La artista chilena radicada en Miami presenta el último adelanto de su próximo EP con una canción de atmósfera nostálgica y oscura que dialoga con influencias como Flyleaf y Evanescence.Después de explorar el cruce entre nu metal, electrónica y música urbana en sus lanzamientos anteriores, Karla Sro vuelve con una propuesta distinta. “Falling Out” es el nuevo sencillo de la cantante, productora e ingeniera de sonido chilena y el último adelanto de su próximo EP, un trabajo que reúne algunas de las influencias y emociones que han marcado su desarrollo artístico durante los últimos años.Esta vez, la artista se mueve hacia un terreno más cercano al rock y al metal alternativo, recuperando parte de la estética sonora de los primeros años del 2000. Con referencias como Flyleaf y Evanescence, “Falling Out” construye una atmósfera oscura, aunque lejos de la pesadez del heavy metal: el suspenso y la nostalgia son los elementos que terminan definiendo el clima de la canción.Ese trabajo con distintos lenguajes sonoros también está relacionado con su experiencia detrás de la consola. En paralelo a su proyecto artístico, Karla Sro ha trabajado como ingeniera en producciones de alto nivel, participando como asistente de mastering en proyectos vinculados a Yorghaki, Akapellah, Arcángel, Daddy Yankee, Ricky Martin y Luar La L. “Esto me ha ayudado a implementar ese sonido híbrido que ocupo en mi música. Me gusta que suene realmente metalero, pero que tenga ese toque de ‘edge’ que se ocupa en la música popular”, explica.Su recorrido profesional también incluye una larga experiencia trabajando en sonido en vivo, un área donde ha encontrado una presencia femenina todavía minoritaria. “Donde vivo es poco común ver a mujeres en el área de ingeniería en vivo, pero me alegra que poco a poco somos más”, comenta la artista.La letra nace desde un lugar profundamente personal. “Falling Out” habla de la sensación de sentirse perdido al llegar a los veinte, de esos momentos en que la vida parece desordenarse y uno puede derrumbarse internamente. Pero también habla de la posibilidad de volver a levantarse y encontrar la fuerza para decirse a sí mismo que todo estará bien.Karla Sro emigró desde Chile para estudiar y lleva varios años viviendo fuera del país, una experiencia que atraviesa la dimensión emocional de la canción. La nostalgia, la incertidumbre y la búsqueda de un lugar propio aparecen como parte de un relato que, pese a su origen personal, busca conectar con una experiencia generacional más amplia: la de intentar descubrir quién eres mientras todo a tu alrededor parece estar cambiando.Para la artista, “Falling Out” resume especialmente bien lo que viene en su próximo EP. Tanto en su sonido como en su contenido, la canción funciona como una puerta de entrada al universo del proyecto y a una faceta más íntima de su propuesta. “Desde que la escribí sentí que líricamente era una canción con una muy buena letra”, comenta sobre uno de los temas más personales de su próximo lanzamiento.El sencillo fue compuesto por Karla Sro y cuenta con la batería de Matías Reyes. La producción y mezcla estuvieron a cargo de Meta Forza y la propia artista, mientras que la masterización fue realizada por Ricardo Sangiao.“Falling Out” ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Para más novedades, puedes seguir a Karla Sro en su cuenta de Instagram.
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KETTERER SORPRENDE CON «EL CLUB DE LA MESA DE PING PONG»: UN VIAJE INDIE POP SATÍRICO DE 15 CANCIONES.
San Felipe, Chile – El proyecto musical chileno Ketterer oficializó el lanzamiento de su más reciente producción discográfica titulada «El Club de la mesa de ping pong». El esperado álbum de larga duración ya se encuentra disponible de forma íntegra en todas las plataformas de streaming musical.Para celebrar este importante hito, la agrupación realizó una exitosa presentación en vivo en la emblemática Sala SCD Bellavista, donde el público pudo conectar en directo con la energía, el humor y la propuesta sónica de esta nueva etapa.»El Club de la mesa de ping pong» es un robusto trabajo compuesto por 15 tracks que navegan firmemente por el indie pop. Su sello sonoro definitivo es el uso de guitarras y sintetizadores análogos envueltos en texturas lo-fi, creando una atmósfera nostálgica, cálida y envolvente.En el aspecto lírico, Ketterer apuesta por la honestidad descarnada a través de un carácter satírico. Las canciones invitan al oyente al ejercicio de reírse de uno mismo, transformando las crisis cotidianas y las contradicciones personales en melodías pegajosas y un humor inteligente.El «Multiverso» audiovisual de Ivengo CreativoEste lanzamiento es la cumbre de un largo y disciplinado proceso que comenzó hace doce meses. Durante todo un año, la banda alimentó su canal de YouTube estrenando un videoclip cada mes de manera consecutiva. Toda esta ambiciosa narrativa visual y dirección artística fue desarrollada por Ivengo Creativo, quienes dieron vida a un fascinante «club» de personajes recurrentes que habitan las canciones:Los clásicos: Reaparecen los dos perros callejeros (del video «Perros callejeros») y el recordado pájaro de Hitchcock (de la canción homónima), figuras que ya venían asomándose en discos antiguos de Ketterer.Los nuevos miembros del club: Se suman hilarantes debutantes como Toxiken (una bizarra mezcla de Ken con Barbie), el mono de «Paz mental», el león de «San Felipe», el peculiar protagonista de «Un wea erí», y la gaviota que musicaliza el caos en «Fin de mes».La experiencia audiovisual aún no termina: el grupo confirmó que en los próximos días liberarán los videos de los 4 temas restantes, completando el mapa visual de esta gran obra conceptual.Trabajo de estudio y equipo técnicoLa producción de este álbum combinó el talento de destacados profesionales de la escena:Sultán Estudio: Aquí se grabaron las baterías y bajos bajo la ingeniería de Carlos Doer, con la producción de Andrés Aracena y la participación especial de Benjamín González como músico invitado.Estudio «Coco Bon»: Espacio donde se registró el resto de los instrumentos, bajo la producción de Koke Figueroa, frontman, guitarrista y vocalista de la agrupación.La alineación oficial que da vida y defiende este sonido en vivo está conformada por Koke Figueroa (voz y guitarra), Ricardo Arévalo (batería), Simón Leiva (bajo y coros) y Marcelo San Martín (guitarra y sintetizadores).El álbum ya puede ser escuchado en Spotify, Apple Music, Deezer y YouTube.
