Categoría: Ep

  • Moment explora la transformación del dolor con el estreno de «Resilience» su primer LP

    Moment explora la transformación del dolor con el estreno de «Resilience» su primer LP

    La banda chilena Moment presenta Resilience, su primer larga duración, un álbum conceptual de siete canciones que combina hardcore y nu metal para explorar las heridas emocionales, la salud mental y la posibilidad de transformar el dolor en una nueva fuerza para seguir adelante.

    Integrado por su nueva integrante Ktrala en voz, Daniel Cubillan en bajo, secuencias y voz, Alberto Briceño en batería y Eduardo Díaz en guitarra y voz, el cuarteto santiaguino desarrolla una propuesta que va más allá de lo musical. A través de guitarras pesadas, bases contundentes y atmósferas cargadas de tensión, sus composiciones buscan conectar con experiencias de frustración, ansiedad y pérdida, convirtiendo la música en un espacio de identificación e introspección.

    El concepto de Resilience se construye a partir de los Pilares del Tiempo, una identidad artística con la que Moment relaciona la salud mental con la manera en que nos vinculamos con el pasado, el presente y el futuro. La banda representa estas tres dimensiones mediante pilares que forman una “M”, símbolo de su nombre y de una propuesta que busca dar mayor profundidad a sus mensajes. En este primer álbum, el grupo se concentra en el Pilar del Pasado, abordando las pérdidas, las culpas y los vínculos que continúan condicionando la forma en que enfrentamos la vida.

    A lo largo de sus siete canciones, Resilience desarrolla un recorrido que comienza con la despedida y el duelo en “One Last Talk” y “Brittle Hope”, para luego profundizar en las dudas personales y las heridas que permanecen abiertas mediante “Adrenaline” y “Breaking Free”. La narrativa avanza hacia la recuperación de la autonomía en “Nobody” y “Poisoned Reality”, single que amplía la reflexión hacia los sistemas y las presiones externas que pueden condicionar nuestra identidad, hasta llegar a “Overcame”, donde la aceptación de las cicatrices abre la posibilidad de construir una nueva etapa.

    Con este debut, Moment consolida una identidad que une la intensidad del hardcore y el nu metal con una narrativa emocional cuidadosamente desarrollada. Cada canción cumple una función dentro del relato, dando prioridad al mensaje y a la conexión con quien escucha por sobre la exhibición técnica. El resultado es un debut honesto y directo, concebido como un espejo para quienes buscan hacer las paces con su historia y como un recordatorio de que el pasado forma parte de nosotros, pero no determina quiénes podemos llegar a ser.

    “Resilience” marca el primer capítulo de un proyecto conceptual con el que Moment busca abrir conversaciones sobre salud mental y convertir las experiencias difíciles en una oportunidad para reconstruirse, y ya se encuentra disponible en spotify y en todas las plataformas digitales. 

  • Fabiana Herrera invita a dedicar , recordar y agradecer con » De Mi Para Ti»

    Fabiana Herrera invita a dedicar , recordar y agradecer con » De Mi Para Ti»

