Radio Sónica

Categoría: Lanzamiento

  • Crónica de una distopía anunciada:Aire Plástico debuta con su EP «Plástico»

    Crónica de una distopía anunciada:Aire Plástico debuta con su EP «Plástico»

    Con una novedosa fusión de elementos sonoros y géneros musicales, el artista nos propone una declaración de principios y su visión del mundo que habitamos.

    Aire Plástico     es el proyecto solista de Omar Reyes Valentin, músico chileno conocido por su rol de baterista en Salares, y anteriormente por su desempeño como guitarrista y vocalista de Malditos Vecinos. Durante la pandemia surge la necesidad de empezar a componer canciones en formato solitario para tener un espacio creativo de libertad absoluta. Así es como nace un sonido que busca experimentar y atravesar los márgenes de cualquier etiqueta o género ya establecido. Su primer sencillo, «Me Atrapan», fue lanzado hace algunos meses atrás y hoy es momento de descubrir de manera íntegra su EP debut titulado «Plástico».

    A través de cinco canciones, Aire Plástico nos traslada a un universo sonoro distópico y penumbroso con sonidos y quiebres inesperados, que hacen de la experiencia de escuchar el EP como una vertiginosa caída libre. «Ansioso» abre el recorrido con un instrumental que está a la altura de cualquier soundtrack de película contemporánea, incluso evocando a piezas creadas para el cine por Trent Reznor y Atticus Ross, aunque también podemos apreciar otros referentes como Vangelis.

    «Libres» es el track 2, una especie de vómito sobre la violencia y destrucción del ser humano en el planeta. El viaje sigue con «Smith», canción que en su sonido y su título nos hacen un guiño directo a la película «The Matrix» de 1999. Además, se incluye un monólogo del icónico Agente Smith que alude al carácter destructivo del ser humano. La penúltima canción es «Hasta que me sienta un poco más vivo», con una base y fraseo más ligado al rap, pero sin dejar de sonar como si habitáramos en un escenario distópico. Finalmente, llegamos a «Me Atrapan», single promocional del EP que en clave electropunk nos habla sobre cómo nos dejamos absorber por las redes sociales.

    «Plástico» fue compuesto por Omar Reyes Valentin y producido y mezclado por él junto a Matías Acevedo. Por otra parte, el trabajo de masterización fue realizado por J Diller. Dentro de la producción participaron Felipe Gonzales y Vicente Soler, ambos en el bajo. El arte de la portada es un trabajo conjunto de Omar e Ian Sepúlveda.

  • Dokusan presenta Yūgen:metal sinfónico desde la Patagonia chilena

    Dokusan presenta Yūgen:metal sinfónico desde la Patagonia chilena

    Desde los confines de la Patagonia, Dokusan emerge con fuerza y sensibilidad para presentar su primer mini álbum Yūgen, una obra conceptual que invita a sumergirse en un viaje sonoro entre lo épico, lo íntimo y lo cósmico.

    La banda, formada en 2023 y actualmente radicada en Punta Arenas, está compuesta por Cyon en voz y Sergio Durán Solar (Sei) en guitarra, orquestaciones y composición. Con una propuesta que mezcla metal, arreglos sinfónicos, pasajes folk y música clásica, Dokusan se posiciona como una de las apuestas más prometedoras de la nueva escena nacional. Sus presentaciones en vivo cuentan con músicos invitados que expanden la experiencia sobre el escenario.

    En 2025 lanzan Yūgen, inspirado en el término japonés que refiere a la belleza misteriosa y profunda del universo. Este miniálbum se concibe como un recorrido que atraviesa el origen, el ocaso y la eternidad conectando lo humano con lo cósmico; explorando temas como el caos, la finitud temporal y la existencia. Con canciones cargadas de guitarras potentes, voces emotivas y atmósferas orquestales, el disco logra un equilibrio entre solemnidad cinematográfica y crudeza visceral, construyendo una experiencia cercana a la de una banda sonora.

    Dentro de sus puntos más destacados se encuentran las versiones regrabadas de “Singularidad” y “Entropía”, junto con nuevas composiciones que amplían el universo sonoro de Dokusan. Los solos de guitarra de corte neoclásico, intensos y dramáticos, refuerzan la dimensión épica del trabajo, mientras que los pasajes orquestales funcionan como preludios y transiciones, otorgando cohesión narrativa a la obra.

    La producción estuvo a cargo de Sergio Durán Solar, quien además realizó la grabación en su propio home studio, uniendo instrumentos reales con programación digital para alcanzar un sonido orgánico y envolvente. Las mezclas se dividieron entre Durán (para las piezas orquestales) e Ignacio Villagrán de Sonido Mora, quien también asumió la masterización de las canciones principales. El arte visual, en tanto, fue desarrollado por Francisco Badilla, proyectando una visión cósmica e invernal que dialoga directamente con la propuesta musical.

