La cantautora chilena presenta una tríada de cuecas integrada por canciones que mantienen elementos tradicionales e incorporan nuevas sonoridades para hablar de depresión, relaciones tóxicas, dependencia emocional y reparación.Tamara Correa presenta “Cicatrices”, un nuevo trabajo compuesto por tres cuecas que profundizan en las consecuencias emocionales que puede dejar el abuso infantil en la vida adulta y fueron concebidas como partes de un mismo relato sobre heridas que permanecen, vínculos dañinos y la búsqueda de una forma más consciente de relacionarse con uno mismo y con los demás.Cada canción observa ese recorrido desde un lugar diferente. “Cicatrices” aborda la depresión como una marca persistente; “Basta” pone el acento en la denuncia y el quiebre de las relaciones tóxicas, mientras que “Amor mendigo” se interna en la inseguridad afectiva y en esa necesidad de buscar amor incluso donde no existe una respuesta emocional real.Musicalmente, el proyecto se instala en lo que Correa define como “aires de cueca”, una fusión musical que reune su experiencia como cantautora de raíz y cueca chilenera. Las composiciones conservan la métrica y la poesía estricta de la cueca tradicional, pero amplían su lenguaje sonoro mediante violines, sintetizadores, rhodes, piano, guitarras y percusión latinoamericana. El resultado se aleja deliberadamente de una cueca pensada únicamente para el baile y construye ambientes más íntimos e introspectivos.Este nuevo trabajo continúa el relato iniciado por Tamara Correa en 2025 con el EP «No fue mi culpa». Mientras ese estuvo centrado en el trauma inmediato, las nuevas canciones observan lo que ocurre después: las marcas que permanecen, sus efectos en la vida cotidiana y el complejo proceso de reconstrucción personal.El concepto que articula esta propuesta toma como referencia el Kintsugi, técnica japonesa que repara piezas quebradas haciendo visibles sus fracturas. Desde esa imagen, las cicatrices no son ocultadas, sino incorporadas como parte de una identidad en la que conviven dolor, memoria y resiliencia. La tríada propone así un recorrido que avanza desde las consecuencias del trauma hacia la búsqueda de estabilidad, amor propio y libertad.La producción musical estuvo a cargo de Nicolás Arce, quien además grabó guitarras. Participaron América Paz en bajo, Manuel Torres en percusiones, Saruy Concha en violines y Diego Vergara en piano y teclados, mientras Tamara Correa asumió la autoría, composición, voz y pandero. El trabajo visual contó con la dirección de arte de Paola Kunstmann, fotografía de Marcos Saavedra y diseño de Pablo Morales.Cantautora y docente, Tamara Correa fue monitora de folclor desde los 17 años y en 2001 cofundó Las Capitalinas, primera banda femenina de cueca urbana del país, con la que participó en escenarios como el Festival de Olmué, Yein Fonda y el Estadio Nacional. Tras explorar posteriormente el swing y el pop-blues con Doña Eleonor y retomar su trabajo solista, “Cicatrices” profundiza una línea autoral donde la estructura de la cueca convive con temáticas personales y problemáticas que pocas veces han ocupado el centro de su repertorio tradicional.
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Armadillo cactus explora el deseo y la fantasia en su nuevo single » La luna en mi ventana»
El dúo chileno presenta una canción de atmósfera romántica y sensual que cruza elementos del bolero, el indie y los ritmos tropicales, llevando a la música ese territorio incierto donde los recuerdos, los sueños y el deseo terminan por confundirse.Armadillo Cactus acaba de estrenar su nuevo single “La luna en mi ventana”, una canción que se sumerge en esos momentos en que el recuerdo pierde sus límites y comienza a mezclarse con el sueño y la realidad. El tema, realizado en colaboración con el destacado músico argentino Tati Falco, habla de la añoranza por aquello que permanece en el terreno de lo prohibido, pero también de la posibilidad de entregarse a la fantasía, aunque sea durante unos pocos instantes.Musicalmente, la canción se mueve entre un ribete bolerístico, el indie y los sonidos tropicales, combinando guitarras, un bajo lúdico y ritmos percutivos. Sobre esa base aparecen voces suaves y armonías vocales que refuerzan su carácter íntimo, dando forma a una atmósfera romántica y sensual que acompaña el relato sin imponerse sobre él.En “La luna en mi ventana”, el deseo aparece ligado a la memoria y a aquello que quizás solo puede ocurrir en la imaginación. La canción se instala precisamente en esa zona ambigua, cuando lo vivido, lo deseado y lo soñado parecen formar parte de una misma escena. Es ahí donde el dúo construye un relato que prefiere habitar la fantasía antes que intentar resolverla.El nuevo sencillo fue compuesto por Verónica Barriga y Nicolás Parra. La producción estuvo a cargo de Tati Falco, en coproducción con Nicolás Parra y Verónica Barriga, y fue grabado en Blackvitamina Estudio. Nicolás Parra realizó la mezcla e Ignacio Ramírez la masterización. La portada fue creada por Magdalena Barriga, las fotografías del sencillo son de Nicolás Montenegro y las fotografías de estudio estuvieron a cargo de Nicolás Ábalo.Armadillo Cactus es una banda chilena fundada por las hermanas Verónica y Magdalena Barriga, quienes desarrollan una propuesta musical y creativa con una marcada identidad femenina. Su trabajo recoge elementos de diferentes músicas latinoamericanas y afro-latinas, junto con influencias provenientes del indie pop y el rock. Ellas mismas definen su sonido como “tropicalindie”, concepto que resume el cruce de guitarras, percusiones, texturas y armonías vocales que caracterizan su propuesta. En esa mezcla conviven la riqueza rítmica de sus influencias afrolatinas y una sensibilidad contemporánea, combinación que también está presente en la sonoridad de “La luna en mi ventana”.
