La actividad será una antesala de la nueva edición de este mercado musical, y contará con showcases de La Coleccionista de Ataduras, Tatuara y Akila Zorrilla.Marejada es el primer encuentro del ecosistema musical divergente, una iniciativa impulsada por Sello Trigal que en 2024 tuvo su primera versión en el Centro Cultural de San Antonio, en la región de Valparaíso. Tras posicionarse como uno de los mercados musicales más relevantes del territorio, promoviendo espacios de profesionalización, formación y vinculación artística con un fuerte enfoque en mujeres, disidencias (LGBTIQANB+) y neurodivergencias, Marejada anunció su tercera edición para agosto de este año. Como antesala de este nuevo encuentro, se realizará una serie de conciertos gratuitos en Santiago.Ya estamos entrando de lleno en el oleaje de Marejada 2026 y para acortar esa espera, el próximo viernes 26 de junio podremos disfrutar de una jornada de showcases en el Centro Cultural De España, ubicado en Av. Providencia 927, Santiago. Esta actividad busca acercar parte de su programación artística a nuevos públicos y fortalecer la visibilidad de los proyectos musicales que formarán la parrilla artística del encuentro. Los showcases (o conciertos breves) permiten llevar el espíritu de Marejada más allá de San Antonio, generando interés anticipado por el evento, promoviendo la circulación de artistas independientes y poniendo en valor una propuesta que cruza música, diversidad, descentralización y comunidad.Los showcases se llevarán a cabo desde las 19:30 hrs en el Centro Cultural De España, con acceso liberado para todo público. En esta instancia, participarán los siguientes proyectos:La Coleccionista de Ataduras, proyecto artístico liderado por la cantautora y creadora visual María Isabel Rojas Moya, oriunda de la región de Arica y Parinacota. A través de una propuesta, su obra se despliega como un manifiesto vivo sobre la intuición, la memoria y la transformación social. Con una puesta en escena de gran fuerza narrativa, sus canciones y composiciones buscan visibilizar las realidades de los márgenes y tender puentes de empatía con la comunidad.Akila Zorrilla: es un proyecto musical queer, caracterizado por Akila, artista transmasculino, que fusiona reggaetón experimental con performance drag, usando letras satíricas y desafiantes para cuestionar el binarismo de género, el patriarcado y la heteronormatividad.Tatuara: proyecto musical de Tatu Vergara, músicx, productorx y docente. Desde el año 2026 trabaja creando y produciendo música para medios audiovisuales, instalaciones y otres artistas. Además se ha dedicado a trabajar en proyectos en torno a educación musical y difusión de la música independiente. Desde el 2019 realiza talleres de producción musical y cuenta con dos LP de su autoría. Actualmente, se encuentra produciendo su tercer larga duración que aborda existencialismos del capitalismo tardío en clave pop, electrónica, IDM, trip-hop y balada ambiente.
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Echoes of the Self»: el nuevo capítulo musical de la banda nacional Antillanca
Antillanca estrenó su nuevo álbum de estudio, «Echoes of the Self», una propuesta que combina hard rock, rock clásico y elementos del metal contemporáneo, profundizando en temáticas ligadas a la identidad y procesos de transformación personal.La banda que nace en 2019 está conformada por Diego Catalán, Marcelo Aguilera, Camilo Valenzuela y Felipe Bravo. Entre sus influencias, Antillanca ha citado nombres como Alice in Chains, Metallica, Opeth y Misfits, referencias que dialogan con una propuesta propia que continúa desarrollando desde 2023.En mayo la agrupación realizó una Listening Party junto a un grupo de personas que pudieron escuchar anticipadamente el disco completo y conocer de primera fuente las ideas detrás de esta nueva producción.Dentro del repertorio se destacan canciones como ”Court of Saints”, «Euphoria» y «Uroboros», tracks que permiten apreciar distintas facetas musicales de la banda. Asimismo, sobresale «Debo Saber», la primera canción interpretada completamente en español por Antillanca, quienes tradicionalmente han desarrollado su catálogo en inglés con el objetivo de conectar con audiencias internacionales.Como parte de la promoción de este lanzamiento, Antillanca regresará a los escenarios el próximo 13 de junio a las 18:00 horas en Crearock, donde compartirán cartel junto a Manumiso. La presentación será una oportunidad para escuchar en vivo parte del nuevo material y reencontrarse con el público en una jornada dedicada al rock nacional.Las entradas para el evento ya se encuentran disponibles a través de PortalTickets.Sigue a Antillanca en Instagram y no te pierdas todas sus novedades
