Categoría: Ep

El artista chileno Javier Cumplido presenta “Desde las Cenizas”, un EP conceptual de cinco canciones que combina la intensidad del rock moderno con una narrativa profundamente humana sobre transformación, propósito y reconstrucción personal.Inspirado en un proceso desarrollado durante años, la inspiración nace desde la experiencia de enfrentarse a las dificultades, encontrar sentido en medio de la incertidumbre y avanzar hacia una versión más fuerte y consciente de uno mismo. Más que un lanzamiento musical, “Desde las Cenizas” funciona como una obra conectada emocional y conceptualmente, donde cada canción representa una etapa distinta de un mismo viaje interior.Musicalmente, “Desde las Cenizas” construye una identidad sonora marcada por la fuerza del rock moderno, riffs contundentes y una intensidad melódica influenciada por bandas como Nickelback, Jet Black Stare y Seether. El EP fue desarrollado de manera independiente junto al productor uruguayo Enzo Bianchi, tomando como punto de partida las letras y maquetas creadas por Javier Cumplido para luego transformarlas, a través de un trabajo colaborativo, en una propuesta sonora intensa, honesta y con identidad propia.A lo largo del proyecto, las canciones dialogan entre sí como capítulos de una misma historia.“Seguiré de Pie” abre el recorrido desde la resistencia frente a la adversidad. La canción transforma el caos en impulso, utilizando imágenes como grietas, sombras y fuego interior para retratar la capacidad humana de mantenerse firme incluso cuando todo parece derrumbarse. Más que hablar de sobrevivir, la canción propone la idea de seguir avanzando sin perder la esencia propia.En “Cabeza de Ratón o Cola de León”, el EP toma un giro más filosófico y existencial. La canción cuestiona las ideas tradicionales de éxito, ambición e identidad a través de una pregunta tan simple como incómoda: ¿qué significa realmente triunfar? Lejos de entregar respuestas absolutas, la letra invita a reflexionar sobre las decisiones que moldean la vida de una persona y el costo que puede existir detrás de cada camino.Luego, “Mi Revolución” profundiza en la batalla interna. La canción aborda el enfrentamiento contra el miedo, la inseguridad y las versiones pasadas de uno mismo. La revolución de la que habla no es política ni externa: es una transformación personal. La idea de “ser la propia guerra y la propia paz” resume uno de los ejes más importantes del EP: entender que el cambio más difícil comienza dentro de uno mismo.Por su parte, “A Prueba de Balas” representa la fortaleza emocional construida a partir de las heridas. La canción no habla de invulnerabilidad, sino de resistencia. Reconoce el desgaste emocional, las cicatrices y el cansancio, pero plantea que incluso alguien que no es “de acero” puede seguir adelante. Es uno de los momentos más honestos del proyecto, donde la vulnerabilidad deja de entenderse como una debilidad y comienza a transformarse en fortaleza.Finalmente, “El Capitán” cierra el viaje conceptual del EP desde una posición distinta: la del control y la convicción. Después de atravesar tormentas internas y externas, la canción simboliza el momento en que una persona decide tomar el control de su propia vida. El mar y la navegación funcionan como metáforas del camino personal, mientras que la figura del capitán representa la capacidad de continuar avanzando incluso en medio de la incertidumbre.“Desde las Cenizas” habla sobre esos momentos en que la vida te obliga a detenerte, enfrentarte a ti mismo y reconstruirte desde cero. No se trata solamente de volver a levantarse después de caer, sino de transformarse en alguien más fuerte, más consciente y más auténtico a través del proceso. El EP recorre distintas etapas de ese camino: resistir cuando todo parece derrumbarse, enfrentar los propios miedos y contradicciones, cuestionar el rumbo que uno quiere tomar y finalmente recuperar el control de la propia vida.Más que intentar volver a ser quien eras antes de caer, “Desde las Cenizas” propone una idea distinta: entender que algunas versiones de uno mismo tienen que romperse para poder avanzar. Las cicatrices, las pérdidas y los errores dejan de ser únicamente señales del pasado y se transforman en parte de la fuerza que impulsa el cambio.El sello distintivo del proyecto está en su mensaje. En tiempos marcados por la incertidumbre y el desgaste emocional, el EP apuesta por transmitir esperanza desde un lugar honesto, sin discursos vacíos ni fórmulas superficiales. Más que un relato sobre sobrevivir, “Desde las Cenizas” propone una mirada humana sobre el proceso de transformarse a través de las propias heridas.El EP ya se encuentra disponible en plataformas digitales.Sobre Javier CumplidoJavier Cumplido es un artista chileno cuya propuesta mezcla la fuerza del rock moderno con letras introspectivas orientadas a la identidad, la transformación personal y la experiencia humana. Su música busca conectar con quienes enfrentan procesos de cambio, presión o reconstrucción interna, transformando esas emociones en canciones con fuerza, honestidad y carácter.

