Pescao presenta su nuevo single doble, compuesto por las canciones “Polera” y “La insoportable levedad del surf”, una propuesta que cruza el imaginario del surf con la vida urbana, el anhelo de escape y una sensibilidad marcada por la nostalgia.“Polera”, de corte surf rock, relata la historia de un niño que le confiesa a su abuelo su sueño de convertirse algún día en surfista, aun cuando vive en Santiago y nunca ha visto el mar. La canción aborda con ternura ese deseo infantil de pertenecer a un mundo lejano, funcionando como una metáfora del anhelo de libertad y de la necesidad de imaginar otros horizontes más allá del entorno inmediato.Por su parte, “La insoportable levedad del surf” es una balada instrumental que representa el momento posterior a la euforia de cumplir ese sueño. A través de un clima calmo y melancólico, la canción busca transmitir la sensación de quietud, reflexión y vacío dulce que aparece después de alcanzar aquello que se anhelaba.Este trabajo se inspira, en primera instancia, en un meme popularizado en Chile hace algunos años, donde un anciano increpa violentamente a un niño por usar una polera de surf sin haber surfeado nunca. Sin embargo, la banda lleva esa imagen hacia un plano más profundo, conectándola con el deseo de escapar del ritmo abrumador de la ciudad y buscar una vida más libre y plena.Ambas canciones fueron grabadas de manera independiente entre fines de 2023 y mediados de 2025. El contrabajo de La insoportable levedad del surf fue grabado por Benjamín Higuera, mientras que la mezcla de ambos temas estuvo a cargo de Cuco Errázuriz, quien además grabó el bajo eléctrico en Polera. La masterización fue realizada por Arturo Zegers.En cuanto al sonido, Pescao se nutre del rock playero y psicodélico de los años 60, junto a influencias de la música hawaiana, destacando el uso de guitarra slide. Tanto en la mezcla como en el máster, la intención fue lograr un sonido vintage, orgánico y cálido
Categoría: Lanzamiento
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Catalina Navarro: “Otras Palabras es un disco para moverse, ordenar y habitar lo que sentimos”
A casi un mes del estreno de Otras Palabras, Catalina Navarro vive uno de los momentos más lúcidos de su proceso creativo. Su segundo álbum no solo amplió su paleta sonora hacia un pop de mayor vuelo electrónico y emocional, sino que también profundizó una narrativa directa, honesta y generacional, donde cada canción funciona como una nueva forma de nombrar lo vivido.Desde su lanzamiento, el disco ha generado una recepción que sorprendió incluso a la propia artista. “Me ha llamado mucho la atención que la gente conecte con canciones más ocultas, no solo con los singles”, comenta. “Que abracen el disco completo, por partes distintas o como un todo, ha sido hermoso y muy adrenalínico”. Esa respuesta temprana ya despierta en ella un impulso claro: llevar estas canciones al escenario y propiciar un encuentro físico con las emociones que el álbum propone.En ese diálogo con quienes escuchan, algunas canciones han ido resignificándose. Solo un momento, por ejemplo, apareció como una revelación inesperada. “Pensé que iba a ser más silenciosa en su recorrido, pero ha tenido un recibimiento muy bello. Es un sonido distinto, muy particular, y me hace feliz haber salido de la zona de confort sin perder coherencia”, explica. Algo similar ocurre con Qué te gustaría, una canción que ha conectado profundamente con el público y que, según Navarro, muestra un lado de su historia que hasta ahora no había compartido.El concepto de Otras Palabras —decir las cosas con mayor claridad— no se queda solo en lo lírico. Para Catalina, el proceso del disco también tuvo un efecto personal. “En el camino se ordenaron muchas cosas, y darle orden al álbum también me ordenó a mí”, reflexiona. “Fue un proceso compartido y ahora siento que estoy viviendo una de las partes más lindas de todo ese recorrido”.Ese cruce entre experiencia personal y escucha colectiva es central en su manera de entender la música. “Cuando alguien me dice que se vio reflejado o reflejada en una canción, ese es el lugar más importante para mí”, afirma. “Mi motor como artista es crear canciones que sean espacios de descanso, de entendimiento, generosos y sinceros”. Desde ahí surge también el deseo de que el disco circule, acompañe y se mueva junto a las personas, en distintos contextos y momentos.Pensado como una obra en movimiento, Otras Palabras se deja habitar en trayectos cotidianos: viajes en micro, caminatas, paseos en bicicleta o instancias más íntimas de pausa y orden. “Es un disco para ordenar la pieza, el cajón o la cabeza”, dice Catalina. “Es viaje interno y externo, una invitación a habitarse y abrir la puerta del sentir. Incluso puede ser una excusa para compartir con alguien querido, conversar y hablar de lo sensible”.Con este lanzamiento, Navarro consolida una etapa creativa enfocada en la claridad emocional y en la expansión de su identidad sonora, situándola con mayor firmeza dentro de la escena pop chilena.
