe a estas figuras de poder como seres depredadores —»Lagartos»— que se mantienen siempre al acecho, alimentándose del sacrificio y el trabajo del ciudadano común. Con frases como «Les pagas con tu vida con sudor y hiel», la banda profundiza en el concepto de la alienación y la falta de transparencia de los estratos superiores.»Queríamos plasmar esa sensación de estar atrapados en una red invisible donde el pago siempre es nuestra propia vida y tiempo», comentan Musicalmente, «Lagartos» construye una atmósfera que oscila entre la tensión y la liberación. La propuesta destaca por un trabajo meticuloso en la producción de sus sonidos, donde Reybaco preserva su esencia noventera fusionándose con matices de un stoner metal moderno y contundente. El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming y forma parte de un grupo de canciones comprometidas con un mensaje social directo necesario en estos tiempos actuales.
Categoría: Nacional
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Javier Cumplido presenta “Desde las Cenizas”: un EP sobre transformación, identidad y reconstrucción personal
El artista chileno Javier Cumplido presenta “Desde las Cenizas”, un EP conceptual de cinco canciones que combina la intensidad del rock moderno con una narrativa profundamente humana sobre transformación, propósito y reconstrucción personal.Inspirado en un proceso desarrollado durante años, la inspiración nace desde la experiencia de enfrentarse a las dificultades, encontrar sentido en medio de la incertidumbre y avanzar hacia una versión más fuerte y consciente de uno mismo. Más que un lanzamiento musical, “Desde las Cenizas” funciona como una obra conectada emocional y conceptualmente, donde cada canción representa una etapa distinta de un mismo viaje interior.Musicalmente, “Desde las Cenizas” construye una identidad sonora marcada por la fuerza del rock moderno, riffs contundentes y una intensidad melódica influenciada por bandas como Nickelback, Jet Black Stare y Seether. El EP fue desarrollado de manera independiente junto al productor uruguayo Enzo Bianchi, tomando como punto de partida las letras y maquetas creadas por Javier Cumplido para luego transformarlas, a través de un trabajo colaborativo, en una propuesta sonora intensa, honesta y con identidad propia.A lo largo del proyecto, las canciones dialogan entre sí como capítulos de una misma historia.“Seguiré de Pie” abre el recorrido desde la resistencia frente a la adversidad. La canción transforma el caos en impulso, utilizando imágenes como grietas, sombras y fuego interior para retratar la capacidad humana de mantenerse firme incluso cuando todo parece derrumbarse. Más que hablar de sobrevivir, la canción propone la idea de seguir avanzando sin perder la esencia propia.En “Cabeza de Ratón o Cola de León”, el EP toma un giro más filosófico y existencial. La canción cuestiona las ideas tradicionales de éxito, ambición e identidad a través de una pregunta tan simple como incómoda: ¿qué significa realmente triunfar? Lejos de entregar respuestas absolutas, la letra invita a reflexionar sobre las decisiones que moldean la vida de una persona y el costo que puede existir detrás de cada camino.Luego, “Mi Revolución” profundiza en la batalla interna. La canción aborda el enfrentamiento contra el miedo, la inseguridad y las versiones pasadas de uno mismo. La revolución de la que habla no es política ni externa: es una transformación personal. La idea de “ser la propia guerra y la propia paz” resume uno de los ejes más importantes del EP: entender que el cambio más difícil comienza dentro de uno mismo.Por su parte, “A Prueba de Balas” representa la fortaleza emocional construida a partir de las heridas. La canción no habla de invulnerabilidad, sino de resistencia. Reconoce el desgaste emocional, las cicatrices y el cansancio, pero plantea que incluso alguien que no es “de acero” puede seguir adelante. Es uno de los momentos más honestos del proyecto, donde la vulnerabilidad deja de entenderse como una debilidad y comienza a transformarse en fortaleza.Finalmente, “El Capitán” cierra el viaje conceptual del EP desde una posición distinta: la del control y la convicción. Después de atravesar tormentas internas y externas, la canción simboliza el momento en que una persona decide tomar el control de su propia vida. El mar y la navegación funcionan como metáforas del camino personal, mientras que la figura del capitán representa la capacidad de continuar avanzando incluso en medio de la incertidumbre.“Desde las Cenizas” habla sobre esos momentos en que la vida te obliga a detenerte, enfrentarte a ti mismo y reconstruirte desde cero. No se trata solamente de volver a levantarse después de caer, sino de transformarse en alguien más fuerte, más consciente y más auténtico a través del proceso. El EP recorre distintas etapas de ese camino: resistir cuando todo parece derrumbarse, enfrentar los propios miedos y contradicciones, cuestionar el rumbo que uno quiere tomar y finalmente recuperar el control de la propia vida.Más que intentar volver a ser quien eras antes de caer, “Desde las Cenizas” propone una idea distinta: entender que algunas versiones de uno mismo tienen que romperse para poder avanzar. Las cicatrices, las pérdidas y los errores dejan de ser únicamente señales del pasado y se transforman en parte de la fuerza que impulsa el cambio.El sello distintivo del proyecto está en su mensaje. En tiempos marcados por la incertidumbre y el desgaste emocional, el EP apuesta por transmitir esperanza desde un lugar honesto, sin discursos vacíos ni fórmulas superficiales. Más que un relato sobre sobrevivir, “Desde las Cenizas” propone una mirada humana sobre el proceso de transformarse a través de las propias heridas.El EP ya se encuentra disponible en plataformas digitales.Sobre Javier CumplidoJavier Cumplido es un artista chileno cuya propuesta mezcla la fuerza del rock moderno con letras introspectivas orientadas a la identidad, la transformación personal y la experiencia humana. Su música busca conectar con quienes enfrentan procesos de cambio, presión o reconstrucción interna, transformando esas emociones en canciones con fuerza, honestidad y carácter.
