Radio Sónica

Categoría: Nacional

  • Cedro presenta el vídeo clip de «Pal cielo» junto a Br0ken

    Cedro presenta el vídeo clip de «Pal cielo» junto a Br0ken

    Cedro es un artista y productor musical oriundo de Arica que inicia su trayectoria a principios de la década en curso, con un ímpetu creativo y espíritu de reflexión que le llevaron a editar apenas en sus primeros años los 4 eps que completan su discografía, sin embargo, reconoce que ningún proceso hasta ahora le ha significado el crecimiento y evolución personal que encierra la creación de SubSuelo, su primer álbum en larga duración, el cual, tras dos años y medio de acuciosa definición y preparación, mediante el estreno del vídeo clip del single “Pal cielo” confirma su salida para el próximo 1 de mayo.

    Del subsuelo pal cielo”:

    “Pal cielo” es uno de los cuatro sencillos junto a “4 my roots”, “Happy” y “Random lyrics” con los que Cedro adelantó en el 2024 su álbum SubSuelo, contando con la colaboración habitual del rapero local Br0k3n, colega y amigo con el que ha compartido diversas creaciones debido a la química y sintonía entre ambos letristas:

    «Br0k3n es un gran amigo de la música, con tremendas letras y mucho que decir en cada una de ellas. Yo estaba armando mi disco en ideas y conceptos, pero sabía que quería colaborar una vez más con él, ahora de manera más sólida que la última conexión. Llegué a varias instrumentales publicadas de Dasty Agony, beatmaker que me había mostrado el mismo Br0k3n hace un tiempo atrás. Elegimos y compramos un ritmo específico y nos pusimos a fluir en freestyle y letra, llegando al concepto “del subsuelo pal cielo”.»Camino a la trascendencia original:El single fue producido en Music4Life por el propio Cedro y para su versión audiovisual contó con la visión creativa y profesionalismo técnico de Bonckley, quien interpretó y llevó la idea de los contrastes emocionales a su terreno visual.«Cuando la hicimos, personalmente no estaba pasando un buen momento. Tenía pensamientos suicidas y mi salud mental tambaleaba. De ahí se generó este concepto del viaje total, de lo más profundo a lo más divino, del trabajo constante hacia tus metas y todo lo que tenemos que pasar para llegar o alcanzar los objetivos y que, a pesar de todo, nuestros sueños y aspiraciones, con miedos e inseguridades, dudas y lamentos, nos mantenemos en el viaje hacia el destino.»SubSuelo representa la obra más ambiciosa y detallista de Cedro en sus 7 años de carrera musical, definiéndola como el camino de su evolución personal y creativa, trascendiendo a través de la misma hacia lo que enmarca su presente, no dejando ningún detalle al azar con el fin de aportar una entrega llena de sustancia, calidad y veracidad.

  • Los Virados estrenan “Días Pesados” junto a su B-side “Las Olas” y dan inicio a una nueva etapa sonora

    Los Virados estrenan “Días Pesados” junto a su B-side “Las Olas” y dan inicio a una nueva etapa sonora

    Desde Concepción, la banda Los Virados presenta “Días Pesados”, el primer adelanto de su próximo disco, acompañado de un B-side titulado “Las Olas”. Este lanzamiento abre una nueva etapa para la banda y nos deja en claro hacia dónde se están moviendo durante 2026. Con un sonido más cargado, trabajado y emocionalidad.“Días Pesados” nace desde experiencias personales marcadas por momentos depresivos, pero vistas desde la distancia. No es una canción hecha en medio del caos, sino desde la comprensión posterior. Esta mirada le da un peso distinto y más consciente. En lo musical, es probablemente la canción más oscura que han hecho hasta ahora comentan, sin dejar de lado las melodías pegajosas.La letra se mete en la sensación de no reconocerse, de estar atravesando cierres importantes, sobre todo en lo amoroso, y la desilusión que viene con eso. Habla desde el desgaste emocional donde todo cuesta un poco más, donde la vida se siente más pesada de lo normal.El tema no es nuevo en su origen ya que tomó forma en la época de “Souvenir”, su disco anterior, pero fue mutando con el tiempo. Con el crecimiento de la banda y el trabajo colectivo, lograron llevarlo hacia el sonido que realmente estaban buscando. Cada integrante fue sumando diferentes capas hasta llegar a una versión final que los deja conformes y que marca una evolución clara en su propuesta.En paralelo, “Las Olas” aparece como un contraste, si “Días Pesados” es intensidad y desborde, este B-side baja las revoluciones y abre otro espacio dentro del disco. Hay nuevas formas de usar la guitarra, otras voces, otra energía. Funciona como un puente hacia lo que será el segundo single del LP. Ambas canciones se entienden mejor juntas. Son dos momentos distintos frente a una misma experiencia: por un lado, la emocionalidad frente a la desilusión; por otro, el cansancio, la reflexión y la autocrítica que viene después.El lanzamiento de “Días Pesados” viene además con videoclip, donde la banda apuesta por algo más cotidiano y mostrar su dinámica como grupo de amigos y como banda penquista que atraviesa esta etapa juntos, sin sobreproducir la idea, sino desde lo que realmente son.Detrás de este trabajo, el videoclip fue dirigido por Martín Roa, con apoyo en cámara de Fernanda Pino. El arte visual nace desde un concepto desarrollado por la propia banda, que irá tomando forma completa a medida que se liberen los próximos singles. Las portadas fueron realizadas por Matías Proboste, mientras que la grabación, mezcla y master estuvieron a cargo de Joaquín Roa.Los Virados está conformado por Pedro Matus en voz, Sebastián Muñoz en bajo, Martín Roa en guitarra y coros, Franco Cariqueo en guitarra y Fernando Sanhueza en batería.Este lanzamiento es el primero de una serie de adelantos que seguirán mostrando distintas caras del próximo disco, manteniendo esta lógica de presentar singles acompañados, construyendo un relato más amplio desde cada entrega.Los Virados continúan reforzando su identidad y forma de hacer las cosas, a su ritmo, con intención, y con un sonido más propio.Síguelos en Instagram y no te pierdas los próximos estrenos

