Históricamente el rock pesado y el metal han sido relegados a horarios marginales o circuitos cerrados pero el hecho de que estas radios nos hayan cedido sus espacios habla de una madurez institucional y humana notable por parte de sus directivos y trabajadores. Ellos han dejado de lado el prejuicio de que esta música no es para la radio y al abrirnos la puerta han reconocido que el metalero, la rockera y el músico experimental también son vecinos de Magallanes que tienen historias que contar. Esta apertura es un respaldo a la calidad de la producción regional y un golpe directo a la idea de que lo denso no tiene lugar en el espacio público.Nuestros programas no solo han sido vitrinas de música sino espacios de diálogo y actualmente estamos apostando por un formato que desafía los algoritmos llamado Versus. En este espacio rompemos la burbuja y ponemos frente a frente dos universos que parecen opuestos pero que conviven en el mismo territorio, transitando desde la calma del folklore o el rock alternativo más atmosférico hasta la tormenta del heavy metal o la agresividad del thrash. Versus es el reflejo de Magallanes, un lugar donde la calma del paisaje puede transformarse en una tempestad en cuestión de minutos, invitando al auditor de música tradicional a descubrir la técnica detrás de un doble pedal y al metalero a admirar la raíz folclórica que todos compartimos.Llevamos desde 2024 demostrando que la constancia es nuestra mejor carta de presentación y seguiremos sonando, entrevistando a nuestros creadores y ocupando esos espacios ganados en el dial porque en la región más austral el rock y el metal no son un ruido pasajero sino parte del viento que nos define. Si nos has escuchado en alguna de estas radios cuéntanos qué te parece el programa Versus en los comentarios ya que tu apoyo es lo que mantiene la señal viva.
Autor: Administrador
-
Festival En Orbita regresaeste 24 y 25 de septiembre
Blonde Redhead, Dry Cleaning y Beach Fossils encabezan el cartel internacional, acompañados por los artistas chilenos Dënver, Dinastía Moon, Alejandro Paz (live) y Diegors.
Los días jueves 24 y viernes 25 de septiembre se realizará una nueva edición de Festival En Orbita en Basel, recinto ubicado en la comuna de Independencia. El evento promete una experiencia inmersiva que va más allá de la música, distinguiéndose por su identidad visual, su enfoque multidisciplinario y una cuidada curatoría de artistas que han contribuido a definir la música independiente contemporánea. Las entradas están a la venta por PuntoTicket.
El cartel de esta edición incluye a Blonde Redhead, el trío neoyorquino cuya mezcla de indie experimental, noise rock, dream pop y art rock les ha otorgado un estatus de culto a nivel mundial; Dry Cleaning, una de las principales exponentes del nuevo movimiento post-punk británico, conocida por fusionar art rock, poesía hablada y post-punk; y Beach Fossils, una de las bandas más influyentes del indie y dream pop contemporáneo surgidas de Nueva York.
Representando a Chile estarán Dënver, el aclamado dúo que se ha convertido en una referencia imprescindible dentro de la escena alternativa nacional gracias a su propuesta de synth-pop y pop electrónico; y Dinastía Moon, banda emergente cuyo sonido psicodélico y las influencias de instrumentos de raíz étnica han comenzado a ganar reconocimiento entre el público.
Completan el cartel local el músico, productor y DJ Alejandro Paz, ampliamente reconocido por su propuesta bailable y experimental con presencia en América Latina y Europa; y Diegors, representante de la nueva generación de la música electrónica latinoamericana, conocido por un sonido influenciado por el industrial, el techno y el house.
Sobre Festival En Orbita
Desde sus inicios, el festival ha funcionado como una plataforma interdisciplinaria donde conviven música, arte, diseño, conferencias, activaciones y exhibiciones a través de distintos formatos y con un fuerte énfasis cultural.
Bajo el lema “Detener el ruido para volver a ver lo humano”, Festival En Orbita 2026 toma como punto de partida la exploración espacial y la posibilidad de observar la Tierra desde la distancia. Inspirado en misiones como Artemis II y en la vida a bordo de estaciones espaciales, el concepto invita a cambiar de perspectiva, alejándose del ruido cotidiano para contemplar la experiencia humana desde otro lugar.