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Actor de Matapanki protagoniza “YAERA”, el videoclip que marca la nueva era de Planetario
Planetario inicia una nueva etapa con “YAERA”, sencillo que marca un quiebre en su trayectoria reciente y que llega acompañado de un videoclip protagonizado por Ramón Gálvez, actor principal de Matapanki, película dirigida por Diego Fuentes que se ha posicionado como uno de los fenómenos recientes del cine independiente chileno por su cruce entre cultura punk, ciencia ficción y comedia negra.
El vínculo no es casual. En “YAERA”, Planetario expande ese imaginario hacia un relato nocturno y desbordado, donde la intensidad emocional, el caos y la corporalidad toman protagonismo. Dirigido por ToyPipes (Felipe Fernández), el videoclip fue rodado durante una fiesta real en Casa Bagual —casa cultural y estudio independiente de la banda—, decisión que permitió capturar con naturalidad una atmósfera de desenfreno, baile y liberación. La propuesta fue reconocida como finalista en la categoría “Mejor Video Experimental” del Santiago Music Video (SAM), reforzando la dimensión audiovisual del proyecto.
En lo musical, “YAERA” funciona como punto de inflexión. Compuesta y producida por Andrés Jaramillo y José Riveros, la canción nace desde la influencia de la escena techno-rave y dialoga con referencias que van desde Corazones de Los Prisioneros hasta la electrónica de Underworld, incorporando además guiños al hyperpop contemporáneo. Con un coro pegajoso, ritmo bailable y samples de Jorge González, el single construye una estética oscura que se mueve entre lo íntimo y lo colectivo.Este lanzamiento también inaugura una nueva configuración en la banda, con la incorporación oficial de Javiera Alcafuz (Salares) en guitarra y coros, ampliando su identidad sonora y consolidando una etapa más electrónica y expansiva.»Tuvimos que tocar fondo internamente para poder abrirnos a experimentar en nuevos estilos musicales», comentan desde la banda. «Ahora (con la Javi) y una nueva formación retomamos el ritmo y estamos enfocados en construir el segundo disco de Planetario».Más allá de lo musical, “YAERA” introduce una capa conceptual vinculada al contexto político chileno actual, sugiriendo tensiones frente al avance de discursos conservadores. En ese cruce entre contingencia y experiencia sensorial, la pista de baile aparece como un espacio de catarsis: un lugar donde conviven la oscuridad, el deseo de liberación y una actitud que transforma la incertidumbre en energía.El equipo detrás del videoclip incluye la asistencia de dirección de Andrés Jaramillo, producción de Javiera Alcafuz (Salares), asistencia de José Riveros, dirección de arte de Espacio Equis y fotografía fija de Carlos Rodríguez, todo registrado en la locación de Casa Bagual, núcleo creativo donde confluyen distintos artistas de la escena nacional.Con “YAERA”, Planetario no solo abre su calendario de estrenos 2026, sino que también redefine su hoja de ruta: una apuesta por lo nocturno, lo físico y lo emocional como lenguajes centrales de su propuesta.El videoclip ya se encuentra disponible en YouTube, mientras que el sencillo puede escucharse en plataformas digitales. Para seguir las próximas novedades de Planetario, sigue su cuenta oficial de Instagram.
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Princesa Kuervo regresa con “Kortisol”, un single de reguetón romántico que profundiza en el amor intenso
Tras más de 200 días sin nuevos lanzamientos, Princesa Kuervo marca su regreso con “Kortisol”, un sencillo que retoma y expande el universo sonoro presentado en su EP El Amor No Tiene Kura, reafirmando su identidad dentro del reguetón alternativo chileno.Escrita por la propia artista junto a Franco Matamala (Kizuu Core), la canción cuenta con la producción, grabación, mezcla y masterización de Dalia Gal, pieza clave en la construcción del sonido de Princesa Kuervo.En lo musical, “Kortisol” se sostiene sobre baterías de reguetón suaves y envolventes, con sintetizadores amplios y atmosféricos que aportan aire y profundidad. La interpretación vocal transita entre pasajes rapeados y secciones más melódicas, acentuando el carácter íntimo y cambiante de la canción.La letra se inspira en un amor intenso, por momentos dependiente, y se desarrolla desde una emocionalidad deliberadamente dramática. En su narrativa conviven referencias a Karl Marx, Romeo y Julieta, Dulcinea y Don Quijote, junto a imágenes de la mitología griega como el río Estigia. A la vez, aterriza en un lenguaje cercano y local, con frases como “te quiero cuidar caleta” o “nuestros cuerpos se persiguen jugando a la pinta”, que refuerzan su identidad chilena.“Creo que es una de mis canciones que más me gusta y, después de estar casi 230 días sin lanzar nada, quería que fuera un comeback que no pase desapercibido”, comenta Princesa Kuervo, quien en este nuevo single busca transmitir ternura y conectar con la experiencia del amor desde su dimensión más vulnerable.El lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por Camila Lagos (Toru Archivo), quien también realizó la fotografía de portada, editada por Javier San Juan.