  • Re: Dúo electrónico magallánico LLUVIA ÁCIDA publica EP «GUAIRABO»

    Re: Dúo electrónico magallánico LLUVIA ÁCIDA publica EP «GUAIRABO»

    Tras un año dedicado a repasar su trayectoria de tres décadas, el dúo electrónico magallánico LLUVIA ÁCIDA ha publicado música nueva. Se trata del EP «GUAIRABO», editado gracias a una alianza entre su sello EOLO Producciones y la plataforma RAUVERSION, medio digital santiaguino dedicado a la difusión de la escena electrónica chilena. Héctor Aguilar y Rafael Cheuquelaf regresan con tres piezas que profundizan en lo que han denominado “sonido electrónico de frontera”.Según explican los músicos, el tema que titula y da inicio a «Guairabo» tiene el nombre de un sector a orillas del Estrecho de Magallanes, al sur de Punta Arenas. Pero también es la denominación de una especie de ave, cuyo peculiar graznido y hábitos nocturnos lo han hecho protagonistas de diversas leyendas relacionadas con la Brujería Chilota. El segundo tema, «La Luz Mala», rememora una antigua creencia presente en todo el Cono Sur de América, la de una luz producida por un espíritu maléfico, un brujo o un alma en pena, visible en las noches en los bosques y pampas. Esta producción termina con «Rusffin», tema cuyo nombre corresponde a un sector de la Isla Grande de Tierra del Fuego, donde hay máquinas que fueron usadas en actividades auríferas y forestales.En comparación a obras anteriores, el dúo se propuso «centrarnos más en las texturas que en melodías pegajosas». En menos de un mes generaron librerías propias de samples, probaron y encadenaron loops de percusión, superpusieron capas de sintetizadores, bajo eléctrico, theremin y registros de campos electromagnéticos capturados con un dispositivo especial. Esa artesanía sonora está anclada a una declaración de identidad. «Somos la expresión sonora de un choque entre la naturaleza y la civilización, un proyecto artístico de frontera», afirman los músicos. «Aquí la luz puede ser dura, el viento arrachado y las casas funcionan como refugios. De esa fricción nacen imágenes como la de los restos industriales de la fiebre aurífera y forestal que hoy se oxidan entre el viento y la nieve. Queríamos evocar ese ruido del pasado, esa historia de extractivismo que sigue latente», reflexionan.Para la plataforma RAUVERSION, «Guairabo» invita a una escucha atenta y solitaria. «Sus paisajes sonoros evocan mitos australes, restos industriales y la dureza del clima magallánico, confirmando a LLUVIA ÁCIDA como una de las propuestas más singulares y consistentes de la electrónica chilena», dice su reseña. «Esta publicación es nuestra forma de decir que aquí seguimos, creando y existiendo en nuestros propios términos, compartiendo lo que somos desde nuestro lugar en el mundo», concluyen Héctor Aguilar y Rafael Cheuquelaf. «Guairabo» está disponible para su escucha en el sitio web https://rauversion.com/albums/guairabo, así como en las plataformas de Eolo Producciones en You Tube y Bandcamp y en otros servicios de streaming.

  • Moment presenta “Nobody”, primer single y videoclip de su EP conceptual inspirado en el tiempo

    Moment presenta “Nobody”, primer single y videoclip de su EP conceptual inspirado en el tiempo

    La banda chilena Moment inicia su camino con el estreno de “Nobody”, el primer single y videoclip de lo que será su EP debut, un trabajo conceptual que explorará el tiempo a través de sus pilares: pasado, presente y futuro.El cuarteto, desarrolla una propuesta que mezcla hardcore y nu metal con una identidad marcada por letras emotivas e introspectivas, junto a una sonoridad intensa que combina riffs de guitarras pesados, un bajo contundente, baterías rítmicas y sintetizadores que expanden su atmósfera musical.La banda está integrado por Luis Robles (Chino) en voz, Daniel Cubillan (Dani) en bajo, secuencias y voz, Alberto Briceño (Beto) en batería y Eduardo Díaz (Edu) en guitarra y voz, quienes han construido una propuesta honesta que transforma la rabia, la vulnerabilidad y la resiliencia en una experiencia sonora directa y emocional.En este primer lanzamiento, situado conceptualmente en el pilar del pasado, “Nobody” aborda la superación personal frente a contextos de abuso, presión y entornos que buscan moldear la identidad individual, dando forma a un relato intenso que conecta con experiencias profundamente humanas.La canción se levanta como un grito de apoyo y rebelión para quienes han debido enfrentar sistemas opresivos que prometen éxito a cambio de renunciar a la esencia personal, reforzando la idea central del tema: nadie tiene derecho a decidir en qué debemos creer ni a definir quiénes somos.El single fue grabado y mezclado por Daniel Cubillan, con masterización de Eleazar Cedeño, mientras que su videoclip fue dirigido por Paulo San Martin y producido por Lluvia Negra Films, con guión de Eduardo Díaz y dirección de fotografía de Simon Kebe, marcando así el primer capítulo del universo conceptual que Moment comenzará a desarrollar en su próximo EP.