Categoría: Lanzamiento

  • La Dame Blanche debuta en Chile Jueves 5 de marzo Club Chocolate

    La Dame Blanche debuta en Chile Jueves 5 de marzo Club Chocolate

    Marzo arranca con una gran noticia para las y los amantes del hip hop, el dancehall, el reggae y la música latinoaemricana. Llega a Chile en vivo La Dame Blanche, el exitoso y aplaudido proyecto de Yaite Ramos Rodríguez, flautista y percusionista cubana.La Dame Blanche se posiciona en escena como revelación del rap en habla hispana, con una performance energética en la que se mixturan lo latino y lo urbano, lo aguerrido y lo sensual.Nacida y formada en una familia de músicos y músicas, Yaite se nutre de sones, rumbas y boleros y comienza a explorar, desde la flauta clásica, la creación de un lenguaje musical propio. La vida la lleva a recorrer escenarios alrededor del mundo, colaborando por primera vez con artistas del latin jazz, el reggae y la cumbia. Estas experiencias confluyen en la manifestación de La Dame Blanche. En sus planes está colaborar con músicos chilenos, así como lo hizo con Macha y el Bloque Depresivo. Recordada es la grabación en Francia de la canción «Procura Olvidarte». Con álbumes como «Piratas», «2», «Bajo el mismo cielo», «Ella» y «Atómica» (publicados entre 2014 y 2023), La Dame Blanche (radicada en Paris), deja demostrado que ella es dueña de una variopinta mezcla cultural de factura hip hop, ritmos pegajosos y empoderamiento femenino. con su discografía, ofrece un sonido poderoso y convincente que convoca a los espíritus. Además, Yaite es hija de Jesús “Aguaje” Ramos, trombonista del Buenavista Social Club, se formó en la música clásica y el jazz, como una extensión de lo que le alimentaba alrededor, como herencia familiar. Hasta que, claro está, encontró su propio camino.El show se realizará en el Club Chocolate (Barrio Bellavista, Santiago), el jueves 5 de marzo próximo. Produce Lung Producciones.

    La Dame Blanche»Fuerza de la mujer Latinoamericana»Jueves 5 de marzoClub ChocolateErnesto Pinto Lagarrigue 192Entradas Passline (entre los $21.000 y $32.500)

  • Javierflores presenta «Eureka!

    Javierflores presenta «Eureka!

    Con solo 20 años, el artista peñalolino javierflores presenta “Eureka!!”, su álbum debut de Alt Pop / Synth Pop, un trabajo profundamente personal que funciona como una radiografía emocional y creativa de quién es hoy. “‘Eureka!!’ es mi mundo interno traído a lo material”, explica el artista, quien concibe el álbum como una especie de terapia musical. A lo largo del tracklist, javierflores aborda emociones como el deseo, la frustración, la rabia, la nostalgia y la inseguridad, explorando distintas formas de relacionarse con el amor, la rutina y la identidad personal. Canciones como “No te me vayas jamás (Bailemos)”, “¿Tokio, París o Santiago?” y “Solo a una llamada” retratan el anhelo de estar con alguien desde múltiples estados emocionales, mientras que “Escapar” refleja la necesidad urgente de huir de una vida rutinaria que no dialoga con sus verdaderas pasiones.El disco también se sumerge en heridas del pasado (“Herida”), el cansancio social (“Tontos en potencia”), las penas diarias (“Soy tan…”, “Difícil de amar”) y emociones más incómodas como la rabia (“Camino al abismo”) o la envidia por el romance ajeno (“No quiero escribir + de amor”). Para reforzar estos estados, el artista utiliza recursos como la repetición y la superposición de versos, buscando representar la desesperación y el sobrepensar constante que lo atraviesa. “Soy una persona común que sobrepiensa, con miles de ideas dando vueltas en la cabeza”, señala.En términos conceptuales, “Eureka!!” se apoya en una fantasía popstar inspirada en los años 2000, pero anclada en lo cotidiano. “Es una forma de mostrarle al mundo quién me gustaría ser, mientras comparto lo que pasa por mi cabeza”, comenta javierflores. Musicalmente, el álbum transita por sonidos bailables, sintetizadores repetitivos y texturas electrónicas que dialogan con un trasfondo emocional muchas veces oscuro, especialmente en canciones como “Escapar”, donde aborda la frustración de estudiar una carrera que no es su pasión mientras intenta abrirse camino en la música.La creación del álbum tomó entre 6 y 7 meses y fue realizada de forma totalmente autoproducida. El proceso se desarrolló entre su homestudio y su pieza, grabando principalmente en las noches y madrugadas después de clases, en lo que define como “un eterno trasnoche”. Todo el trabajo fue realizado en FL Studio, aprendiendo a base de ensayo y error. Además, javierflores se encargó personalmente del diseño gráfico, la postproducción de imágenes y la fabricación artesanal del CD físico.En cuanto a influencias, “Eureka!!” bebe directamente del electro pop chileno de los 2000, con referencias claras a Lulu Jam!, Los Prisioneros, Javiera Mena y Alex Anwandter, artistas que marcaron profundamente su forma de entender y crear música. El disco también incorpora elementos de Drum & Bass en sus canciones finales, buscando representar emociones más caóticas y crudas, con una influencia contemporánea tomada de la escena nacional actual. “Me gusta nutrirme de la música chilena y por lo mismo el álbum está fuertemente influenciado por ella”, concluye.

