Categoría: Lanzamiento

  • Pajarito”: la nueva canción de Max Valdés que apuesta por la calma y la luz

    Pajarito”: la nueva canción de Max Valdés que apuesta por la calma y la luz

    El cantautor chileno presenta un sencillo de folk pop acústico junto a la artista colombiana Bella Álvarez, una canción íntima y luminosa que adelanta su primer disco de larga duración.

    El músico chileno Max Valdés estrena “Pajarito”, una nueva canción de folk pop acústico que apuesta por la calma, la ternura y la luz como respuesta creativa a un momento personal de incertidumbre. El tema, producido por Javier Barría y HAKANNA, forma parte de su próximo álbum y cuenta con la colaboración de la artista colombiana Bella Álvarez.La canción fue escrita cuando Valdés comenzaba a pensar en viajar y expandir su camino fuera de México, poco antes de iniciar su tour por Latinoamérica. En ese contexto, “Pajarito” nace desde una decisión clara: dejar de escribir sobre el malestar y buscar algo que ayudara a sentirse mejor. “Me sentía mal, pero ya no quería hablar de lo mal que me sentía. Pensaba en qué podía decir que me ayudara a sentirme mejor”, explica el músico.Desde lo sonoro, la canción se construye a partir de guitarras orgánicas y armonías suaves. Con Javier Barría, el trabajo se centró en referencias claras, buscando un punto medio entre la sensibilidad de Juana Aguirre y Bruno Major. En paralelo, HAKANNA aportó exploración sonora y movimiento, sumándose al proceso cerca de las grabaciones de la voz invitada y ayudando a encontrar un nuevo motivo melódico para la canción.La colaboración con Bella Álvarez se dio de forma espontánea. Valdés le escribió una noche desde París para invitarla a participar y la respuesta fue inmediata. “Siento que Bella trae una alegría que le estaba faltando a la canción, además de sus silbidos, que suenan como pájaros”, comenta.Dentro del proceso creativo de su primer disco de larga duración, “Pajarito” ocupa un lugar especial: es la primera canción del álbum —y la primera que publica de ese conjunto— en la que Valdés le habla directamente a un otro. Un gesto que amplía su forma de escribir y convive con lanzamientos anteriores como “Orilla” y “Fantasmas”.Pensada para una escucha sin apuro, “Pajarito” invita a bajar el ritmo y conectar con la dulzura. El sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

  • Asíncrono estrena “Genocidio Selk’nam”, su nuevo single de Metal Documental 

    Asíncrono estrena “Genocidio Selk’nam”, su nuevo single de Metal Documental 

    La canción expone de forma cruda el exterminio sistemático del pueblo Selk’nam en Tierra del Fuego, ocurrido a fines del siglo XIX bajo la lógica colonial y empresarial de la época. No hay metáfora ni reinterpretación poética: el relato se construye desde los hechos, los testimonios y la memoria, enfrentando al oyente con una verdad que durante décadas fue silenciada.“Genocidio Selk’nam” retrata la violencia organizada, la cacería humana y la persecución planificada de un pueblo completo. Asíncrono no suaviza los acontecimientos ni los transforma en simbolismo, sino que los presenta tal como ocurrieron, dejando en evidencia la responsabilidad histórica y el abandono posterior.Desde lo musical, el metal funciona como un lenguaje de denuncia. La agresividad sonora responde a la brutalidad de los hechos narrados, mientras la estructura del tema avanza con tensión constante, incomodando y obligando a escuchar con atención. La propuesta no busca el impacto fácil, sino confrontar desde la memoria.La banda compuesta por Daniel Ortiz en guitarra, Rodrigo Zepeda en voz principal, Paula Loza en voz femenina, Guillermo Pereira en batería y Benjamín Ulloa en bajo, quienes consolidan con este lanzamiento una línea artística coherente, donde música, historia y reflexión social se cruzan de forma inseparable.Esta nueva entrega fue producida, mezclada y masterizada por Erick Martínez en Orange Studio. El lanzamiento se acompaña de un lyric video realizado por Jesús Carrillo, del medio y canal de YouTube Metal Index, reforzando el carácter narrativo y documental de la obra.“Genocidio Selk’nam” no pretende solo conmover, sino incomodar y mantener viva una memoria que aún duele. Asíncrono insiste en que recordar no es sólo un gesto artístico, sino una responsabilidad: mientras la historia siga siendo contada, no puede repetirse.