    Ahora, con Yūgen, la banda consolida su identidad y reafirma su proyección más allá de las fronteras, llevando desde el extremo sur de Chile una propuesta artística de gran fuerza emocional y universalidad.

  • Postales sonoras de un viaje por Marruecos:Florencio André estrena nuevo EP «Casablanca»

    Postales sonoras de un viaje por Marruecos:Florencio André estrena nuevo EP «Casablanca»

    Compuesto por cinco canciones, el artista presenta un nuevo trabajo discográfico inspirado en un recorrido por distintas localidades del país africano.

    Florencio André     es un compositor y músico chileno radicado en Valencia, España, desde finales de 2023. Tras pasar por varias agrupaciones, decide embarcarse en un proyecto solista, el cual lo ha llevado a recorrer el mundo. En 2021, se trasladó a Irlanda, ganando reconocimiento en la escena musical europea. Ese mismo año fue galardonado con el prestigioso Premio de la Música Dolores O’Riordan, un hito que lo llevó a grabar su álbum «Trip» (2024), que consolidó su estilo único de indie rock fusionado con electrónica y psicodelia. Luego de publicar tres adelantos entre 2024 y 2025, el músico nos presenta hoy su nuevo EP titulado «Casablanca», ya disponible en plataformas digitales.

    Inspirado en un viaje por Marruecos, «Casablanca» es un EP cantado principalmente en inglés donde Florencio André expone su voz, ya reconocida en la escena indie internacional, y la fusiona con sonidos e influencias que convierten este trabajo en una propuesta innovadora y evocadora. «Cada ciudad y cada paisaje dejaron una huella sonora y emocional que se refleja en las canciones, concebidas como postales vivas de un recorrido íntimo, reconstructivo y de superación», comenta Florencio sobre esta travesía  por localidades como el Sáhara o la ciudad de Casablanca, la cual precisamente da nombre al EP.

    A través de 5 canciones, Florencio nos lleva de viaje por un rock psicodélico y la fusión de sonidos étnicos, creando paisajes donde lo acústico y lo electrónico dialogan con texturas hipnóticas y evocadoras. Es así como las canciones de «Casablanca» van construyendo atmósferas que remiten a desiertos infinitos, mercados vibrantes y noches a orillas del mar, enmarcando letras que hablan de memoria, deseo y pertenencia. 

    La producción musical estuvo a cargo del propio Florencio André, quien guió el proceso creativo de principio a fin. El disco fue grabado en Millenia Estudios (Valencia) y mezclado por Izzy Mix y Axel Kilmister, aportando una visión fresca y potente al sonido final. La edición corre por cuenta de Osadía Ediciones, sello que acompaña el lanzamiento y proyecta esta obra hacia nuevas audiencias.

    «Casablanca» ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales.

  • Keta Lenis presenta «El Principio del Final»

    Keta Lenis presenta «El Principio del Final»

    Keta Lenis acaba de estrenar “El Principio del Final”, trabajo que transita entre el folk consciente, la canción popular contemporánea y un rock introspectivo adornado con tintes electrónicos y piano. Con la cadencia de un canto colectivo, la canción empuja a la liberación interior y al despertar espiritual, en un viaje sonoro que une lo ancestral con lo moderno.

    “El Principio del Final” habla del despertar, de esa voz que resuena desde el alba: un canto primigenio de resistencia que no se apagó con la modernidad. Es un llamado a saltar de los laberintos del progreso, aquellos que devoran alma y naturaleza. Al final, emerge la reconciliación, el amanecer de una nueva transformación, urgente y necesaria. En su sonido se percibe algo antiguo, como el eco de una pareja bailando tango o el timbre nostálgico de un piano borracho en un bar oscuro y casi vacío, perdido entre humo y recuerdos.

    El origen de la canción se remonta a un momento de soledad abstracta, lejos de casa, perdido en una gran metrópolis. En medio del tumulto y la nostalgia, Keta Lenis comenzó a gestar la idea: “Sentí esa disonancia entre lo moderno —frío, despersonalizado— y lo orgánico —voces, cielos, cantos. De ahí nació la necesidad de crear una canción que nombre el desarraigo y recupere el latido silenciado, ese canto de un pájaro que se alza sobre el ruido de tuberías y cemento. Es la metáfora de una memoria colectiva que persiste, intacta, pese al asfalto y el olvido”.

    Compuesta hace varios años, durante trayectos nocturnos por ciudades que dormían, “El Principio del Final” es la canción más antigua del próximo disco del artista. Fue escrita en un par de noches con lo esencial: un teclado y una guitarra de palo.

    La grabación se realizó en Córdoba (Argentina), en Desdémona Estudio, bajo la dirección del reconocido productor Mario Breuer. En esta versión, participaron además varios músicos invitados argentinos, quienes aportaron matices que realzan su atmósfera íntima y trascendente