The Orbitals presenta “Sonic Evolution”, single que transforma experiencias personales en una reflexión sobre crecimiento y cambio. Este trabajo aborda cómo cada persona que pasa por nuestra vida —independiente de su impacto— aporta a nuestra evolución. “Esta evolución hoy es sónica porque el mensaje lo transmitimos a través del sonido”, explica la banda, dando sentido al concepto detrás del título.El origen del tema surge desde un momento crítico. “Un accidente… me hizo darme cuenta quién está realmente ahí”, comentan, conectando la experiencia con la idea de distinguir entre quienes permanecen y quienes son solo pasajeros.El single forma parte de su primer EP, cuyo proceso tomó cerca de seis meses entre composición y producción. La grabación y masterización se realizaron junto a JM Productions, sumando además la participación de músicos y amigos cercanos que ya compartían con la banda en proyectos anteriores.En lo sonoro, “Sonic Evolution” se nutre del rock con influencias marcadas de The Killers —especialmente de su etapa ligada a “Spaceman”— junto con una estética inspirada en el rock de los años 80.
Categoría: Ep
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Re: Dúo electrónico magallánico LLUVIA ÁCIDA publica EP «GUAIRABO»
Tras un año dedicado a repasar su trayectoria de tres décadas, el dúo electrónico magallánico LLUVIA ÁCIDA ha publicado música nueva. Se trata del EP «GUAIRABO», editado gracias a una alianza entre su sello EOLO Producciones y la plataforma RAUVERSION, medio digital santiaguino dedicado a la difusión de la escena electrónica chilena. Héctor Aguilar y Rafael Cheuquelaf regresan con tres piezas que profundizan en lo que han denominado “sonido electrónico de frontera”.Según explican los músicos, el tema que titula y da inicio a «Guairabo» tiene el nombre de un sector a orillas del Estrecho de Magallanes, al sur de Punta Arenas. Pero también es la denominación de una especie de ave, cuyo peculiar graznido y hábitos nocturnos lo han hecho protagonistas de diversas leyendas relacionadas con la Brujería Chilota. El segundo tema, «La Luz Mala», rememora una antigua creencia presente en todo el Cono Sur de América, la de una luz producida por un espíritu maléfico, un brujo o un alma en pena, visible en las noches en los bosques y pampas. Esta producción termina con «Rusffin», tema cuyo nombre corresponde a un sector de la Isla Grande de Tierra del Fuego, donde hay máquinas que fueron usadas en actividades auríferas y forestales.En comparación a obras anteriores, el dúo se propuso «centrarnos más en las texturas que en melodías pegajosas». En menos de un mes generaron librerías propias de samples, probaron y encadenaron loops de percusión, superpusieron capas de sintetizadores, bajo eléctrico, theremin y registros de campos electromagnéticos capturados con un dispositivo especial. Esa artesanía sonora está anclada a una declaración de identidad. «Somos la expresión sonora de un choque entre la naturaleza y la civilización, un proyecto artístico de frontera», afirman los músicos. «Aquí la luz puede ser dura, el viento arrachado y las casas funcionan como refugios. De esa fricción nacen imágenes como la de los restos industriales de la fiebre aurífera y forestal que hoy se oxidan entre el viento y la nieve. Queríamos evocar ese ruido del pasado, esa historia de extractivismo que sigue latente», reflexionan.Para la plataforma RAUVERSION, «Guairabo» invita a una escucha atenta y solitaria. «Sus paisajes sonoros evocan mitos australes, restos industriales y la dureza del clima magallánico, confirmando a LLUVIA ÁCIDA como una de las propuestas más singulares y consistentes de la electrónica chilena», dice su reseña. «Esta publicación es nuestra forma de decir que aquí seguimos, creando y existiendo en nuestros propios términos, compartiendo lo que somos desde nuestro lugar en el mundo», concluyen Héctor Aguilar y Rafael Cheuquelaf. «Guairabo» está disponible para su escucha en el sitio web https://rauversion.com/albums/guairabo, así como en las plataformas de Eolo Producciones en You Tube y Bandcamp y en otros servicios de streaming.