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FELIPE YALUFF CAMBIA EL RUMBO Y SE SUMERGE EN LA CUMBIA CON “MALITA” Y “FANÁTICA
”El músico chileno, conocido por su trayectoria ligada al pop rock y por el éxito de “Clonación Emocional”, inicia una nueva etapa artística con dos canciones cargadas de ritmo, baile y energía.Santiago de Chile.— Después de desarrollar una propuesta marcada por el pop rock, el músico y compositor chileno Felipe Yaluff sorprende con un importante giro en su carrera: deja atrás temporalmente las guitarras y las atmósferas del rock para explorar de lleno los sonidos de la cumbia y el reggaetón.Esta nueva etapa comenzó con “Malita”, una canción pensada para bailar, disfrutar y convertirse en protagonista de las celebraciones y fiestas, y continúa ahora con “Fanática”, un nuevo single que profundiza en esta apuesta por los ritmos latinos, las melodías contagiosas y letras entretenidas.El cambio representa una nueva faceta de un artista que anteriormente presentó una propuesta de pop rock que tuvo una destacada recepción en Chile. Entre sus trabajos de esa etapa se encuentra “Clonación Emocional”, single que alcanzó un importante éxito comercial y permitió posicionar su música ante un público más amplio.“Malita” y “Fanática” muestran a un Felipe Yaluff dispuesto a experimentar y a romper con las etiquetas. El artista toma elementos de la cumbia urbana y el reggaetón para construir canciones directas, rítmicas y orientadas a la pista de baile, sin abandonar su experiencia como compositor.Con estos dos lanzamientos, Yaluff comienza una nueva etapa en la que la fiesta, el baile y la energía latina pasan al centro de su propuesta musical.Dos canciones, un nuevo sonido y una nueva versión de Felipe Yaluff.
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Autóctonos de Ninguna Parte comparten su single “Calles de Santiago”
Se trata del nuevo sencillo de Autóctonos de Ninguna Parte, power trío chileno con una propuesta en la que conviven la fuerza del rock alternativo de los noventa, el grunge y la atmósfera envolvente del shoegaze, obviamente con matices propios de su identidad local.“Calles de Santiago” ofrece una mirada íntima y crítica sobre la capital: una ciudad que abruma y agota, pero que también guarda pequeños refugios para quienes buscan su lugar. La letra retrata un Santiago lleno de contrastes: calles saturadas donde la soledad igual se hace presente; árboles que dan sombra pero se secan bajo el cemento y los cables; una cordillera que aparece como barrera y consuelo; y una Alameda que promete frescura pero se siente cada vez más árida.Detrás de esta propuesta están Nicolás Geister (voz y guitarra), Francisco Muhlhausen (bajo y coros) y Alonso Arriagada (batería), quienes dan vida al grupo Autóctonos de Ninguna Parte con una energía que mezcla crudeza y sensibilidad, reafirmando la identidad del proyecto como un espacio de exploración sonora y lírica. El grupo publicó en septiembre de 2021, “Alza la Voz”, su álbum debut y recientemente los singles “Sin Respiración” (febrero 2025) y “Mi última reencarnación” (julio 2026).“Para nosotros, Calles de Santiago es una reflexión urbana que combina belleza y deterioro, luz y oscuridad, esperanza y condena. Incorporando capas de guitarras densas, texturas ruidosas y una expresividad melódica que conecta con la escena alternativa chilena contemporánea, la canción construye un paisaje sonoro que refleja la experiencia de vivir en Santiago: una ciudad que abruma, acoge, asfixia y enamora al mismo tiempo”, asegura la banda.Producida por Claudio Manríquez (conocido como Jurel Sónico, del grupo Adelaida) y masterizada por el reconocido Jack Endino, “Calles de Santiago” ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales.