Desde Cañete, octava región del Biobío, la banda Fhennu presenta el sencillo “Piedra en el Agua”. Conformada por Felipe Soto (voz, guitarra, autor y compositor), Daniel (bajo eléctrico) y Dante Sáez (batería), funciona como un power trío que trabaja la producción de manera colectiva. El proyecto comenzó en 2015 como una iniciativa solista de Felipe, mutando con el tiempo a una propuesta electrónica performática, hasta consolidarse en el formato actual. Pasando por escenarios relevantes como Festival REC, además de realizar variadas giras dentro de la escena del sur.La identidad de Fhennu se mueve dentro del art-rock, su música cruza el rock con elementos del folklore, el pop, el vals, el metal y la electrónica, sumando además un trabajo interdisciplinario que incluye performance, poesía y danza. Y es en esta línea que la banda en febrero presentó su espectacular single “Neutral”, canción que pasa por variados géneros musicales y con una identidad muy propia de la agrupación cañetina, con un pulso que termina en un final más pesado. La canción se instala en donde todo ocurre hacia adentro, el pensamiento en movimiento, cuerpo detenido. La frase final lo resume con claridad: “Deja el omnisciente arte de saber y no existir”.Por otro lado, su más reciente estreno es “Piedra en el Agua” y toma ese estado y lo empuja hacia la acción. La canción gira en torno al primer movimiento, al impacto inicial y a las consecuencias que ese gesto puede generar. Desde lo musical, se mueve entre la calma y la turbulencia, con el pop y el rock conviviendo en tensión constante. Podemos decir que “Neutral” es la antesala y que “Piedra en el Agua” es lo que rompe la superficie de lo nuevo que viene construyendo y presentando Fhennu.Ambos singles forman parte de un EP de cuatro canciones que la banda proyecta lanzar durante 2026, material que busca la esencia que han desarrollado como power trío. A esto se suma la preparación de un videoclip y un show de lanzamiento que recorrerá distintas ciudades del país.En lo técnico, las canciones fueron grabadas, mezcladas y masterizadas por el destacado ingeniero en sonido David Valenzuela en Estudio La Madre, en Concepción. La producción estuvo a cargo de la propia banda. En el apartado visual, “Neutral” cuenta con fotografía de Cristian Matamala y edición de Felipe Soto, mientras que “Piedra en el Agua” presenta una imagen desarrollada por Felipe.Fhennu forma parte de una generación de artistas que emerge desde Cañete, una ciudad con una escena activa donde también destacan proyectos como Chimalguen, Mr. Funky, Marce Lakasky, Teorema y Alejandro Pino. Además, la banda integra la Asociación de Músicos de Cañete, reforzando su vínculo con el territorio.Fhennu no solo presenta dos canciones, sino dos momentos de un mismo proceso, el instante en que algo se piensa y el segundo exacto en que finalmente ocurre.
Categoría: Ep
-
The Orbitals presentan «Sonic Evolution»
The Orbitals presenta “Sonic Evolution”, single que transforma experiencias personales en una reflexión sobre crecimiento y cambio. Este trabajo aborda cómo cada persona que pasa por nuestra vida —independiente de su impacto— aporta a nuestra evolución. “Esta evolución hoy es sónica porque el mensaje lo transmitimos a través del sonido”, explica la banda, dando sentido al concepto detrás del título.El origen del tema surge desde un momento crítico. “Un accidente… me hizo darme cuenta quién está realmente ahí”, comentan, conectando la experiencia con la idea de distinguir entre quienes permanecen y quienes son solo pasajeros.El single forma parte de su primer EP, cuyo proceso tomó cerca de seis meses entre composición y producción. La grabación y masterización se realizaron junto a JM Productions, sumando además la participación de músicos y amigos cercanos que ya compartían con la banda en proyectos anteriores.En lo sonoro, “Sonic Evolution” se nutre del rock con influencias marcadas de The Killers —especialmente de su etapa ligada a “Spaceman”— junto con una estética inspirada en el rock de los años 80.
