| El artista chileno JEO regresa con «Justicia», su nuevo sencillo y videoclip, una pieza que combina música, relato y emoción en un viaje introspectivo hacia los rincones más vulnerables del alma. Con un relato cargado de simbolismo, la canción aborda la experiencia de sentirse invisible en un mundo que no siempre sabe mirar la diferencia, y la búsqueda del amor propio como única forma de redención. Inspirado en experiencias personales, JEO construye una narrativa donde la vulnerabilidad se transforma en valentía.«Hay personas que no tienen herramientas para enfrentarse a un mundo tan competitivo y poco inclusivo», comenta el artista. «Justicia busca visibilizar esa realidad, mostrar como el bullying y la falta de comprensión pueden llevarnos a sentirnos invisibles, y cómo, aún así, existe la posibilidad de reconstruirse.» El videoclip, dirigido por Iñaki Velásquez, cuenta con la participación protagónica de la destacada actriz chilena Anita Reeves, figura emblemática del teatro, cine y televisión nacional. Su presencia aporta profundidad y emoción a la historia, encarnando la figura materna que guía al protagonista en su tránsito entre el dolor, la memoria y la sanación. La interpretación de Reeves eleva la narrativa visual, convirtiendo al videoclip en una pieza artística de alto impacto emocional, junto a la delicada dirección de arte de Annia Vargas, contribuye a construir un mundo sensible que invita a la empatía y la reflexión. La producción musical estuvo a cargo de Daniel Grunewaldt, quien logra un equilibrio entre la fuerza del rock y la sensibilidad del pop, potenciando la interpretación visceral de JEO. «La canción refleja el momento en que debemos enfrentarnos al mundo sin contención, cuando las diferencias —físicas o emocionales— nos obligan a adaptarnos a una realidad muchas veces hostil,» explica el artista. Con «Justicia», JEO reafirma su sello autoral: canciones que nacen desde la herida para convertirse en fuerza. El videoclip no sólo representa un viaje interior, sino también un manifiesto sobre la empatía y la necesidad de reconocer al otro. «Busco entregar realidades invisibilizadas, pero vigentes. A través de la emoción y el sentimiento, intento ponerle voz a quienes muchas veces no son escuchados», concluye. Actualmente, el músico coquimbano se encuentra desarrollando nuevas composiciones para su próximo álbum, pronto a estrenarse, dando continuidad al camino iniciado con «Hijos del Rigor», su aclamado debut que lo posicionó como una de las voces más sensibles y auténticas de la nueva escena independiente chilena. El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, junto con su videoclip oficial en YouTube. Una invitación a mirar hacia adentro, sanar y recordar que la verdadera justicia comienza por uno mismo. |
Categoría: Lanzamiento
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JEO conmueve con «Justicia»: un llamado a la empatía en tiempos de indiferencia
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EFECTODEVIAJE estrena Amapola, el primer adelanto de su EP Tres
La banda santiaguina EFECTODEVIAJE da un nuevo paso en su evolución sonora con el estreno de Amapola, primer single de su esperado tercer EP Tres. El lanzamiento llega acompañado de un videoclip de producción cinematográfica, dirigido, montado y coloreado por Felipe Guzmán Vega, y que continúa la narrativa iniciada en el corto homónimo del EP, estrenado en YouTube el pasado 30 de agosto. La fotografía promocional fue realizada por Agustín Núñez Calcagno, con vestuario y dirección de arte de Guillaume Burq Guzmán, y dirección de fotografía de Felipe Fernández.
Musicalmente, Amapola se acerca a un sonido noventero, con influencias de R&B y Trip Hop, recordando a artistas como Sade y Chet Faker. La canción combina percusiones híbridas —entre samples y batería acústica—, guitarra con cuerdas de nylon en acordes cercanos al flamenco, y texturas de sintetizadores inspiradas en el jazz y la música lounge. La banda define la composición como “una factura sofisticada, sin sobresaltos y con una elaboración rítmica continua”, consolidando así un estilo propio y un marcado cambio respecto a sus trabajos anteriores.
Según EFECTODEVIAJE, Amapola simboliza “una experiencia fugaz y engañosa, sobre la vanidad y el vértigo seductor de lo nuevo”, reflejando la intención de desprenderse de elementos conocidos y de explorar un camino creativo más maduro y distinto de la dicotomía indie/rock que predomina en la escena independiente chilena.
El videoclip, parte integral de la propuesta, representa a la banda como un ente egocéntrico, conflictivo y sarcástico, en un universo sintético y lujoso que busca mostrar “las partes feas de formar parte del mundo de la música en Chile”. La apuesta visual y musical busca generar misterio, curiosidad y una sensación de estar al borde de descubrir algo, transmitiendo plenitud creativa y seguridad en su nueva identidad sonora.
“Estos EPs siguen siendo una carta de presentación, pero Amapola cristaliza la identidad que nos permitirá materializar nuestro primer álbum”, comentan desde la banda. Con este adelanto, EFECTODEVIAJE demuestra que está lista para consolidarse como un referente de innovación dentro de la música independiente chilena.
Síguelos en Instagram, escucha Amapola en Spotify y no te pierdas el videoclip en YouTube.
