Larry Flint, proyecto musical compuesto por Nicolás Pérez (voz y guitarra), Lucas Cantillana (batería), Roberto Baro (guitarra principal), Gabo Chess (bajo) y Tomás Tomckowiack (teclados), vuelve a sorprender con el lanzamiento de “20:40”.La agrupación rescata los viejos sonidos del Rock & Roll y el Blues, incorporando matices de Soul y Southern Rock. Una propuesta diferente que amplía su espectro musical, explorando un sonido más cálido y bluesero que la banda define como un Indie Rock Blues.“Es mucho más chill. Las canciones anteriores eran Rock & Roll a la vena, y con este single ampliamos el abanico dentro del espectro del rock que hacemos, moviéndonos dentro de varios géneros, pero incorporando tintes de soul y southern a la ecuación final”, comenta la banda.“20:40” es una canción que habla de la ansiedad previa a una cita, del nerviosismo que puede estar lleno de expectativas y dudas.“Esperamos compartir con el oyente la empatía de esa incertidumbre antes del cortejo; todo el rollo que nos pasamos dentro de la cabeza”, añaden.Musicalmente, el single mantiene una propuesta simple pero virtuosa.Este lanzamiento corresponde al tercer adelanto del próximo EP, que verá la luz en formato físico a fines de marzo 2026.La banda ya prepara su agenda con nuevos lanzamientos en enero y febrero, además de la idea de producir una mini-gira promocional.Puedes escuchar “20:40″ en todas las plataformas digitales y no perderte las novedades de Larry Flint en Instagram.
Categoría: Ep
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OXI vuelve a Chile con 3 de Copas, una sesión nacida desde la experiencia migrante
OXI, proyecto chileno radicado en Barcelona, presenta 3 de Copas, una nueva sesión audiovisual registrada en vivo que marca una etapa clave en su recorrido artístico. El lanzamiento llega acompañado de un concierto especial el 17 de diciembre en Bar de René, aprovechando el regreso a Chile de sus tres integrantes, y de un EP homónimo que estará disponible desde mediados de diciembre en plataformas de streaming.3 de Copas consiste en una sesión de banda en vivo con tres canciones inéditas, complementadas por escenas narrativas que amplían el relato del registro. Musicalmente, el trabajo se inclina hacia un sonido más rockero y orgánico, con influencias del rock progresivo y del rock latinoamericano, dejando el indie en un plano más sutil. Se trata, además, de la primera sesión concebida por OXI desde una lógica plenamente colectiva, consolidando su formato actual como banda.
La grabación se realizó en Can Surell, una masía antigua ubicada en la zona del Montseny, en Catalunya —donde reside Trinidad Ribba (OXI) desde hace cuatro años—, específicamente en un espacio que alberga una histórica prensa de vino. La elección del lugar no es casual: el entorno y sus símbolos dialogan directamente con la temática del proyecto, que aborda la amistad, el acompañamiento y las redes afectivas que se construyen en la vida misma, especialmente en el contexto de la migración.
El título 3 de Copas remite tanto al tarot —donde esta carta representa el encuentro, la celebración y los vínculos— como a lo que atraviesa al proyecto actualmente: la conformación de la banda, la experiencia compartida de vivir fuera de Chile y un momento vital significativo para su creadora, Trinidad Ribba. A nivel simbólico, el vino, las velas y la noción de ritual funcionan como ejes que conectan el registro con los procesos de tránsito, pérdida y renovación que implica construir identidad en otro territorio.
OXI está integrada por Trinidad Ribba (voz, guitarra y composición), Javiera Paredes (batería) y Juan Amenábar (bajo). La producción, grabación, mezcla y máster estuvieron a cargo de Claudius Rieth, mientras que la dirección y producción audiovisual fue realizada por Óscar González Terán, junto al trabajo de cámara de Esteban Rodríguez Mella y Nicolás Garay, y el maquillaje de María Alejandra Márquez.
Con 3 de Copas, OXI presenta un trabajo que combina fuerza sonora, contenido conceptual y una mirada honesta sobre la experiencia migrante, consolidando una nueva etapa creativa que tendrá su estreno en vivo en Santiago antes de su llegada oficial a las plataformas digitales. Sigue a OXI en Instagram, Spotify y YouTube para no perderte sus novedades
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Gabriel Rayo publica Aprendizaje, un EP íntimo y descarnado sobre la muerte de su padre
El cantautor chileno Gabriel Rayo presenta Aprendizaje, un EP conceptual que se interna sin concesiones en uno de los episodios más dolorosos de su vida: la muerte de su padre en 2017, producto de la Enfermedad de Creutzfeldt-Jakob, conocida coloquialmente como “la enfermedad de las vacas locas”.