-
Re: Dúo electrónico magallánico LLUVIA ÁCIDA publica EP «GUAIRABO»
Tras un año dedicado a repasar su trayectoria de tres décadas, el dúo electrónico magallánico LLUVIA ÁCIDA ha publicado música nueva. Se trata del EP «GUAIRABO», editado gracias a una alianza entre su sello EOLO Producciones y la plataforma RAUVERSION, medio digital santiaguino dedicado a la difusión de la escena electrónica chilena. Héctor Aguilar y Rafael Cheuquelaf regresan con tres piezas que profundizan en lo que han denominado “sonido electrónico de frontera”.Según explican los músicos, el tema que titula y da inicio a «Guairabo» tiene el nombre de un sector a orillas del Estrecho de Magallanes, al sur de Punta Arenas. Pero también es la denominación de una especie de ave, cuyo peculiar graznido y hábitos nocturnos lo han hecho protagonistas de diversas leyendas relacionadas con la Brujería Chilota. El segundo tema, «La Luz Mala», rememora una antigua creencia presente en todo el Cono Sur de América, la de una luz producida por un espíritu maléfico, un brujo o un alma en pena, visible en las noches en los bosques y pampas. Esta producción termina con «Rusffin», tema cuyo nombre corresponde a un sector de la Isla Grande de Tierra del Fuego, donde hay máquinas que fueron usadas en actividades auríferas y forestales.En comparación a obras anteriores, el dúo se propuso «centrarnos más en las texturas que en melodías pegajosas». En menos de un mes generaron librerías propias de samples, probaron y encadenaron loops de percusión, superpusieron capas de sintetizadores, bajo eléctrico, theremin y registros de campos electromagnéticos capturados con un dispositivo especial. Esa artesanía sonora está anclada a una declaración de identidad. «Somos la expresión sonora de un choque entre la naturaleza y la civilización, un proyecto artístico de frontera», afirman los músicos. «Aquí la luz puede ser dura, el viento arrachado y las casas funcionan como refugios. De esa fricción nacen imágenes como la de los restos industriales de la fiebre aurífera y forestal que hoy se oxidan entre el viento y la nieve. Queríamos evocar ese ruido del pasado, esa historia de extractivismo que sigue latente», reflexionan.Para la plataforma RAUVERSION, «Guairabo» invita a una escucha atenta y solitaria. «Sus paisajes sonoros evocan mitos australes, restos industriales y la dureza del clima magallánico, confirmando a LLUVIA ÁCIDA como una de las propuestas más singulares y consistentes de la electrónica chilena», dice su reseña. «Esta publicación es nuestra forma de decir que aquí seguimos, creando y existiendo en nuestros propios términos, compartiendo lo que somos desde nuestro lugar en el mundo», concluyen Héctor Aguilar y Rafael Cheuquelaf. «Guairabo» está disponible para su escucha en el sitio web https://rauversion.com/albums/guairabo, así como en las plataformas de Eolo Producciones en You Tube y Bandcamp y en otros servicios de streaming.
-
Playa Colérica presenta “Videojuegos a Gogo”
primer adelanto de su disco “Caleta de la Santa Rabia”
Playa Colérica presenta “Videojuegos a GoGo”, el primer adelanto de su esperado disco de larga duración “Caleta de la Santa Rabia”. El single ya está disponible en todas las plataformas digitales y es una muestra de lo que trae para 2026, la banda de surf punk de la región de O´Higgins. Guitarras de pulso punk, su característica onda playera y muchas referencias a la cultura arcade.Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa para la banda, adelantando un disco que amplía su propuesta tanto en sonido como en concepto. “Caleta de la Santa Rabia” se inspira en una caleta ficticia del Pacífico sudamericano, donde aparecen personajes, historias y guiños a la cultura popular latinoamericana. Desde el surf punk instrumental, Playa Colérica arma un relato que mezcla nostalgia, humor y energía, conectando el surf rock clásico con la intensidad del punk. El disco saldrá próximamente en plataformas digitales y también incluirá la edición en vinilo.Playa Colérica es una banda chilena de surf punk que mezcla la estética de las bandas instrumentales de los años sesenta, surf, twist y garage, con la actitud del punk. Desde sus inicios han trabajado de forma constante, publicando tres EP a la fecha: “Cartagua Sound Machine” (2022), “Bailoteo Eterno Surf Punk” (2023) y “Monster Colérico FC” (2025), además de siete singles y participaciones en compilados internacionales.Su música ha tenido buena recepción dentro de la escena surf rock, tanto en Chile como en el extranjero, marcando presencia en podcasts y playlists especializadas, además de shows en festivales y escenarios de Chile, Argentina, Brasil y Perú.“En este disco quisimos plasmar todo el imaginario que desarrollamos como banda, pensamos el Surf Rock desde nuestra experiencia con la playa, con las caletas chilenas con sus paisajes perdidos, personajes imperfectamente perfectos que uno se encuentra a diario pero que difícilmente serán parte de una canción. Toda esa identidad contradictoria que habíamos desarrollado en estos años lo quisimos dejar en un disco.”, expresan.Playa Colérica está conformada por Michael Sánchez Lara, Ricardo Espinoza González, Cristian Benítez Cádiz y Julio Aguilera Delgado.Créditos de “Videojuegos a Gogo”:Grabación: Estudio Gitano Records – Juan José Sánchez ElizaldeProducción, edición y mezcla: Audioslam Records – Francisco Fernández GallardoGrabaciones cuerdas: Onda Colérica Records – Michael Sánchez Lara y Julio Aguilera DelgadoMasterización: Gonzalo “Chalo” González E.Arte y diseño: Marcelo Omegna BustosFotografías: Jorge Sánchez CastilloComposición: Julio Aguilera DelgadoProducción musical: Michael Sánchez LaraProyecto financiado por el Fondo de la Música 2025, en la Línea Producción de Registro Fonográfico.