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Esporádicos adelanta su esperado segundo EP con el single “Cuando me miras”
Esporádicos acaba de lanzar “Cuando me miras”, un single de rock pop que se instala en el momento exacto en que una emoción irrumpe sin aviso y lo cambia todo, marcando un nuevo paso en la consolidación sonora de la banda chilena y adelantando su próximo EP. Este single se gestó en cerca de un mes, entre ensayos, ideas desarrolladas en casa y una búsqueda clara: capturar la emoción antes de que se enfríe.ESCUCHA CUANDO ME MIRAS DESCARGA CUANDO ME MIRAS Con una base de rock pop de pulso orgánico y atmósferas envolventes, la banda chilena Esporádicos, construye un relato emocional directo. Una canción que se mueve en el espectro rock pop. No se trata de una canción de amor en el sentido clásico, sino que una mirada al quiebre, un momento donde la estabilidad se vuelve sospechosa y el control simplemente deja de operar. La grabación se realizó en Variable Records junto al ingeniero Alejandro González, con la banda tocando desde un lugar honesto, sin sobreproducir, dejando espacio a la interpretación y al error como parte del lenguaje. Play EsporádicosFormada en Santiago en 2006 bajo el nombre de “Trébol”, la banda vivió una pausa prolongada antes de reactivarse en 2023 con una nueva formación y una deuda creativa pendiente: decir lo que no se dijo a tiempo. Musicalmente, la banda se mueve en el terreno del rock pop de raíz chilena, con ecos tradición noventera.Tras su regreso en 2023 y una reconfiguración interna —con la salida de integrantes originales y la llegada de Agustín Bravo en batería y Gabriel Chávez— el proyecto encuentra un nuevo equilibrio. Más crudo, más directo, más consciente de su identidad. Su primer single de esta etapa, “Viaje sin Destino” (2024), abrió una línea más cruda y reflexiva. “Cuando me miras” profundiza ese camino y anticipa un EP donde la banda suena más segura, más expuesta y más viva.Hoy, Esporádicos construye su identidad desde la mezcla de rock alternativo, pop y matices folk, con un foco claro en lo emocional. Miguel Rojas lidera la composición musical, mientras Loredanna Soto escribe desde la experiencia, sin disfrazar lo que duele o incomoda . “Cuando me miras” funciona como adelanto del segundo EP de Esporádicos, actualmente en proceso. Pero más que eso, marca un punto de inflexión: la banda ya no está probando, está afirmando.
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La banda chilena KRENNH continúa revelando el universo de Samsara con el lanzamiento de “Hybris”
La banda chilena KRENNH continúa revelando el universo de Samsara con el lanzamiento de “Hybris”, metal progresivo que reflexiona sobre los límites de la ambición humana y las consecuencias de intentar reemplazar lo divino a través de la tecnología.La canción explora la idea de una inteligencia artificial concebida como una nueva forma de dios, cuestionando la obsesión del ser humano por controlar y modificar la naturaleza. “Hybris” plantea que la búsqueda de poder y trascendencia podría conducir, paradójicamente, a la destrucción de la propia humanidad.El sencillo forma parte de Samsara, un álbum concebido como una experiencia narrativa completa. Inspirados por conceptos filosóficos y obras de ciencia ficción como La última pregunta de Isaac Asimov, KRENNH construye una historia donde una inteligencia artificial intenta comprender la esencia humana y descubrir el sentido de su propia existencia.La creación del disco se extendió entre 2023 y 2025, en un proceso independiente desarrollado principalmente desde home studios. Matías Montero estuvo a cargo de gran parte de las guitarras, bajo y sintetizadores, mientras que Franco de Vicenzi “Sasacho” participó activamente en la producción, mezcla y masterización. Por su parte, Israel Huerta “Aker” lideró gran parte de la composición vocal y lírica. En total, la producción de Samsara tomó entre dos y tres años de trabajo.Musicalmente, “Hybris” refleja la evolución sonora de la banda, incorporando métricas cambiantes, sintetizadores, atmósferas expansivas y contrastes dinámicos. Entre sus principales influencias aparecen nombres como Architects, Parkway Drive, Orbit Culture, Bloodywood, Jinjer y Alter Bridge.