Esta visión dialoga con el cosmismo, una corriente filosófica que imaginó a la humanidad, el universo y el futuro como parte de un mismo horizonte de exploración. A partir de esta idea, la identidad visual del festival incorpora referencias a la estética constructivista y a las representaciones futuristas del espacio desarrolladas durante las primeras décadas del siglo XX.
En esta nueva versión se realizará En Orbita Lab, plataforma multidisciplinaria que nace para crear un espacio donde la creatividad pueda experimentarse desde múltiples disciplinas.
-
St. Mängata presenta “¿Callar?”, adelanto de su próximo disco Re-Cordis
La banda nacional St. Mängata continúa revelando las piezas que darán forma a Re-Cordis, su próximo trabajo discográfico programado para agosto, con el lanzamiento de su nuevo sencillo «¿Callar?», una composición que explora las tensiones internas que surgen frente al dolor y la decisión de compartirlo o mantenerlo oculto.Este dilema, igualmente, constituye uno de los ejes conceptuales que atravesarán Re-Cordis, un álbum que invita a recorrer estados emocionales profundos y las formas de relacionarse con ellos.»En pocas palabras, creemos que en el día a día se toma una decisión consciente sobre si hablar o mantener en silencio ciertos sentimientos y sensaciones», comenta la banda respecto al significado de este nuevo sencillo.Esta reflexión también encuentra su correlato en el plano musical. Así es que St. Mängata desarrolló una estructura sonora que busca representar esta dualidad emocional, mediante contrastes y cambios de intensidad que acompañan el relato del tema.»Sonoramente, la canción también propone dualidades expresadas en diferentes cambios de intensidad a lo largo del track», explican sus integrantes.»¿Callar?» se suma a los singles «Atrapado en el Sol», «Mancha de Sangre» y «POV», lanzados durante 2025 como los primeros adelantos de esta nueva etapa creativa. Estas canciones –todas disponibles en plataformas de streaming– marcaron el inicio de una renovada propuesta artística para la agrupación y fueron producidas por Diego Ridolfi, reconocido músico y líder de la banda Fármacos.Sobre la bandaSt. Mängata es una banda referente de indie pop, proveniente de Quintero y afincada en Santiago. Está conformada por Paula Céspedes, Alexis Pinilla y Nicolás Silva. Actualmente está en camino de lanzar su segundo disco de estudio, posterior a haber lanzado su EP, Abisal (2020) y su LP, Aurora (2023).
-
YTS nos pregunta «¿Pa` Qué?»
YTS regresa con “¿Pa’ Que?”, single que profundiza en el desgaste emocional que provoca mantener un vínculo con una persona inconsistente. La canción retrata el momento en que alguien decide rendirse ante una relación que ya no avanza, sin dejar de reconocer aquello que originó el amor. “Habla de lo agotante que es mantener una relación con una persona inconsistente”, explica la banda.El tema nace desde las raíces musicales del proyecto. “Quisimos hacer un tema bien rapero, con un constante incremento en intensidad, para demostrar nuestra evolución como artistas y desplegar nuestro lado más urbano”, señalan. Al mismo tiempo, la canción continúa la narrativa de amor frustrado desarrollada previamente en su álbum Yendo Tras Sueños.Aunque el single ya se encontraba en etapas avanzadas durante la producción de ese disco, YTS decidió reservarlo para un lanzamiento posterior. La letra de los versos fue escrita por Campu, mientras que el coro fue compuesto e interpretado en conjunto por Polo, Simón y Campu. El beat fue producido por Polo y la grabación se realizó en el Estudio de la Salitrera junto a Tomás Volker. Además, cuenta con la participación de Crasa en el puente y de amigos de la banda en el homenaje a Illya Kuryaki presente en el cierre de la canción.En lo sonoro, YTS buscó construir una atmósfera épica que potenciara el dramatismo de la historia. “Estábamos buscando un sonido grande para intensificar el conflicto amoroso”, comentan. Para ello incorporaron arreglos corales inspirados en cantos gregorianos y grabaciones grupales que aportan fuerza y profundidad al desenlace del tema.