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Playa Colérica presenta “Videojuegos a Gogo”
primer adelanto de su disco “Caleta de la Santa Rabia”
Playa Colérica presenta “Videojuegos a GoGo”, el primer adelanto de su esperado disco de larga duración “Caleta de la Santa Rabia”. El single ya está disponible en todas las plataformas digitales y es una muestra de lo que trae para 2026, la banda de surf punk de la región de O´Higgins. Guitarras de pulso punk, su característica onda playera y muchas referencias a la cultura arcade.Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa para la banda, adelantando un disco que amplía su propuesta tanto en sonido como en concepto. “Caleta de la Santa Rabia” se inspira en una caleta ficticia del Pacífico sudamericano, donde aparecen personajes, historias y guiños a la cultura popular latinoamericana. Desde el surf punk instrumental, Playa Colérica arma un relato que mezcla nostalgia, humor y energía, conectando el surf rock clásico con la intensidad del punk. El disco saldrá próximamente en plataformas digitales y también incluirá la edición en vinilo.Playa Colérica es una banda chilena de surf punk que mezcla la estética de las bandas instrumentales de los años sesenta, surf, twist y garage, con la actitud del punk. Desde sus inicios han trabajado de forma constante, publicando tres EP a la fecha: “Cartagua Sound Machine” (2022), “Bailoteo Eterno Surf Punk” (2023) y “Monster Colérico FC” (2025), además de siete singles y participaciones en compilados internacionales.Su música ha tenido buena recepción dentro de la escena surf rock, tanto en Chile como en el extranjero, marcando presencia en podcasts y playlists especializadas, además de shows en festivales y escenarios de Chile, Argentina, Brasil y Perú.“En este disco quisimos plasmar todo el imaginario que desarrollamos como banda, pensamos el Surf Rock desde nuestra experiencia con la playa, con las caletas chilenas con sus paisajes perdidos, personajes imperfectamente perfectos que uno se encuentra a diario pero que difícilmente serán parte de una canción. Toda esa identidad contradictoria que habíamos desarrollado en estos años lo quisimos dejar en un disco.”, expresan.Playa Colérica está conformada por Michael Sánchez Lara, Ricardo Espinoza González, Cristian Benítez Cádiz y Julio Aguilera Delgado.Créditos de “Videojuegos a Gogo”:Grabación: Estudio Gitano Records – Juan José Sánchez ElizaldeProducción, edición y mezcla: Audioslam Records – Francisco Fernández GallardoGrabaciones cuerdas: Onda Colérica Records – Michael Sánchez Lara y Julio Aguilera DelgadoMasterización: Gonzalo “Chalo” González E.Arte y diseño: Marcelo Omegna BustosFotografías: Jorge Sánchez CastilloComposición: Julio Aguilera DelgadoProducción musical: Michael Sánchez LaraProyecto financiado por el Fondo de la Música 2025, en la Línea Producción de Registro Fonográfico.
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Ciotripach presenta “Ten Cuidado”,primer single y videoclip de su próximo EP
El proyecto liderado por el músico Patricio Pacheco Droguett inicia una nueva etapa creativa, marcada por la colaboración, la introspección y una mirada ética coherente con su propuesta artística.Ciotripach nace como proyecto solista, pero en esta fase se abre al trabajo junto a músicos invitados para dar forma a un EP de tres canciones. “Ten Cuidado” es el primer single de este trabajo y cuenta con la participación de Daniel Pavie, vocalista de Nuestra Venganza, en la voz; Israel Cisternas, bajista de Punkora, en el bajo; y Felipe Cherubini en batería, conformando un cruce de trayectorias que potencia el carácter del tema.La canción canaliza la rabia y la frustración que surgen tras una experiencia profundamente personal: la decisión unilateral de una persona de poner fin a un sueño colectivo sin la responsabilidad social y afectiva que requería el momento. Lejos de quedarse únicamente en el enojo, “Ten Cuidado” transforma esa energía en un impulso para avanzar, resignificar lo vivido y abrir un nuevo ciclo.Esta idea se refuerza en su videoclip oficial, donde la narrativa simbólica muestra a un personaje persiguiendo a otro con la intención de entregarle una salida a su rabia, desplazando el conflicto hacia la música como espacio de liberación y resolución emocional. El video fue realizado por Nicou Comunicaciones, equipo compuesto por Nicolás Cuevas y Rocío Valenzuela, y filmado en el pueblo “abandonado” de la Central Sauzal, en Rancagua, Machalí.Respecto al track, “Ten Cuidado” fue producido en Sala Mosqueto, con mezcla y masterización a cargo del propio Ciotripach, reforzando el carácter autoral del proyecto y su control creativo en cada etapa del proceso, y ya se encuentra disponible únicamente en Youtube.El EP “Entre ruinas, nacen flores” estará disponible durante el mes de marzo en todas las plataformas digitales, con excepción de Spotify. Esta decisión responde a una postura ética del artista, quien opta por retirar su música de la plataforma debido a que su CEO invierte ganancias en tecnología armamentista, priorizando la coherencia entre sus convicciones personales y sus decisiones artísticas, incluso cuando ello implique una desventaja a nivel de difusión.