Radio Sónica

Categoría: Lanzamiento

  • Don Luca presenta “Ritmo Crudo”, un disco que cruza ska, punk y crítica social desde el sur de Chile

    Don Luca presenta “Ritmo Crudo”, un disco que cruza ska, punk y crítica social desde el sur de Chile

    Don Luca presenta “Ritmo Crudo”, su nuevo trabajo discográfico, un álbum que marca una etapa de consolidación artística para la banda y sintetiza el recorrido sonoro desarrollado a lo largo de casi una década. Con una propuesta que cruza ska, punk, reggae y cumbia, el disco se instala como una declaración directa, festiva y crítica desde la escena independiente del sur de Chile.

    “Ritmo Crudo” está compuesto por 9 canciones que revisitan las composiciones más antiguas del proyecto, reinterpretadas desde el sonido actual que define a Don Luca. La placa aborda temáticas sociales como la corrupción, la memoria y las relaciones de poder, combinando letras directas con arreglos melódicos y una marcada presencia de bronces, configurando un álbum enérgico y profundamente bailable.

    El trabajo de estudio estuvo a cargo de distintos espacios y profesionales que aportaron a la riqueza sonora del disco. La grabación de voces, bajos, bronces y percusiones, junto con la mezcla y masterización, fue realizada por Julio Oporto en el estudio Nuevas Olas. Las guitarras fueron registradas en Base Rebelde por Lucas Rehbein, mientras que baterías, guitarras y bajos adicionales estuvieron a cargo de Jorge Aburto.

    Los bronces fueron grabados por Lucas Rehbein y, en el estudio ECPM, por Andrés Vidal, mientras que los teclados estuvieron a cargo de Sebastián Vivar. El arte de portada fue realizado por Carlos Parada, y el disco fue editado por el sello Róbalo, completando un trabajo colectivo que refuerza el carácter colaborativo y autogestionado del proyecto.

    Don Luca se formó en 2015 bajo el nombre Los Kuetones, desarrollando un sonido punk rock y realizando presentaciones en colegios de Puerto Montt. Durante su etapa escolar, el proyecto adopta el nombre Rebel, periodo en el que comienza a consolidar su presencia en la escena regional, obteniendo el tercer lugar en el 5° Festival Rock al Fin en 2016 y participando en la Escuela Colaborativa de Producción Musical de Balmaceda Arte Joven en 2017.

    Tras el receso provocado por la pandemia y una reconfiguración interna, la banda adopta definitivamente el nombre Don Luca, fortaleciendo su identidad artística e incorporando influencias del ska, punk, reggae y cumbia. En esta etapa, el proyecto se proyecta con fuerza dentro de la escena musical independiente del sur de Chile, compartiendo escenario con referentes como Sonora de Llegar, Anarkia Tropical, Santiago Rebelde, S.A.P.U. y La Citrola Deskapotable, entre otros.

    Desde 2024, Don Luca consolida su formación como un septeto, integrando dos vientos que amplían y enriquecen su propuesta sonora. Actualmente,  se encuentran enfocados en la circulación de “Ritmo Crudo” y en la proyección de su trabajo a nivel nacional, desarrollando presentaciones y primeras giras por ciudades como Valdivia, Santiago, Quilpué, Ancud y Osorno, fortaleciendo así su presencia más allá del ámbito regional.

  • Pajarito”: la nueva canción de Max Valdés que apuesta por la calma y la luz

    Pajarito”: la nueva canción de Max Valdés que apuesta por la calma y la luz

    El cantautor chileno presenta un sencillo de folk pop acústico junto a la artista colombiana Bella Álvarez, una canción íntima y luminosa que adelanta su primer disco de larga duración.

    El músico chileno Max Valdés estrena “Pajarito”, una nueva canción de folk pop acústico que apuesta por la calma, la ternura y la luz como respuesta creativa a un momento personal de incertidumbre. El tema, producido por Javier Barría y HAKANNA, forma parte de su próximo álbum y cuenta con la colaboración de la artista colombiana Bella Álvarez.La canción fue escrita cuando Valdés comenzaba a pensar en viajar y expandir su camino fuera de México, poco antes de iniciar su tour por Latinoamérica. En ese contexto, “Pajarito” nace desde una decisión clara: dejar de escribir sobre el malestar y buscar algo que ayudara a sentirse mejor. “Me sentía mal, pero ya no quería hablar de lo mal que me sentía. Pensaba en qué podía decir que me ayudara a sentirme mejor”, explica el músico.Desde lo sonoro, la canción se construye a partir de guitarras orgánicas y armonías suaves. Con Javier Barría, el trabajo se centró en referencias claras, buscando un punto medio entre la sensibilidad de Juana Aguirre y Bruno Major. En paralelo, HAKANNA aportó exploración sonora y movimiento, sumándose al proceso cerca de las grabaciones de la voz invitada y ayudando a encontrar un nuevo motivo melódico para la canción.La colaboración con Bella Álvarez se dio de forma espontánea. Valdés le escribió una noche desde París para invitarla a participar y la respuesta fue inmediata. “Siento que Bella trae una alegría que le estaba faltando a la canción, además de sus silbidos, que suenan como pájaros”, comenta.Dentro del proceso creativo de su primer disco de larga duración, “Pajarito” ocupa un lugar especial: es la primera canción del álbum —y la primera que publica de ese conjunto— en la que Valdés le habla directamente a un otro. Un gesto que amplía su forma de escribir y convive con lanzamientos anteriores como “Orilla” y “Fantasmas”.Pensada para una escucha sin apuro, “Pajarito” invita a bajar el ritmo y conectar con la dulzura. El sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

