La banda chilena de rock alternativo Largo Olvido presenta «Moscato», un nuevo sencillo que convierte los recuerdos de la adolescencia en una reflexión sobre el paso del tiempo y la importancia de conservar aquellos momentos que marcaron la vida. La canción toma como punto de partida el skatepark del Parque Bustamante y el histórico letrero luminoso de Champaña de una reconocida marca nacional, uno de los íconos urbanos más reconocibles de Santiago, para construir un relato que conecta la memoria con el presente.En una primera lectura, «Moscato» retrata las jornadas de skate, amistad y aventuras vividas en ese espacio que reunió a distintas generaciones de jóvenes. Sin embargo, la canción también propone una mirada más íntima: rescatar esas experiencias como una fuente de energía para enfrentar la adultez, cuando las responsabilidades y la rutina parecen desplazar la espontaneidad de otros tiempos. Así, el sencillo invita a recordar que crecer no significa dejar atrás aquello que alguna vez hizo felices a las personas.El letrero del mencionado espumante, que por lo demás, fue declarado Monumento Nacional, adquiere un papel simbólico dentro de la obra. Al igual que ese emblema urbano ha resistido el paso de las décadas, la banda plantea que los recuerdos también permanecen vivos y ayudan a construir la identidad de quienes los atesoran. La canción transforma esa imagen en una metáfora sobre la permanencia, la nostalgia y el valor de la memoria compartida.»Moscato» fue grabada en los Estudios Audiomúsica, mientras que la mezcla y la masterización estuvieron a cargo de Aldo Celle, dando forma a una producción que combina la fuerza del rock alternativo con melodías capaces de reforzar el carácter emotivo de la composición.Formada en 2019, Largo Olvido nació del reencuentro musical de tres amigos, a quienes posteriormente se sumó el vocalista Felipe Serruys, consolidando una propuesta que fusiona influencias del grunge, el stoner y el rock alternativo con un marcado sentido melódico. A lo largo de su trayectoria han publicado el EP “Buscando versos” (2020), seguido por el single “Señales” (2022), por el EP “Irreversible” (2022) y .“Desde Rusia con Amor”(2025), construyendo un repertorio de canciones que exploran experiencias personales y temáticas sociales desde una perspectiva cercana y auténtica.Actualmente, la integradan Felipe Serruys (voz principal), Ale Pardo (batería y voz), Esteban Miranda (guitarra) y José Villalobos (bajo).
Categoría: Lanzamiento
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Trídöve presenta “Hellmind” su álbum debut:un recorrido por los rincones más oscuros de la mente humana
Desde Santiago Trídöve presenta “Hellmind”, su primer larga duración. Un trabajo que toma como punto de partida el Doom/Death Metal melódico para construir un álbum donde la lentitud, la tensión y los cambios constantes de estructura conviven con temáticas centradas en la salud mental, los trastornos psicológicos y los demonios que habitan la consiencia humana.
La banda nació en enero de 2026 y está integrada por Benjamín «Benjacko» Bobadilla en voz y teclados, Aníbal «Anibuel» Bobadilla en guitarra y coros en vivo, Carlos «Son of Disaster» Chávez en bajo y Rolando Guajardo en batería. En pocos meses dieron forma a un completo repertorio que hoy se materializa en “Hellmind”, un disco que logra escapar de las fórmulas tradicionales del género.
Su sonido combina la densidad del Doom Metal con la velocidad y agresividad del Death, incorporando teclados que cumplen un rol central en la construcción de cada canción. Conceptualmente, “Hellmind” utiliza la figura del infierno y los demonios como una metáfora de las aflicciones que atraviesan la mente humana. Depresión, angustia, delirios, crisis existenciales, odio y misantropía aparecen representados como entidades que toman control de la conciencia, llevando al protagonista de cada canción hacia distintos estados de deterioro emocional. Todas las letras están narradas en primera persona, reforzando la sensación de inmersión en una psique que se descompone progresivamente.
Entre los tracks más destacados aparece «Asmodeo», una composición que resume buena parte de la identidad de Trídöve. Cambios de ritmo, atmósferas y contrastes acompañan una historia inspirada en la pérdida del control frente a la lujuria, representada bajo la figura del demonio Asmodeo.
Otra pieza clave es «La máxima recompensa», la canción reflexiona sobre la insignificancia del ser humano frente al universo y cuestiona una existencia dominada por la búsqueda permanente del placer, planteando una mirada crítica sobre el vacío y la falta de propósito.
El cierre conceptual llega con «Veneno», la composición más extensa del álbum. Construida a partir de múltiples cambios de dinámica y secciones que transforman constantemente su desarrollo, la canción retrata el avance de la psicosis y cómo los pensamientos intrusivos terminan contaminando la percepción de la realidad hasta convertir al individuo en prisionero de su propia mente.
Con “Hellmind” la banda busca generar una experiencia que no solo se sostenga desde lo musical, sino también desde el contenido de sus letras. Plantean que los demonios existen, pero no como entidades externas, sino como una representación de los aspectos más destructivos que pueden surgir desde la propia mente humana.
«Publicar este disco significa finalmente concretar años de ideas que permanecieron guardadas. Es sacar del anonimato un proyecto que estuvo mucho tiempo esperando el momento adecuado para tomar forma. Esperamos que el álbum encuentre personas que conecten con nuestro sonido, nuestra estética y la temática que proponemos, porque todavía queda mucho material por desarrollar», comenta la banda.