    Todos tenemos a alguien que nos transmite calma, una amistad que permanece a pesar de la distancia o un recuerdo que sigue acompañándonos con el paso del tiempo. Desde esas experiencias que nos conectan nace “De Mí Para Ti”, el primer EP de la cantautora, violinista y compositora venezolana Fabiana Herrera. Tres canciones que surgieron como dedicatorias a personas importantes en su vida, pero que hoy buscan ir más allá de esas historias particulares para encontrarse con las de quienes escuchan, invitándonos a reconocer y celebrar a las personas que hacen más significativa nuestra existencia.Cada canción aborda una forma distinta de vivir los afectos. “Una Canción Triste Para Ti” nace de la pérdida de una persona alegre y llena de vida, y explora esa dualidad en que la tristeza convive con la gratitud por lo compartido y el amor que permanece en la memoria. “Mi Mar Te Calma” retrata el amor de pareja como un espacio de confianza, libertad y tranquilidad; mientras que “Habitual” celebra las amistades capaces de trascender fronteras, cambios y circunstancias. Tres experiencias distintas que se encuentran en emociones universales: extrañar, sentirse acompañado, amar y agradecer.El universo del EP también se expresa a través de tres postales creadas, ilustradas y pintadas a mano por Fabiana, una para cada canción. Estas piezas extienden las historias hacia lo visual y refuerzan el carácter íntimo y artesanal del proyecto: pequeños objetos hechos con tiempo y dedicación, como una forma de convertir la música en un regalo personal. Así, cada postal acompaña una canción, pero también invita a quien la recibe a encontrar en ella sus propios recuerdos, personas y significados.El proyecto nació del deseo espontáneo de compartir su música en un formato cercano, mientras Fabiana continúa trabajando en su primer álbum de estudio, proyectado para 2027. Para esta sesión acústica, se reunió con amigos en Estudio Madreselva, donde registraron las canciones con bajo eléctrico, guitarra, percusión menor, voz y violín. En lo musical, el EP dialoga con raíces latinoamericanas como el son y el bolero, integrándolas a una propuesta de canción de autor que pone en el centro las letras, las emociones y las historias que nos unen.Más que hablar solamente de sus propias experiencias, con este EP Fabiana busca provocar un encuentro: que quien escuche recuerde a alguien, piense en una persona especial, agradezca un momento compartido o incluso tome el teléfono para enviar un mensaje que tenía pendiente. “De mí para Ti” propone así un ejercicio sencillo pero significativo: detenerse a reconocer a quienes forman parte de nuestra historia y encontrar una manera de hacerles sentir cuánto significan para nosotros.Con una formación musical iniciada a los seis años, Fabiana se especializó en violín en el Conservatorio de Música de Carabobo y la Academia Mozarteum de Caracas. Tras participar en agrupaciones sinfónicas y proyectos de música popular latinoamericana, en 2024 comenzó su camino solista, desarrollando una propuesta que conecta sus raíces venezolanas con nuevas sonoridades y una mirada sensible hacia las experiencias humanas.Con “De Mí Para Ti”, Fabiana Herrera transforma sus propias dedicatorias en una invitación abierta a reconocer los afectos que dan sentido a nuestras vidas. Porque, aunque cada historia sea distinta, hay emociones que compartimos: la alegría de encontrar a alguien, la calma de sentirnos amados, la fuerza de una amistad o la huella de quienes siguen presentes en nuestra memoria. Un EP para escucharlo pensando en alguien, reconocerse en sus canciones y encontrar nuevas maneras de celebrar a esas personas que hacen nuestro mundo un poco mejor.

  • Casanova adelanta Ep con su nuevo single «Amigos Primero»

    Casanova adelanta Ep con su nuevo single «Amigos Primero»

    Con el estreno de una acogedora canción sobre los vínculos que perduran, el cuarteto se aproxima raudo al lanzamiento de un nuevo disco, tras ocho años de silencio discográfico. «Amigos primero» ya se puede escuchar y ver en sus plataformas digitales.Casanova es el nombre de una icónica banda chilena que inició su historia en 2003 en Santiago y que está integrada por Julián Peña (voz y guitarra), Rodrigo Otero (guitarra), Felipe Quiroz (batería) y José Luis Saavedra (bajo). A lo largo de su trayectoria han publicado cuatro discos, con los cuales fueron reconocidos como una de las mayores influencias del folk rock en Chile y pioneros en este formato. Con amplia presencia en radios, TV, festivales y giras, la banda logró consolidar una fanaticada fiel que los sigue hasta el día de hoy en el que el grupo se encuentra preparando un EP del cual se desprende su primer single «Amigos Primero», ya arriba en plataformas digitales.El ritmo de la batería da inicio a esta nueva canción de Casanova, a lo cual rápidamente se incorporan bajo, guitarra, armónica y la siempre inconfundible voz de Julián Peña. El sonido se percibe consolidado, fluyendo como agua en un río. Son dos décadas de carrera y camaradería, y se nota. Precisamente de eso se trata este single, ya que su letra nos habla sobre las amistades que sobreviven al tiempo, los cambios y los caminos recorridos.El folk rock tan característico de Casanova se desenvuelve entre melodías cálidas, un coro pegajoso y el sonido de la armónica que toma un rol protagonista durante toda la canción. La música hace un eco perfecto para este relato sobre crecer, soltar y seguir compartiendo aventuras junto a las amistades. «Decidimos optar por esta canción folk, ya que refleja todo lo que es Casanova, su vínculo musical con lo acústico y el vínculo de amistad entre nosotros, lo cual al final es el motor de esta banda», detalla el cuarteto. «Amigos Primero», ya disponible en todas las plataformas digitales, fue grabada en Estudios Lautaro en julio de 2026. Fue mezclada por Felipe Castro (Felicaster) en México en Estudios Noventa, y masterizada por Vicente Sanfuentes. El single corresponde al primer adelanto de un EP (con el mismo nombre de la canción) que verá luz durante octubre próximo. Además, junto al lanzamiento del sencillo se acaba de liberar en YouTube el videoclip oficial dirigido por Pablo Mantilla, producido por Zapatilla Films en el hermoso spot Fermín Cordovan Estudio.