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Ciotripach presenta “Ten Cuidado”,primer single y videoclip de su próximo EP
El proyecto liderado por el músico Patricio Pacheco Droguett inicia una nueva etapa creativa, marcada por la colaboración, la introspección y una mirada ética coherente con su propuesta artística.Ciotripach nace como proyecto solista, pero en esta fase se abre al trabajo junto a músicos invitados para dar forma a un EP de tres canciones. “Ten Cuidado” es el primer single de este trabajo y cuenta con la participación de Daniel Pavie, vocalista de Nuestra Venganza, en la voz; Israel Cisternas, bajista de Punkora, en el bajo; y Felipe Cherubini en batería, conformando un cruce de trayectorias que potencia el carácter del tema.La canción canaliza la rabia y la frustración que surgen tras una experiencia profundamente personal: la decisión unilateral de una persona de poner fin a un sueño colectivo sin la responsabilidad social y afectiva que requería el momento. Lejos de quedarse únicamente en el enojo, “Ten Cuidado” transforma esa energía en un impulso para avanzar, resignificar lo vivido y abrir un nuevo ciclo.Esta idea se refuerza en su videoclip oficial, donde la narrativa simbólica muestra a un personaje persiguiendo a otro con la intención de entregarle una salida a su rabia, desplazando el conflicto hacia la música como espacio de liberación y resolución emocional. El video fue realizado por Nicou Comunicaciones, equipo compuesto por Nicolás Cuevas y Rocío Valenzuela, y filmado en el pueblo “abandonado” de la Central Sauzal, en Rancagua, Machalí.Respecto al track, “Ten Cuidado” fue producido en Sala Mosqueto, con mezcla y masterización a cargo del propio Ciotripach, reforzando el carácter autoral del proyecto y su control creativo en cada etapa del proceso, y ya se encuentra disponible únicamente en Youtube.El EP “Entre ruinas, nacen flores” estará disponible durante el mes de marzo en todas las plataformas digitales, con excepción de Spotify. Esta decisión responde a una postura ética del artista, quien opta por retirar su música de la plataforma debido a que su CEO invierte ganancias en tecnología armamentista, priorizando la coherencia entre sus convicciones personales y sus decisiones artísticas, incluso cuando ello implique una desventaja a nivel de difusión.
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Aguarrás presenta “Amarre”: post-punk ritual y oscuridad femenina desde el norte de Chile
Desde Iquique, en el norte grande de Chile, Aguarrás irrumpe en la escena nacional con el lanzamiento de “Amarre”, su segundo single. La banda, formada en 2025, construye una propuesta que transita el post-punk y la estética gótica con una sensibilidad femenina, visceral y profundamente emocional.
Aguarrás está integrada por Giovanna Daza en voz, Natalia Soto en bajo y voz, y Monserrat Ampuero en batería. El proyecto nace desde la necesidad de canalizar experiencias reales, transformando el dolor, la fragilidad y la vida en los márgenes en una experiencia musical cruda y su vez atmosférica.
Musicalmente, la banda dialoga con referentes del post-punk y el death rock clásico, incorporando a su vez, una fuerte influencia del imaginario ocultista y la vida suburbana del norte de Chile.
“Amarre” es una canción que aborda el amor desde su costado más peligroso, desde el deseo obsesivo y la idea del vínculo convertido en hechizo. Inspirada en los amarres amorosos de la brujería popular, la canción propone una experiencia ritual, donde el amor deja de ser libre para transformarse en invocación.
El proceso de composición fue intuitivo, nace desde una base rítmica hipnótica, con líneas de bajo repetitivas sobre las que se construyen guitarras oscuras y una voz que funciona como conjuro. Más que una escucha común, Aguarrás busca envolver a quien se acerque a “Amarre”, invitándole a conectar con ese lado oscuro del deseo que habita en lo profundo.
Previo a este lanzamiento, la banda presentó su single debut “De Lirio”, una canción nacida desde un poema, que habla de fragilidad, muerte simbólica y la posibilidad de florecer incluso en los contextos más oscuros. Ambos singles marcan momentos distintos pero complementarios dentro del universo de Aguarrás.
De cara a 2026, Aguarrás proyecta nuevos lanzamientos, presentaciones en vivo y colaboraciones dentro de la escena underground nacional, con el objetivo de consolidar su identidad musical.
Un hito muy significativo en la historia de la banda fue su participación en la campaña Teletón 2025, experiencia que nace desde el propio proceso de rehabilitación de Giovanna y Natalia en el centro Teletón de Iquique. A partir de talleres artísticos y presentaciones musicales para niños y sus familias, el vínculo se fue fortaleciendo hasta llegar a presentarse en vivo en la campaña televisiva en el Teatro Teletón para todo Chile en horario prime.
En un contexto donde la escena local sigue estando fuertemente masculinizada, Aguarrás se posiciona también como la única banda femenina activa en Iquique dentro de su cruce entre post-punk y rock oscuro, enfrentando además las barreras que implica trabajar en la escena musical siendo mujeres y personas con discapacidad. Lejos de romantizar, la banda incorpora todo esto con identidad, fuerza y posicionando un espacio donde su música resistencia y da visibilidad.
“Es completamente hermoso haber sido parte de una voz para niños y jóvenes como nosotras y sus familias. Nunca pensamos llegar a tanta gente ni recibir tanto cariño”, señalan.