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Cueca Rock desde Concepción y Chillán: Vientomagia estrena su segundo sencillo “Salvemos todo”
Vientomagia lanzó «Salvemos Todo», segundo adelanto de su primer LP, una canción que nace de su profundo amor por la tierra.La canción forma parte de un álbum que combina rock con ritmos como la cueca, el malambo y el huayno, utilizando sintetizadores, guitarras armonizadas, solos de bajo y batería con arreglos que se acercan más al género progresivo. Las canciones del disco giran en torno a la identidad, el mundo de los sueños y la idea de que un mundo mejor sigue siendo posible.Detrás de «Salvemos Todo» está presente una idea central, que la flora y fauna de los territorios no son solo un paisaje de fondo, sino parte de la identidad propia. Ese es también el motivo del ritmo de cueca y de la métrica en 6/8 en la que se mueve la canción. Para Vientomagia, los colores, sabores, formas y sonidos de los bosques nativos vienen de una inteligencia que lleva millones de años ahí, y por lo mismo merecen respeto.Vientomagia la integran Matías Guzmán (bajo), Quetzal Tornasol (guitarra y voces) y Julián “Pudú” Muñoz (guitarra y voz principal).Conoce más de ellos en su Instagram y no te pierdas los próximos lanzamientos.Ficha técnicaLa carátula del single fue creada por Catalina Margarita, de Balance Ilustraciones. Las fotografías son de Amaru Vega. La batería fue interpretada y compuesta por Pepe Cheuquepil. La producción estuvo a cargo de Julián, la mezcla se realizó en Marvinland Studio y el máster estuvo a cargo de Chalo González.
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Orquesta Psicotrópika llega con su nuevo sonido presentando su EP «No todo está perdido»
Orquesta Psicotrópika presenta “No todo está perdido”, un EP que cruza ska y rock con una mirada crítica y esperanzadora.El lanzamiento ya se encuentra disponible desde el 4 de septiembre y marca una nueva etapa sonora para la banda chilena, que consolida una propuesta más enérgica y orgánica sin abandonar su esencia latinoamericana.
Orquesta Psicotrópika
Ya está disponible el nuevo EP de Orquesta Psicotrópika, trabajo que reúne canciones atravesadas por el ska, rock y una marcada identidad latinoamericana. Este EP representa una nueva etapa para la banda, quienes a lo largo de los años han experimentado con diversos lenguajes musicales hasta esta etapa, donde encuentran una expresión mucho más definida de su identidad sonora.
Formada el 31 de octubre de 2014, Orquesta Psicotrópika ha transitado por una diversidad de influencias que anteriormente incluían reggae, merengue y salsa. Desde 2018, el grupo comenzó a trabajar con mayor énfasis una propuesta vinculada al rock, proceso que hoy se canaliza en un sonido donde el ska y el rock aparecen fusionados de manera mucho más orgánica.
Dentro del EP podemos encontrar canciones como “Chiste Repetido”, “Cansado de Correr” y “Todo Empieza”, las cuales abordan distintas formas de enfrentar la realidad actual, desde la manipulación mediática y las problemáticas sociales hasta la salud mental, la incertidumbre y la posibilidad de encontrar nuevas salidas.“Chiste Repetido”, la más antigua delEP, aborda particularmente la manipulación de los medios de comunicación. “Cansado de Correr”, habla sobre el encierro, la necesidad de abrir puertas y encontrar caminos para seguir adelante, vinculándose también con la precaria situación de la salud mental en Chile.
La esencia de este EP se encuentra enmarcada en el mismo nombre: “No todo está perdido”, nos habla de mantener la esperanza incluso frente a escenarios políticos y sociales complejos, comprendiendo que las circunstancias pueden cambiar y que siempre existe la posibilidad de encontrar nuevas alternativas: “Podemos ser conscientes de lo que sucede a nuestro alrededor y hablar sobre eso. Salir de las prisiones cotidianas, abrir nuevas puertas. Hay luz en medio de tanta oscuridad”, señala la banda.
Musicalmente hablando, este EP continúa el camino iniciado anteriormente por Orquesta Psicotrópika, pero profundiza la integración entre ska y rock. Si anteriormente ambos estilos aparecían en distintas secciones de las canciones, en este nuevo material se encuentran mucho más fusionadas dentro de las composiciones.
El lanzamiento representa un proceso de mayor autogestión y experimentación sonora. La banda asumió distintas etapas de la producción, aprovechando la experiencia acumulada durante sus años de trayectoria para acercarse de manera más directa al resultado que buscaban.
La grabación de batería y bajo se realizó en Estudio Hanau Epe, por Patricio Salgado, mientras que la mezcla y producción sonora estuvieron a cargo de Sebastián Tapia Aguilera y la masterización fue realizada por Chalo González. El arte estuvo a cargo de Camilo Benítez Horta.
“Queremos que la gente pueda captar que, a través de todos estos cambios, hemos mantenido nuestra esencia y seguimos siendo Orquesta Psicotrópika. Ya no hay esfuerzos por mantener un sonido, es algo orgánico, siendo fieles a nuestras propias ideas”, señala la banda.
Tras estel lanzamiento,Orquesta Psicotrópikarealizará presentaciones en vivo entre septiembre y noviembre, para luego emprender una gira nacional durante enero de 2027. El recorrido contempla además una futura gira por Uruguay en el mes de febrero, ampliando la presencia de la banda fuera de Chile.
“No todo está perdido” disponible en plataformas digitales