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  • Pancho Gana estrena el videoclip de «Por la alameda», un contagioso rock and roll que adelanta su nuevo disco

    Pancho Gana estrena el videoclip de «Por la alameda», un contagioso rock and roll que adelanta su nuevo disco

    Hay algo profundamente honesto en volver a la crudeza de la calle y de las guitarras sin artificios. Eso es precisamente lo que logra Pancho Gana con el estreno del videoclip de «Por la alameda», la tercera entrega de Hay que perder, su próximo trabajo de larga duración que verá la luz de manera íntegra en octubre.
     

    Tras una exitosa etapa de experimentación pop y electrónica reflejada en producciones anteriores, donde colaboró con nombres como pau, Benjamín Walker, Dulce y Agraz y Rosario Alfonso, el compositor, productor y multiinstrumentista chileno reconecta con el instinto contracultural y callejero de sus inicios.
     

    Inspirada en el tránsito diario por las inmediaciones de las Torres de San Borja, los bares de la zona y la vida comunitaria del sector, «Por la alameda» es un retrato visceral del Santiago Centro habitado sin pretensiones. La canción prescinde de metáforas complejas para ofrecer un rock and roll juguetón y directo, grabado en formato de banda tradicional con guitarras al frente. Coherente con esa estética, la pieza audiovisual dirigida por Antolín Álvarez fue registrada en un plano secuencia entre el popular «Cuadrado de San Borja» y la calle Portugal, capturando la continuidad y el ritmo espontáneo de la vida urbana.
     

    «Por la Alameda” es un rock and roll rápido, energético y bastante crudo. Tiene esa sensación de salir a caminar por Santiago sin saber muy bien lo que depara la ciudad, encontrarse con alguien, conversar, enamorarse, jugar en la calle y olvidarse por un rato de todas las reglas», comenta Pancho Gana sobre la entrega.

    Con esta canción, el músico deja de lado la complejidad técnica para mostrar una faceta más directa y personal. «Por la alameda» es una invitación a desconectarse de la rutina, buscar la libertad cotidiana y liberarse de las presiones sociales.
     

    «Representa bastante bien el espíritu que quiero recuperar con este álbum, que sería volver al rock, a las guitarras, a las canciones directas y a una forma de hacer música mucho más visceral. También habla de dejar atrás lo que es ser correcto en un lugar donde las normas ya estaban escritas», reflexiona el músico.
     

    El lanzamiento sirve de antesala para Hay que perder, una obra de 13 canciones de sonido orgánico que incluirá colaboraciones especiales y que marcará una cargada agenda de presentaciones en vivo a partir de octubre.

  • Yiliane Flandez es seleccionada para presentarse en Encuentro Iberoamericano de Mujeres en La Industria Musical de CDMX

    Yiliane Flandez es seleccionada para presentarse en Encuentro Iberoamericano de Mujeres en La Industria Musical de CDMX

    Yiliane Flández anuncia a través de sus redes sociales su nueva presentación musical “Camino a CDMX”, evento que tiene por objetivo recaudar financiamiento para gastos de estadía en Ciudad de México junto a su banda. La artista fue recientemente seleccionada para participar de la instancia EIMIM (Encuentro Iberoamericano de Mujeres en la Industria Musical), en esta instancia fueron seleccionados 3 proyectos chilenos: Yiliane Flández, Kurmi y Karen Franjola.En esta instancia dará un showcase en dependencias del Centro Cultural de España en México además de una presentación en el «FESTIVAL DE PUEBLOS, CHILE Y MÉXICO», en el Parque Francisco Villa, entre otras fechas relevantes. En palabras de la artista: “Para mí México es un sueño, personalmente es muy importante haber sido seleccionada entre más de 200 postulaciones de proyectos iberoamericanos. Siempre proyecté viajar con mi música, creo es un buen momento para este acontecimiento, ya que hemos trabajado como banda para este disco que está próximo a lanzarse, durante más de un año y en este último lanzamiento. Creo que es muy positivo, además, estar en un encuentro de mujeres, compartiendo espacio junto a otras cantautoras, siendo madre, mujer y disidencia, esto viene a reconocer mis años de trayectoria y trabajo en la música” .El evento para recaudar financiamiento se desarrollará el día 10 de Septiembre en Espacio Cultural Galo Sepúlveda, Arturo Prat #42 Temuco. a las 19:30 horas. Abrirá el encuentro la artista nacional Katu Beltza Las entradas ya se encuentran disponibles por sistema Portaltickets. Ya se agotó la primera preventa, asegura tu ticket de preventa 2 en el link. Actualmente, la artista se encuentra promocionando “Holograma”, single adelanto de lo que será su nuevo álbum. Este lanzamiento viene de la mano de un videoclip el cual a través de su historia, retrata el engaño, la asimetría de poder y de cómo la propia perspectiva humana puede, ya sea por amor o miedo dificultar el reconocimiento de una contradicción, forzando a ver lo que se desea verdadero. Fué grabado en Temuco, Chile, por Founder Films y Yiliane Flandez quienes co-dirigieron el videoclip grabado entre playa Trafanpulli (Cólico) y el Aula Magna de la Universidad Católica, contando con la participación de la banda que ha acompañado a Yiliane desde sus inicios: Diego Montoya en la guitarra y Bárbara Muñoz en la batería, además de la actuación de Rolando Tranamil junto a Venus. Actualmente se encuentra trabajando en su primer disco de larga duración junto a su banda, el cual será lanzado entre 2026 y 2027

