«Drogas Mediocres» es el nombre de lo nuevo de la cantautora Pavla Flores, pieza de Indie Rock y Pop Alternativo que se sumerge en ese estado automático en el que muchas veces nos vemos atrapados: vivir sin cuestionar, seguir un ritmo impuesto, y aceptar sin pensar demasiado.
La canción es parte de un universo mayor: su nuevo EP, que combina sonidos entre el pop, folk e indie rock, pero, sobre todo, reflexiona sobre la vida bajo un modelo neoliberal y las tensiones emocionales que eso genera.
La historia de «Drogas Mediocres» comienza en el 2018, cuando Pavla la compuso junto a Bruno D. Ite y Brian Disperso en la banda Marca China. Luego de varios años, la canción encontró su versión definitiva bajo la producción del reconocido músico Angelo Pierattini.
El tema fue grabado en agosto de 2024 en el Estudio Subacuático de Diego Peralta, mezclado con cuidado y detalle, y masterizado por Victoria Cordero. Este lanzamiento, además, fue posible gracias al Fondo de la Música, Línea Producción de Registro Fonográfico (Convocatoria 2024), siendo el tercer adelanto del EP.
En una industria donde muchas veces se premia la fórmula y se castiga la diferencia, Francisco Escobar elige otro camino: el de la autenticidad. Con una propuesta que transita entre la música electrónica y la poesía existencialista, el artista chileno presenta “Caminando”, su nuevo single, ya disponible en todas las plataformas digitales. Desde el primer beat, “Caminando” nos sumerge en un pulso constante, casi maquinal, que remite al andar cotidiano, ese paso firme e inevitable que damos sin saber muy bien hacia dónde. El ritmo electrónico —producido, grabado y masterizado por el propio Escobar bajo el sello Módule Records— sostiene una letra profunda y honesta, que interpela al oyente desde su primera línea: “Espera a que caiga una teja y te pegue en la jeta”. “Caminando” no es una canción complaciente. Es una reflexión ácida y lúcida sobre la vida como una calle unidireccional y sin salida. Con imágenes cotidianas que cruzan barrios, clases sociales y atuendos laborales, Escobar nos recuerda que, al final del día, todos avanzamos hacia el mismo destino, sin importar de dónde venimos ni en qué auto viajamos. “No todo puede ser vida o muerte, riqueza o pobreza. Debe haber algo más…”, comenta el propio Escobar sobre el trasfondo de esta pieza. “Esta canción es una invitación a detenerse y a descubrir por uno mismo qué es la vida. Puede ser que esté equivocado, pero es mi equivocación con mi propio carácter, y vivir genuinamente es todo para mí.” Con “Caminando”, Francisco Escobar consolida una propuesta artística valiente, que no teme incomodar ni cuestionar lo establecido. Su estilo, tan cercano al spoken word como al techno minimalista, lo posiciona como una voz fresca y necesaria dentro del panorama musical chileno. El single ya está disponible en Spotify, Apple Music, Deezer y todas las plataformas de streaming. Una canción para caminar, pensar… y volver a empezar.
El EP es un recopilatorio de dos canciones publicadas durante el año 2022 y además incluye material nuevo.
En el vasto y siempre cambiante ecosistema de la música independiente, a veces emergen proyectos que parecen destinados a desaparecer antes de ser observados. Clima de Tundra es uno de esos casos: una entidad efímera nacida en el contexto incierto de la pandemia, sin una hoja de ruta definida y sin la intención de consolidarse como una banda tradicional. Su música, envuelta en una estética lo-fi y una sensación de lejanía casi fantasmal, se mantiene en un estado de suspensión, esperando ser descubierta por aquellos que se cruzan con ella por azar.
El proyecto tomó forma en plena pandemia (2020), un tiempo donde el presente parecía inmóvil y el futuro incierto. En lugar de grandes producciones o estrategias de difusión, Clima de Tundra, proyecto conformado por los músicos Germán Muñoz (Escondite, Isla Del Sol) y Daniela Araya (Escondite), se materializó como una serie de grabaciones espontáneas, piezas sonoras que flotan en el aire y evocan paisajes minimalistas, con melodías frágiles al borde de la disolución. El nombre no es casualidad: evoca la tundra, un ecosistema donde lo mínimo es suficiente para sostener la vida, donde el vacío es parte de su identidad.