  • Asíncrono estrena “Genocidio Selk’nam”, su nuevo single de Metal Documental 

    Asíncrono estrena “Genocidio Selk’nam”, su nuevo single de Metal Documental 

    La canción expone de forma cruda el exterminio sistemático del pueblo Selk’nam en Tierra del Fuego, ocurrido a fines del siglo XIX bajo la lógica colonial y empresarial de la época. No hay metáfora ni reinterpretación poética: el relato se construye desde los hechos, los testimonios y la memoria, enfrentando al oyente con una verdad que durante décadas fue silenciada.“Genocidio Selk’nam” retrata la violencia organizada, la cacería humana y la persecución planificada de un pueblo completo. Asíncrono no suaviza los acontecimientos ni los transforma en simbolismo, sino que los presenta tal como ocurrieron, dejando en evidencia la responsabilidad histórica y el abandono posterior.Desde lo musical, el metal funciona como un lenguaje de denuncia. La agresividad sonora responde a la brutalidad de los hechos narrados, mientras la estructura del tema avanza con tensión constante, incomodando y obligando a escuchar con atención. La propuesta no busca el impacto fácil, sino confrontar desde la memoria.La banda compuesta por Daniel Ortiz en guitarra, Rodrigo Zepeda en voz principal, Paula Loza en voz femenina, Guillermo Pereira en batería y Benjamín Ulloa en bajo, quienes consolidan con este lanzamiento una línea artística coherente, donde música, historia y reflexión social se cruzan de forma inseparable.Esta nueva entrega fue producida, mezclada y masterizada por Erick Martínez en Orange Studio. El lanzamiento se acompaña de un lyric video realizado por Jesús Carrillo, del medio y canal de YouTube Metal Index, reforzando el carácter narrativo y documental de la obra.“Genocidio Selk’nam” no pretende solo conmover, sino incomodar y mantener viva una memoria que aún duele. Asíncrono insiste en que recordar no es sólo un gesto artístico, sino una responsabilidad: mientras la historia siga siendo contada, no puede repetirse.

  • Calichal celebra su trayectoria con nuevo álbum

    Calichal celebra su trayectoria con nuevo álbum

    Calichal celebra su trayectoria con el lanzamiento de “Calichal 45 Años / Fiesta y Tradición”, un álbum que marca una nueva etapa dentro de su propuesta de folclore, ampliando los límites que la agrupación sostuvo durante años y abriendo un diálogo sonoro con los países hermanos de la región. El disco integra gustos, formas y colores compartidos, incorporándolos al repertorio desde una mirada propia y profundamente identitaria.

    Desde la agrupación explican que “este nuevo disco abre las fronteras propias que tuvo nuestra música durante años”, permitiéndoles conectar con expresiones culturales cercanas y reconocibles. En ese cruce, Calichal propone “sentir desde nuestra propia mirada una forma de ver y vernos en nuestras formas de expresión”, construyendo un relato musical que pone en valor la tradición, la memoria y el sentido colectivo.

    El proceso creativo de “Calichal 45 Años / Fiesta y Tradición” fue el resultado de dos años de búsqueda, un camino de reflexión y composición orientado a plantear una nueva mirada frente a las sonoridades que históricamente han definido a la agrupación. Este trabajo permitió renovar su propuesta sin desprenderse de las raíces que los identifican.

    En lo sonoro, la actual conformación de músicos reconoce la influencia y el legado de sus predecesores, especialmente de Luis Miranda y Manuel Veas, ex directores artísticos ya fallecidos. “Siempre hemos mirado con admiración lo que hicieron”, señalan, aclarando que, si bien existen sutiles homenajes sonoros a la antigua agrupación, las composiciones del disco son completamente nuevas y responden a una etapa distinta de expresión artística.

    Con este lanzamiento, Calichal no solo conmemora 45 años de historia, sino que reafirma su vigencia, proyectando su música hacia nuevos territorios sin perder el espíritu festivo y tradicional que ha marcado su camino.