  • LA ALGARROBINA PRESENTA EL TEMPORAL: SU PRIMER SINGLE COLECTIVO SAZONANDO UN GOLPE SERRANO CON VIVENCIAS DEL VALLE DEL MAPOCHO

    LA ALGARROBINA PRESENTA EL TEMPORAL: SU PRIMER SINGLE COLECTIVO SAZONANDO UN GOLPE SERRANO CON VIVENCIAS DEL VALLE DEL MAPOCHO

    La agrupación chilena dedicada a la investigación e interpretación de músicas tradicionales del folclore criollo y afrolatinoamericano, estrena su primer adelanto discográfico, una canción original, de lírica juguetona y con cadencia de golpe serrano del occidente de Venezuela. El Temporal, ya disponible en todas las plataformas digitales, revive una tormenta que, según la canción, «llovió de abajo pa’ arriba» y dejó las calles de Santiago inundadas en pleno verano. Este single marca un hito en la carrera de la banda, pues es su primer tema creado de forma colectiva: tanto la melodía como la letra llevan la firma de todos sus integrantes. La Algarrobina, trío chileno integrado por los músicos e investigadores Ismael Llona Cortés (voz y cuerdas), José Vinot Opazo (voz, cuerdas y percusiones) y Julián Semler Izquierdo (voz y contrabajo) con más de 10 años de trayectoria en la investigación e interpretación de músicas tradicionales, estrena El Temporal, el primer single de creación colectiva de su próximo álbum debut titulado Doce Vainas de una Rama. La producción tendrá su propio concierto de lanzamiento en vivo el próximo viernes 6 de noviembre en Plectrum Studio. Este es el inicio de una nueva etapa para la banda, que ha centrado su trabajo en el estudio de los géneros de cuerdas y cantos populares, con un foco especial en la tradición musical venezolana. RITMO, HUMOR Y LLUVIAEl Temporal es una canción original del grupo que bebe directamente de la tradición del Golpe Serrano, una forma del golpe de cuatro venezolano típico de la zona cordillerana del estado Falcón. Ismael Llona Cortés explica: “Dado lo exagerado y jocoso de algunos golpes serranos tradicionales, decidimos acompañarlos de una letra juguetona y cómica para relatar los eventos surrealistas que se describen en la canción” y agrega: ”Nos nutrimos de nuestras propias vivencias para no repetir el imaginario campesino que da origen al golpe serrano y de un aire parrandero (costa central venezolana) que viene de la experiencia de aprendizaje e integración con comunidades afrovenezolanas en Santiago”. Play Cómo se grabó El TemporalPor otro lado, en El Temporal, se incorporó una innovación que proviene de la tradición de la cueca centrina y porteña de Chile: el canto por mano. Este recurso genera una rotación de los roles del canto (primera voz, segunda voz, animaciones) en cada cambio de estrofa, aportando una dinámica fresca a la interpretación.El Temporal ya está disponible en todas las plataformas de música digital, junto a su video teaser de producción.

  • Los Momentos”: la poesía de Eduardo Gatti encuentra una nueva cadencia en el son cubano

    Los Momentos”: la poesía de Eduardo Gatti encuentra una nueva cadencia en el son cubano

    “El tercer sencillo de Un Son para Chile, proyecto liderado por Miguel Ángel Caballero, reinterpreta una obra esencial del cancionero chileno desde una sonoridad cálida, rítmica y profundamente latinoamericana.La reflexión y el movimiento se encuentran en “Los Momentos”, el nuevo adelanto de Un Son para Chile, proyecto discográfico encabezado por el cantante y productor Miguel Ángel Caballero. En esta versión, la reconocida composición de Eduardo Gatti conserva su profundidad contemplativa, pero se abre a la cadencia y los colores del son cubano.Tras los lanzamientos de “Mira Niñita”, junto a Vicente Cifuentes, y “Todos Juntos”, con Aurora Alquinta, el proyecto continúa recorriendo canciones fundamentales de la música chilena para situarlas en un nuevo paisaje sonoro, marcado por las raíces afrocubanas y el diálogo cultural entre Chile y Cuba.La interpretación parte de una entrada contenida y avanza hacia un pulso bailable. La percusión sostiene un arreglo que gana intensidad, respira y retoma con mayor energía hacia el cierre.La dirección musical y los arreglos están a cargo de José Amarot, músico cubano nacido en Limonar, Matanzas, cuya experiencia ha sido fundamental para construir un encuentro respetuoso y orgánico entre ambas tradiciones musicales.Un Son para Chile contempla la reinterpretación de reconocidas canciones del cancionero nacional y reúne además a artistas invitados como Vicente Cifuentes, Aurora Alquinta y Abel Zicavo, entre otros.El proyecto es financiado por el Fondo de la Música, Línea de Producción de Registro Fonográfico, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.Con “Los Momentos”, Miguel Ángel Caballero entrega una de las relecturas más íntimas del proyecto y reafirma su propósito central: reconocer la memoria musical chilena, tender puentes con la tradición cubana y permitir que grandes canciones encuentren nuevas formas de permanecer viva.