  • André Tavo, el artista de 18 años que debuta con “Siempre Inalcanzable”, un R&B que mezcla pop y nostalgia

    André Tavo, el artista de 18 años que debuta con “Siempre Inalcanzable”, un R&B que mezcla pop y nostalgia

    El artista chileno da inicio a su carrera musical con una canción que aborda la ansiedad y la confusión emocional desde una mirada honesta, entre el R&B y el pop.

    El proyecto musical André Tavo debuta oficialmente con “Siempre Inalcanzable”, su primer single, marcando el inicio formal de su carrera artística. La canción funciona como carta de presentación de una propuesta que se mueve entre el R&B y el pop, con una narrativa directa y emocional, alejada de excesos y centrada en la experiencia humana del sentir.Compuesta junto a Taffy Dönicke y Paco Miranda en su primera etapa de trabajo en estudio, “Siempre Inalcanzable” nace a partir de una situación amorosa compleja, atravesada por la ansiedad, la confusión y la dificultad de soltar vínculos que hacen daño. “Es una canción que nace de sentirse muy abrumado, con las respuestas claras pero sin querer aplicarlas”, explica André Tavo.Si bien la canción surge desde una vivencia personal, su objetivo principal es generar identificación. “Pensé mucho en cómo volver esta experiencia algo general, para que quien esté pasando por algo similar pueda sentirse entendido”, señala el artista, destacando además la importancia de normalizar el sentir como parte de la condición humana

    Entre varias canciones creadas en esta etapa, “Siempre Inalcanzable” fue elegida como el primer lanzamiento por su fuerza y coherencia artística. “Sentí que tenía un cuerpo propio y que expresaba lo que soy como artista, tanto en la letra como en lo vocal y la producción”, comenta André Tavo.Nacido en Coyhaique y con pasos por Puerto Montt y Osorno, Vicente Andrés —bajo el nombre artístico André Tavo— es un cantante chileno de 18 años oriundo del sur de Chile. Canta desde muy niño y, tras explorar distintos géneros, encontró en el R&B el espacio donde logró mayor comodidad expresiva.Con este debut, el artista inicia un camino que busca crecer de manera orgánica, conectar con el público correcto y aportar a la escena R&B chilena, género que reconoce como la base de su identidad musical.“Siempre Inalcanzable” ya se encuentra disponible en plataformas digitales, y cuenta con un videoclip producido por la productora audiovisual Desire, que evoca la melancolía del single.

  • Don Luca presenta “Ritmo Crudo”, un disco que cruza ska, punk y crítica social desde el sur de Chile

    Don Luca presenta “Ritmo Crudo”, un disco que cruza ska, punk y crítica social desde el sur de Chile

    Don Luca presenta “Ritmo Crudo”, su nuevo trabajo discográfico, un álbum que marca una etapa de consolidación artística para la banda y sintetiza el recorrido sonoro desarrollado a lo largo de casi una década. Con una propuesta que cruza ska, punk, reggae y cumbia, el disco se instala como una declaración directa, festiva y crítica desde la escena independiente del sur de Chile.

    Ritmo Crudo” está compuesto por 9 canciones que revisitan las composiciones más antiguas del proyecto, reinterpretadas desde el sonido actual que define a Don Luca. La placa aborda temáticas sociales como la corrupción, la memoria y las relaciones de poder, combinando letras directas con arreglos melódicos y una marcada presencia de bronces, configurando un álbum enérgico y profundamente bailable.

    El trabajo de estudio estuvo a cargo de distintos espacios y profesionales que aportaron a la riqueza sonora del disco. La grabación de voces, bajos, bronces y percusiones, junto con la mezcla y masterización, fue realizada por Julio Oporto en el estudio Nuevas Olas. Las guitarras fueron registradas en Base Rebelde por Lucas Rehbein, mientras que baterías, guitarras y bajos adicionales estuvieron a cargo de Jorge Aburto.

    Los bronces fueron grabados por Lucas Rehbein y, en el estudio ECPM, por Andrés Vidal, mientras que los teclados estuvieron a cargo de Sebastián Vivar. El arte de portada fue realizado por Carlos Parada, y el disco fue editado por el sello Róbalo, completando un trabajo colectivo que refuerza el carácter colaborativo y autogestionado del proyecto.

    Don Luca se formó en 2015 bajo el nombre Los Kuetones, desarrollando un sonido punk rock y realizando presentaciones en colegios de Puerto Montt. Durante su etapa escolar, el proyecto adopta el nombre Rebel, periodo en el que comienza a consolidar su presencia en la escena regional, obteniendo el tercer lugar en el 5° Festival Rock al Fin en 2016 y participando en la Escuela Colaborativa de Producción Musical de Balmaceda Arte Joven en 2017.

    Tras el receso provocado por la pandemia y una reconfiguración interna, la banda adopta definitivamente el nombre Don Luca, fortaleciendo su identidad artística e incorporando influencias del ska, punk, reggae y cumbia. En esta etapa, el proyecto se proyecta con fuerza dentro de la escena musical independiente del sur de Chile, compartiendo escenario con referentes como Sonora de Llegar, Anarkia Tropical, Santiago Rebelde, S.A.P.U. y La Citrola Deskapotable, entre otros.

    Desde 2024, Don Luca consolida su formación como un septeto, integrando dos vientos que amplían y enriquecen su propuesta sonora. Actualmente,  se encuentran enfocados en la circulación de “Ritmo Crudo” y en la proyección de su trabajo a nivel nacional, desarrollando presentaciones y primeras giras por ciudades como Valdivia, Santiago, Quilpué, Ancud y Osorno, fortaleciendo así su presencia más allá del ámbito regional.