  • Nico Carreño explora los efectos y las tensiones del amor en su nuevo Ep Te Quedaste, a pesar de las dudas.

    Nico Carreño explora los efectos y las tensiones del amor en su nuevo Ep Te Quedaste, a pesar de las dudas.

    Nico Carreño vuelve con Te quedaste, a pesar de las dudas, un EP de seis canciones que nace de un intento —fallido, según el propio artista— por definir qué entiende por amar. El resultado es un trabajo centrado en los afectos, las relaciones y las distintas formas en que intentamos poner en palabras aquello que sentimos, combinando una escritura de vocación pop con arreglos e instrumentaciones más ambiciosas.El título del EP apunta precisamente a esa tensión. Para Carreño, las relaciones con las personas que uno quiere siempre implican cierto grado de incertidumbre y aprendizaje. Una idea que antes podía resultar inquietante y que hoy aborda desde otro lugar: aceptar que los vínculos también se construyen en ese espacio donde conviven las dudas, el afecto y la decisión de permanecer.Musicalmente, Te quedaste, a pesar de las dudas continúa el camino iniciado en su segundo álbum ISRS, pero vuelve a poner el foco en la canción. Si su trabajo anterior profundizaba en una búsqueda conceptual y en una instrumentación más expansiva, este nuevo EP intenta reunir esa inquietud con una escritura más directa y cercana. Guitarras acústicas y eléctricas dialogan con bajo y batería de interpretación orgánica, mientras pianos, teclados, sintetizadores y arreglos de flugelhorn y trompeta amplían la paleta sonora.Las canciones fueron compuestas principalmente entre 2023 y 2025, aunque el EP también recupera materiales de distintas etapas. El caso más particular es Al menos tengo una canción, escrita originalmente en 2014 y retomada para este lanzamiento. Carreño decidió conservar parte de las inquietudes estéticas de aquella época, incorporándolas a su lenguaje actual. El resultado conecta una canción nacida hace más de una década con el sonido que el proyecto ha desarrollado desde entonces.Entre las composiciones nuevas destacan también Calma y Prenda, dos canciones que representan nuevas aproximaciones a la escritura del artista. En paralelo, Carlitos y Santi ocupa un lugar especial dentro del EP: una pieza instrumental dedicada a sus sobrinos, construida a partir del diálogo entre dos tonalidades aparentemente lejanas. La composición busca convertir esa relación entre elementos distintos en una metáfora musical de los vínculos familiares.La grabación contó nuevamente con David Vidal en bajo, Jorge Zúñiga en batería y José González en teclados y piano, músicos que tuvieron un papel central en la transformación de las maquetas iniciales. A ellos se sumaron Jerónimo Verdún en voz y Alejandro Pino en flugelhorn para Carlitos y Santi. La producción estuvo a cargo del propio Carreño, quien también grabó guitarras, voces, sintetizadores y se encargó del diseño sonoro.En cuanto a sus referencias, el EP recoge influencias de artistas como Javier Barría, Radiohead, The Smile, Charly García y Fito Páez, además de dialogar con una nueva generación de músicos de la escena independiente sudamericana. El resultado se mueve entre el indie, el jazz y el rock progresivo sin dejar de lado una preocupación central por la canción.Te quedaste, a pesar de las dudas se suma a una discografía que comenzó con el EP Sesiones Bushido n°7 (2018) y continuó con los discos Heterónimo (2020) e ISRS (2023), todos publicados por Sello Mescalina, salvo este nuevo lanzamiento, editado de manera independiente.Oriundo de Rancagua, Carreño ha desarrollado una trayectoria que cruza la canción popular y la composición académica. Su obra para orquesta de cuerdas Colegio (Siete evocaciones) fue interpretada por la Orquesta Marga Marga de Valparaíso. También ha participado en Escuelas de Rock, Festival Pulsar y Fluvial, fue finalista del Concurso de Composición Luis Advis y recibió el Premio Vittorio Cintolesi de Música Infantil.Con Te quedaste, a pesar de las dudas, Nico Carreño vuelve sobre una pregunta que no termina de resolverse: cómo hablar de aquello que significa amar. En lugar de buscar una respuesta definitiva, las seis canciones se quedan precisamente en ese territorio ambiguo donde una idea puede transformarse al ser cantada y donde cada escucha puede encontrar su propia interpretación.