Desde Cañete, octava región del Biobío, la banda Fhennu presenta el sencillo “Piedra en el Agua”. Conformada por Felipe Soto (voz, guitarra, autor y compositor), Daniel (bajo eléctrico) y Dante Sáez (batería), funciona como un power trío que trabaja la producción de manera colectiva. El proyecto comenzó en 2015 como una iniciativa solista de Felipe, mutando con el tiempo a una propuesta electrónica performática, hasta consolidarse en el formato actual. Pasando por escenarios relevantes como Festival REC, además de realizar variadas giras dentro de la escena del sur.La identidad de Fhennu se mueve dentro del art-rock, su música cruza el rock con elementos del folklore, el pop, el vals, el metal y la electrónica, sumando además un trabajo interdisciplinario que incluye performance, poesía y danza. Y es en esta línea que la banda en febrero presentó su espectacular single “Neutral”, canción que pasa por variados géneros musicales y con una identidad muy propia de la agrupación cañetina, con un pulso que termina en un final más pesado. La canción se instala en donde todo ocurre hacia adentro, el pensamiento en movimiento, cuerpo detenido. La frase final lo resume con claridad: “Deja el omnisciente arte de saber y no existir”.Por otro lado, su más reciente estreno es “Piedra en el Agua” y toma ese estado y lo empuja hacia la acción. La canción gira en torno al primer movimiento, al impacto inicial y a las consecuencias que ese gesto puede generar. Desde lo musical, se mueve entre la calma y la turbulencia, con el pop y el rock conviviendo en tensión constante. Podemos decir que “Neutral” es la antesala y que “Piedra en el Agua” es lo que rompe la superficie de lo nuevo que viene construyendo y presentando Fhennu.Ambos singles forman parte de un EP de cuatro canciones que la banda proyecta lanzar durante 2026, material que busca la esencia que han desarrollado como power trío. A esto se suma la preparación de un videoclip y un show de lanzamiento que recorrerá distintas ciudades del país.En lo técnico, las canciones fueron grabadas, mezcladas y masterizadas por el destacado ingeniero en sonido David Valenzuela en Estudio La Madre, en Concepción. La producción estuvo a cargo de la propia banda. En el apartado visual, “Neutral” cuenta con fotografía de Cristian Matamala y edición de Felipe Soto, mientras que “Piedra en el Agua” presenta una imagen desarrollada por Felipe.Fhennu forma parte de una generación de artistas que emerge desde Cañete, una ciudad con una escena activa donde también destacan proyectos como Chimalguen, Mr. Funky, Marce Lakasky, Teorema y Alejandro Pino. Además, la banda integra la Asociación de Músicos de Cañete, reforzando su vínculo con el territorio.Fhennu no solo presenta dos canciones, sino dos momentos de un mismo proceso, el instante en que algo se piensa y el segundo exacto en que finalmente ocurre.