  • Calichal celebra su trayectoria con nuevo álbum

    Calichal celebra su trayectoria con nuevo álbum

    Calichal celebra su trayectoria con el lanzamiento de “Calichal 45 Años / Fiesta y Tradición”, un álbum que marca una nueva etapa dentro de su propuesta de folclore, ampliando los límites que la agrupación sostuvo durante años y abriendo un diálogo sonoro con los países hermanos de la región. El disco integra gustos, formas y colores compartidos, incorporándolos al repertorio desde una mirada propia y profundamente identitaria.

    Desde la agrupación explican que “este nuevo disco abre las fronteras propias que tuvo nuestra música durante años”, permitiéndoles conectar con expresiones culturales cercanas y reconocibles. En ese cruce, Calichal propone “sentir desde nuestra propia mirada una forma de ver y vernos en nuestras formas de expresión”, construyendo un relato musical que pone en valor la tradición, la memoria y el sentido colectivo.

    El proceso creativo de “Calichal 45 Años / Fiesta y Tradición” fue el resultado de dos años de búsqueda, un camino de reflexión y composición orientado a plantear una nueva mirada frente a las sonoridades que históricamente han definido a la agrupación. Este trabajo permitió renovar su propuesta sin desprenderse de las raíces que los identifican.

    En lo sonoro, la actual conformación de músicos reconoce la influencia y el legado de sus predecesores, especialmente de Luis Miranda y Manuel Veas, ex directores artísticos ya fallecidos. “Siempre hemos mirado con admiración lo que hicieron”, señalan, aclarando que, si bien existen sutiles homenajes sonoros a la antigua agrupación, las composiciones del disco son completamente nuevas y responden a una etapa distinta de expresión artística.

    Con este lanzamiento, Calichal no solo conmemora 45 años de historia, sino que reafirma su vigencia, proyectando su música hacia nuevos territorios sin perder el espíritu festivo y tradicional que ha marcado su camino.

  • La necesidad de pertenencia:Madriguera estrena segundo EP «Kimera»

    La necesidad de pertenencia:Madriguera estrena segundo EP «Kimera»

    Con seis enérgicas canciones, el trío nacional se consolida como una de las propuestas más interesantes del rock alternativo actual.Provenientes de Rancagua, Madriguera es una banda chilena formada en 2021 que fusiona elementos del noise, dream pop y grunge, dando vida a un sonido crudo y visceral que convive con atmósferas etéreas y armonías vocales suaves. El proyecto nace de una iniciativa de Liz (voz y guitarra) y Damariz (voz y batería), quienes tras compartir varias experiencias musicales en su adolescencia, deciden consolidar una identidad artística propia. Su primer EP «Verborragia» fue lanzado en 2023 y las llevó a recorrer varias ciudades del país. Este 2026, el power trío (gracias a la incorporación de Andrés en bajo y voz) presenta su segundo EP titulado «Kimera», ya disponible en plataformas digitales.A través de seis canciones, el trío Madriguera propone un intenso viaje sonoro cargado de noise, post rock, shoegaze y punk rock. «Deja Vu», el track que abre el EP, es desde sus primeros segundos un azote certero e inesperado, con una alta descarga de energía, ira y ruido; una constante que se mantendrá a lo largo de todo el trabajo discográfico, con un pequeño descenso de velocidad en «Opciones», pero sin abandonar la efervescencia sónica que los caracteriza.Las voces y coros se acoplan bajo un manto de melancolía y nostalgia para relatar, desde distintos ángulos, la búsqueda de pertenencia tanto en el ámbito personal como en el mundo que habitamos. Según palabras de la propia banda, «en el disco se abordan temas como el estancamiento en una vida rutinaria y repetitiva, la insatisfacción que surge al anhelar algo más en la experiencia única de estar vivos sin saber cómo alcanzarlo, y la forma en que aprendemos a convivir con el dolor, arrastrados por vínculos cercanos que, aunque nos dañen, tememos dejar atrás por miedo a enfrentar otras posibilidades».

    En 2025, Madriguera presentó los primeros sencillos de «Kimera»: «Sahara» y Parásito». Ambos lanzamientos fueron acompañados de producciones audiovisuales dirigidas por Samantha Díaz y Teo Escudero, respectivamente. Para el reciente estreno del EP, se liberó en YouTube el video oficial de «Deja Vu», realizado con un estilo de found footage, el cual se grabó durante toda una noche en un condominio abandonado. En el clip, dirigido nuevamente por Teo, vemos a la banda perderse en lo profundo del bosque para enfrentarse a versiones difusas y distorsionadas de sí mismos.»Kimera» fue grabado y mezclado por Joaquín Alfaro, y masterizado por Francisca Rojas. El arte del EP fue realizado por Alonso Lassombra. Lo nuevo de Madriguera ya está disponible en Spotify, Tidal, Deezer, y todas las plataformas digitales.