Luego de presentarse en Feria Pulsar 2022 (único show del proyecto hasta la fecha), Clima de Tundra resurge con un EP que reúne las canciones «Al Fondo de las Olas» y «Donde El Sol Se Pone», junto a dos piezas inéditas que completan este rompecabezas sonoro. Un gesto más cercano a la memoria que al regreso, una forma de dejar que estas canciones encuentren su propia deriva en el tiempo.
Voces oníricas, guitarras en estado de melancolía y algunas texturas extra, dan forma a este recopilatorio acotado en su duración pero muy sólido en cuanto a propuesta. “En sí su sonido está marcado por la sencillez y la aceptación del error, no es un intento de perfección, sino una captura honesta de momentos efímeros. La estética lo-fi no es una limitación técnica, sino una parte integral del mensaje: la distancia, la neblina, la sensación de escuchar algo que podría desvanecerse en cualquier momento”. nos dice Germán.
«Donde El Sol Se Pone» (EP) fue compuesto y grabado íntegramente en casa durante la pandemia de 2020 por Germán Muñoz. Las voces en «Al Fondo De Las Olas» y «Donde El Sol Se Pone» fueron grabadas por Daniela Araya. La producción estuvo a cargo de Ricardo Herrera, ex Estudio Los Aliaga, y el máster fue realizado por Carlos Doerr en Sultan Estudio. Arte de la portada por Germán Muñoz. La distribución estuvo a cargo de Sultán Discos.
La banda de hard rock quilpueína Aurora Voraz presenta “Rota”, segundo álbum de estudio que viene a consolidar su identidad, con un trabajo que destaca tanto por su potencia como visceralidad.
Aurora Voraz nace en 2009 en Quilpué, la integran Sirena Carolina en voz, letras y composición, Ilse Farías en guitarra y composición, y Majo Calderón en bajo y coros. Un proyecto musical que se apronta a cumplir 16 años de trayectoria y que ha cultivado un sonido intenso y una lírica que cuestiona y dialoga con su entorno social.
El proceso de creación de “Rota” ha sido largo, desafiante y profundamente marcado por transformaciones de gran impacto. Por un lado, el estallido social vivido en el año 2019 y los efectos del confinamiento desde 2020 implicaron múltiples desafíos personales para cada una de sus integrantes, poniendo a prueba la cohesión del grupo y provocando pausas e incertidumbre en la producción del material. Sin embargo, este mismo proceso de crisis y reconstrucción se convirtió en el eje central del LP, un álbum que emerge como declaración de resiliencia y fortaleza colectiva, inspirado en la necesidad de dejar testimonio de experiencias conjuntas que renovaron fuerzas para dar a luz a este trabajo.
El disco, compuesto por siete canciones, transita por emociones intensas que van desde la reflexión profunda hasta la fuerza del hard rock con identidad margamargueña. Con guitarras afiladas, interpretación potente y letras que abordan las crisis sociales y políticas recientes, Aurora Voraz perpetúa las memorias de un espacio-tiempo dejando un testimonio sonoro con una narrativa directa, contestataria, llena de reflexiones y cuestionamientos sociales. Temas como “Perdida”buscan dejar una huella testimonial de las mujeres muertas y desaparecidas por femicidio, coincidiendo trágicamente con las acciones de las #madresbuscadoras de México, lo que confirma de forma cruel la crisis latinoamericana en torno al abuso y violencia hacia la mujer. Destacan también el track “Shock”, que narra en primera persona los reveses de una revuelta que deja un sabor amargo tras los resultados del plebiscito y la balada hard rock “Rota”, que se posiciona como uno de los favoritos, destacando el rol de la amistad y la reconciliación como aprendizajes de vida.
El LP fue financiado por el Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, en su línea de Registro Fonográfico, y fue lanzado simbólicamente el 8 de marzo, en el Día Internacional de la Mujer, como un manifiesto de resistencia y reflexión.
El trabajo fue producido por Luckas Carrillo en Trebolab Estudios de Viña del Mar, grabado en Vardager Records por Sebastian Palominos y masterizado en Big Music House, por Aldo Celle. El arte del disco cuenta con fotografías de Izza Diesel, y las composiciones fueron creadas entre Sirena Carolina e Ilse Farías, con arreglos de todas las integrantes de la banda: Majo Calderón y Ale Aguirre, ex baterista de Aurora Voraz.
Rota es un llamado a la introspección y a la sororidad, una obra que nace del dolor y se convierte en un símbolo de renacimiento.
El álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales y en formato físico por las RRSS de la banda.
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