Lejos de abordar la muerte como un concepto abstracto, Rayo opta por una escritura directa, precisa y autobiográfica, en la que narra —sin metáforas evasivas ni distancia emocional— las experiencias concretas que marcaron la enfermedad, el deterioro y la despedida. “No me interesaba hablar de la muerte como un concepto general, sino retratar lo que realmente me pasó”, explica. Aquellos años de proceso y reflexión le permitieron encontrar la claridad necesaria para transformar un duelo profundo en obra.
En ese marco, Aprendizaje se presenta como un trabajo que busca conectar con la experiencia de la muerte en su profundidad, reconociendo sus contradicciones, su tristeza y las preguntas que deja abiertas. Su identidad sonora se despliega entre un indie folk experimental, elementos rockeros, capas de diseño sonoro y ruido, influencias que dialogan con referentes como The Microphones, Mount Eerie, Niños del Cerro y Black Country, New Road.
Un trabajo construido en colectivo
Aunque la mirada del disco pertenece a una vivencia personal, su sonido se articula desde un trabajo colaborativo liderado por Nico Carreño, productor del EP y responsable también de guitarras eléctricas, guitarras acústicas adicionales, piano, diseño sonoro y voces. A su lado, se suma la interpretación íntima y frontal de Rayo en guitarras acústicas y voz, junto a la batería y percusiones de Jorge Zuñiga, los bajos de Gabriel Dauvergne (en los tracks 2 y 4) y Matías Aravena (track 1), el piano adicional de José González (track 2) y el saxofón que Gerardo Carrasco aporta al cuarto track. El proyecto fue mezclado por Nando García (tracks 2, 3 y 4) y Vicente Herrera (track 1), quien además estuvo a cargo de parte de las grabaciones en Room Studios, Rancagua, el resto fue grabado por Nacio en Santiago. El master lo realizó Mauricio Escobar.
El trabajo visual del EP estuvo en manos de Catalina Ulloa, encargada de la portada, fotos y arte, con Paloma Tapia como asistente de fotografía.
Aprendizaje se instala así como un testimonio musical de duelo y memoria, un registro frágil pero firme donde el dolor encuentra forma, sonido y palabra propia. Una obra que invita a escuchar desde la intimidad —y también desde la valentía— una historia universal: la de aprender a convivir con la pérdida.
Para estar al tanto de su trabajo, Gabriel Rayo invita a seguirlo en Instagram (@gabrielrayo_) y en Spotify, donde ya se encuentra disponible Aprendizaje.
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Deshabitado lanza oficialmente su aclamado EP “Dejen Tranquilo el Sector!” en inolvidable concierto
Deshabitado lanza oficialmente su aclamado segundo EP “Dejen Tranquilo el Sector!” en una nueva fecha de DH Fest: un ciclo de música que celebra los nuevos sonidos que sacuden la escena independiente chilena y que en ocasiones anteriores ha contado con la presencia, entre otros, de Hesse Kassel y Los Perros de Pavlov. En esta segunda versión del festival Deshabitado presentará en vivo el set-list que inmortalizó en el gran show de apertura para Molchat Doma el pasado 11 de noviembre. E.E.U.U., Papel y Mensajes de voz son algunas de las canciones con las que la banda nacional encenderá la jornada este sábado 20 de diciembre en Club El Sótano
Pero no solamente la fuerza de Deshabitado se hará presente este 20 de diciembre, sino que también los acompañan destacados e innovadores exponentes de la escena progresiva, math rock y punk chilena actuales.
En primer lugar Así me Dicen, proyecto que mezcla lo más honesto y humano del indie con la complejidad del jazz y el progresivo. Nisuyai abarca toda la complejidad del math rock sin con ello alejarse de sensibilidades indie que pueden conectar rápidamente con el público producto de su carisma y frescura. Matar a Grax, por otro lado, representa lo más agresivo del género math rock, creando su propia fórmula: el denominado math punk, con un delirante desplante y técnica inmersiva e impredecible.
Acercándose en mayor medida a la sensibilidad punk, el festival contará también con Mala Postura, banda que mezcla la impronta post-hardcore y el emo, con letras susceptibles, pero guitarras agresivas que logran dar golpes a la razón. También de la mano de Joy Boy Records, Aquí Brillamos impacta con su power pop y emo, con verdaderos himnos que apelan a la juventud chilena post-pandémica, acompañados de guitarras con el filo de cuchillos oxidados.
De esta manera, el festival organizado por Deshabitado reúne los actuales sonidos de la escena presentando shows imperdibles en un evento que tendrá, además de las destacadas bandas, a DJ IARAHEY cerrando en grande la fiesta post-show. A cuadras del metro Ñuble, uno de los spots icónicos del under de Santiago, El Sótano, vivirá una de sus más explosivas e interesantes fechas este próximo 20 de diciembre.