Tras este lanzamiento, Trídöve prepara una nueva etapa enfocada en llevar “Hellmind” al escenario. Entre sus próximos objetivos se encuentran la realización de nuevos conciertos, la producción de un videoclip, el fortalecimiento de su propuesta en vivo y la colaboración con otras bandas de la escena, mientras continúan expandiendo el alcance de este primer trabajo.
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Power Pop Melancólico : Matamune presenta su álbum debut » Amor Fati»
Matamune es el proyecto solista del músico chileno Mario Tapia, desarrollado en Santiago desde 2022. Aunque el proyecto tomó forma ese año, las canciones de “Amor Fati” nacieron a lo largo de distintos momentos de su vida y fueron tomando forma con el tiempo hasta convertirse en lo que nos presenta hoy, un»power pop melancólico» que se mueve entre el pop, el rock alternativo, el shoegaze y el j-rock, combinando influencias de bandas como Weezer, Asian Kung-Fu Generation, The Band Apart, Interpol, Bloc Party y Lucybell.El título Amor Fati proviene de la expresión filosófica que significa «amar el destino», aceptando lo bueno como lo malo como parte inevitable de la propia historia. A partir de esa idea, el álbum reflexiona sobre el paso del tiempo, las relaciones humanas, la ansiedad, la pérdida y el crecimiento personal.Destacan las canciones “Pensar de más”: que habla sobre la ansiedad y la tendencia a sobreinterpretar las propias emociones. “Delirio” muestra cómo distintas percepciones pueden transformar una verdad en mentira y viceversa. “Amor Fati”, resume la idea central del álbum y nos invit a aceptar lo que ocurre en la vida como parte del camino y la canción “No me sueltes”, aborda el miedo a la soledad dentro de una nueva relación, con una influencias musicales más cercana al shoegaze.Matamune espera acompañar con su disco a quienes atraviesan emociones y situaciones similares a las que inspiraron estas canciones. Las letras nacen de sus vivencias personales, pero buscan conectar con temáticas universales como enamorarse, crecer, perder, dudar y volver a empezar.»Espero que quienes escuchen el disco lo disfruten tanto como yo disfruté haciéndolo, y que pueda servir para canalizar sentimientos y sentirse acompañado», comenta el músico.Por ahora, la promoción de “Amor Fati” se enfocará principalmente en plataformas digitales. El artista también espera que el proyecto pueda crecer hacia futuras colaboraciones, videoclips y presentaciones en vivo con banda completa.Ficha técnicaProyecto: MatamuneArtista: Mario TapiaPortada: Mario Tapia Acuña y Karina Tapia AcuñaGrabación, mezcla y producción: Mario Tapia AcuñaMasterización: Enzo Nitor (Patán Records)“Amor Fati” es el resultado de más de una década de composición y búsqueda artística. Desarrollado de manera independiente, el disco busca unir referencias del rock alternativo, el power pop y la música japonesa con experiencias cotidianas y universales.Conoce más de Matamune en sus redes sociales y no te pierdes las novedades.
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Samsara lanza video clip de su sencillo «De vez en cuando»
La banda chilena presenta el videoclip oficial de una de las canciones de su segundo álbum, Regular corto, una obra audiovisual que transforma la nostalgia en un viaje marcado por la amistad, los recuerdos y el paso del tiempo.La banda chilena Samsara acaba de estrenar el videoclip oficial de «De vez en cuando», disponible en YouTube. La canción forma parte de “Regular corto”, el segundo álbum del grupo, recientemente publicado en plataformas digitales, y encuentra en esta nueva propuesta audiovisual una extensión de su universo emocional, llevando a imágenes la reflexión sobre el paso del tiempo, los recuerdos y el valor de las experiencias compartidas.»De vez en cuando» aborda esos instantes en que la memoria aparece sin previo aviso y lleva a preguntarse qué le diríamos a quienes fuimos años atrás. Con una sonoridad íntima y emotiva, la banda propone una mirada honesta hacia el pasado, no desde la idealización, sino desde la comprensión de que cada vivencia ha contribuido a construir el presente.El videoclip, dirigido por Joaquín (Jota) Jiménez, transforma esa reflexión en un viaje entre amigos. A través de escenas cotidianas, los integrantes de Samsara recorren distintos paisajes mientras comparten conversaciones, risas y momentos de contemplación, retratando la complicidad que permanece incluso cuando el tiempo avanza.Filmado entre Santiago Centro, la Ruta 78 y Laguna Verde, en la Región de Valparaíso, el registro visual contrapone la melancolía de la canción con la espontaneidad de una escapada a la playa. El resultado es una narrativa cercana que encuentra belleza en los pequeños momentos y en los vínculos que perduran, convirtiendo la nostalgia en una celebración de los recuerdos compartidos.La pieza audiovisual refuerza el mensaje central de la canción al mostrar que mirar hacia atrás no implica quedarse atrapado en el pasado. Por el contrario, invita a reconocer el camino recorrido y a valorar las personas que han acompañado ese proceso, construyendo un relato donde la memoria adquiere un sentido esperanzador y luminoso.La producción artística de «De vez en cuando» estuvo a cargo de Bruno Castro y Gonzalo Villalón, quien además realizó la mezcla y masterización del tema. La edición musical fue desarrollada por Bruno Castro, Gonzalo Villalón y Matías Cruz.El videoclip ya se encuentra disponible en el canal oficial de la banda en YouTube, donde el público puede descubrir una historia que invita a recordar, compartir y seguir adelante