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Lolito Sinclair transforma la nostalgia de una amistad perdida en “te kiero 4ever”
El músico y artista visual chileno Lolito Sinclair acaba de estrenar “te kiero 4ever”, un track de pop alternativo con tintes de drum & bass y una seccion de breakcore que ahonda en un tema poco abordado: la ruptura de una amistad. Producido por Wally Lara y masterizado por Felipe Díaz “El Viejo”, el sencillo captura esa sensación agridulce de cortar lazos con alguien que alguna vez fue importante, pero con quien ya no existe conexión.“Se la escribí a un amigo con el cual llevábamos años de amistad, pero me di cuenta con el tiempo que ya no conectábamos como antes”, comenta Lolito. “Aun así, siempre le deseo lo mejor. Creo que es importante saber de quién rodearse y a quién le entregas tu energía y cariño”.Aunque el tema estaba pensado para publicarse meses atrás, finalmente ve la luz en septiembre, un mes que para el artista tiene un simbolismo especial: el del cambio de estación. En ese tránsito entre invierno y primavera, “te kiero 4ever” aparece como un himno a la transformación personal y a las decisiones que nos permiten seguir adelante.“Me gustaría causar nostalgia”, explica Lolito, “y creo que esta canción me ayuda a entender que dentro de nuestras relaciones, hayan terminado bien o mal, siempre hay algo lindo que rescatar y que nos enseña a elegir lo mejor para nosotros”.En el plano visual, la portada del sencillo es una fotografía de María Arias (@maldemaria) intervenida digitalmente por Angelita Korman (@princesakuervo), mientras que las imágenes promocionales también estuvieron a cargo de Parra, con postproducción de Javiera Santibáñez (@printt.nano). El concepto artístico gira en torno a la mariposa, la amistad y el acto de cortar lazos: en algunas fotos, Lolito aparece con una gran tijera de podar, reforzando la idea de regar una amistad como si fuera una flor, pero también la decisión de dejarla ir cuando ya no florece. Todo esto se integra a su estética habitual, con styling de Gaspar Yáñez (@forvases) y dirección creativa de Joan Bacho (@cuervoo.666), marcada por lo extravagante, lo raro y lo profundamente artístico.Nacido en Puerto Cisnes en 2003, Lolito Sinclair ha llamado la atención con sencillos anteriores como SER ADOLESCENTE >.< y Nopuedodormir, destacando por su fusión entre sonidos contemporáneos y letras honestas. En “te kiero 4ever”, da un paso más al poner en el centro la amistad y su rol crucial en la juventud y la adultez temprana.Con una propuesta que mezcla vulnerabilidad y frescura sonora, el artista proyecta que este nuevo sencillo no solo resonará en Chile, sino también en otros rincones de Latinoamérica e incluso en España, donde el pop alternativo con acento personal encuentra cada vez más seguidores. Lolito adelanta además que se vienen sorpresas en torno a esta canción y a una expansión de esta etapa.“te kiero 4ever” ya está disponible en plataformas digitales. Sigue a Lolito Sinclair en Instagram, Spotify y YouTube para no perderte sus novedades. -
Nuevo single de Champú Lavanda: “Inspiración Salvaje”, mezcla de frescura ochentera y urgencia contemporánea
La banda chilena Champú Lavanda acaba de lanzar su nuevo single “Inspiración Salvaje”, una canción que se presenta como un llamado a detenerse en medio del vértigo cotidiano y reconectar con lo esencial: el amor en todas sus formas. Con un sonido que fusiona riffs modernos y la frescura rebelde del pop-rock ochentero, el tema reafirma la identidad única del grupo.
“Inspiración Salvaje” destaca por una estructura dinámica y contrastante: comienza con energía, se abre a un respiro atmosférico guiado por sintetizadores, incluye un solo de bajo como transición y culmina en un clímax con un solo de guitarra catártico. Esta construcción sonora genera un viaje emocional que conecta con el oyente desde la urgencia y la emoción, sello característico de la propuesta de la banda.
El proceso de grabación fue tan honesto como el mensaje que transmite la canción, la que fue grabada, mezclada y masterizada por el músico chileno Diego Peralta, en un trabajo de producción conjunto con Champú Lavanda. Cada detalle —desde los riffs hasta las letras— fue diseñado para transmitir liberación frente a la presión y el ruido de la vida diaria.
El resultado es un entramado instrumental y vocal que combina potencia y sensibilidad: guitarras memorables, un bajo dinámico, una batería firme que evoca la crudeza inicial de Los Prisioneros y una voz cercana que conmueve por su sinceridad. Con este lanzamiento, la banda no solo consolida su estilo pop brígido, sino que también reafirma su lugar como una de las propuestas más sólidas y auténticas del circuito independiente chileno.
Como parte del proceso de promoción de este lanzamiento, darán un show con entrada liberada el próximo viernes 17 de octubre desde las 18 horas en Coffee Cure, en Av. Primera Transversal 1993, Maipú.
Formada en 2020, Champú Lavanda ha ido desarrollando una identidad propia a lo largo de su discografía. Tras el EP debut «No dice nada» y los singles «Se acabaron los problemas» (2023) y «Quizás» (2024), todos trabajados junto a Diego Peralta en el estudio Subacuático; la banda ha sabido combinar influencias del pop-rock de los 80 y el grunge de los 90. Su recorrido por escenarios emblemáticos de Santiago ha consolidado su propuesta, destacando su presentación en la Sala SCD de Bellavista en 2024.
Está integrado por Ignacio Del Pozo (voz principal y guitarra), Antonio Baéza (voz y bajo), Tomás Trenquin (voz y teclados) y Nicolás Matheu (voz y batería). Con “Inspiración Salvaje”, Champú Lavanda marca un nuevo capítulo en su evolución, proyectándose como una de las bandas emergentes con mayor proyección dentro de la música alternativa chilena.