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La canción presenta un sonido folk íntimo que busca rescatar lo bonito de lo cotidiano.

Los Furtivos Gnomos es un proyecto musical chileno originario de Santiago que debuta el año 2018 con el EP «Cuentos de Jardín». Su propuesta combina elementos del folk con paisajes, historias y cuentos creados por el compositor y cantautor Matías Carrillo. En plena pandemia el músico lanza el EP «Cuentos del Nuevo Jardín» (2020), y posteriormente «El Libro Agua» (2022). Actualmente, se encuentra promocionando su single recién estrenado en plataformas digitales: «Portugal #2096».

Lo más reciente de Los Furtivos Gnomos ofrece un envolvente sonido de guitarras y arreglos sutiles que construyen un ambiente perfecto para respirar y compartir el ahora. «Es un himno perfecto para acompañar momentos significativos, lo bonito de lo cotidiano», comenta Matías sobre su nueva canción que propone ser un refugio acogedor donde un té caliente y una melodía nostálgica son todo lo necesario.

La calidez de Los Furtivos Gnomos en «Portugal #2096» se logra además gracias a la colaboración con Fabián Páramo, músico chileno de Santiago que desde 2022 viene publicando canciones ligadas al folk, siempre con espacio para la experimentación.

«Portugal #2096» fue producida por Matías Carrillo, mezclada por Rodrigo Huircán Pallacán y masterizada por Francisco Holzmann. Esta entrega no solo destaca por ser el nuevo sencillo de la banda, también marca un hito, al presentarlo en DolbyAtmos (disponible en Apple Music, Tidal, Amazon Music, Deezer), formato más envolvente que permite vivir la experiencia de escuchar música de una manera más inmersiva. Esta mezcla fue realizada por Rodrick Tobar.

La canción, ya disponible en plataformas digitales, es una antesala del próximo disco de Los Furtivos Gnomos, titulado «El Incendio», agendado para este 2025, del cual aún no tenemos adelantos oficiales.

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La banda nacional Chaicura acaba de lanzar su nuevo videoclip, correspondiente al sencillo “No Respires”, una versión homenaje al clásico tema de Rekiem, perteneciente al emblemático álbum «apgar:0″ (2001). Con este lanzamiento, no solo revisitan una canción clave del nümetal chileno, sino que también rinden tributo a una de sus mayores influencias dentro del género.

La idea de versionar “No Respires” nació de forma espontánea durante un receso creativo. Según Nahuel, bajista de Chaicura, el proceso fue natural y casi inevitable: “siempre fuimos seguidores de Rekiem y, al estar componiendo, se nos ocurrió hacer algún cover para relajar la etapa de composición tan estricta que tenemos, de eso salió’”. La conexión emocional con la canción y su trasfondo personal motivaron a la banda a ir más allá de un simple tributo.

Una vez definida la canción, el grupo se preocupó de abordar de manera correcta los derechos de autor. Fue entonces cuando contactaron al vocalista de Rekiem, Gino Fuenzalida, quien no solo dio su aprobación, sino que además participó activamente en el proyecto. 

El single fue grabado en Audiocustom y contó con la mezcla y masterización de Sebastián Puente, reconocido por su trabajo en el álbum «Inche» de la misma banda. Esta colaboración refuerza el sello sonoro característico del grupo, entregando una versión con identidad propia, pero respetuosa de la oscuridad original de Rekiem..

Por su parte, el videoclip fue completamente autogestionado. Dirigido, producido, grabado y editado por los propios integrantes de Chaicura, fue realizado en su estudio creativo, Noiko. El resultado es una obra íntima y potente que conecta emocionalmente con la crudeza del mensaje original.

Para Nahuel, este homenaje tiene un profundo significado: “siempre fui un seguidor de Rekiem, su música y oscuridad me cautivaron desde adolescente. Hace poco viví una pérdida muy importante y eso me llevó de vuelta a esta canción. Además, creo que en Chile la música es política. Por eso escogimos a Rekiem para nuestro primer cover oficial: una banda con un mensaje claro, sin dobles lecturas, algo que hoy es más necesario que nunca”.

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La canción introduce una novedosa mezcla de balada íntima con elementos del bolero porteño, e influencias del indie latinoamericano.

Javier Luz es un productor y músico chileno originario de la ciudad de Valparaíso, Chile. Su propuesta combina elementos de la música latinoamericana con sonidos nostálgicos del pop-rock de los 2000, aunque con una evidente actualización e integración de estilos contemporáneos, especialmente aquellos provenientes del indie argentino al otro lado de la cordillera. Una muestra de todo esto es su primer single «La Tregua», ya disponible en plataformas digitales.

El debut de Javier Luz llega de la mano de una canción que inicia como una balada íntima y melancólica, para luego transformarse en un bolero porteño lleno de atmósfera y texturas. Este cambio ofrece una visión sobre lo que fue un proceso largo de autoexploración artística y emocional que vivió el músico, el cual tuvo sus raíces en un momento de quiebre personal: la pérdida, el estancamiento y la necesidad de pausa. Por lo mismo «La Tregua» es una historia de dolor, pero también de evolución, donde se mezcla corazón, historia y una búsqueda sonora profundamente personal.

“Decidí partir con este nuevo proyecto porque sentía la necesidad de adentrarme en aquella música que realmente me llega al corazón, no solo por sus melodías, sino también por sus letras: los boleros, baladas, folk y, en general, la música latinoamericana. Al mismo tiempo, no podía dejar de lado mis influencias de infancia, esa música que sonaba en las radios cuando era pequeño, como Glup, Kudai, Gonzalo Yáñez y Los Bunkers. Finalmente, quise combinar todo esto con las melodías que hoy disfruto dentro del indie latinoamericano, con referentes como El Zar, Conociendo Rusia, Bándalos Chinos, pau, Gepe y muchos más. Lo sé, es una mezcla inusual. Pero es justamente esa rareza la que me atrae, y además siento que responde a un nicho latente, aún poco explorado. Por eso decidí tirarme a la piscina y lanzar este proyecto como solista, asumiendo tanto el rol de cantautor y compositor, como también el de productor», detalla Javier sobre las influencias y referencias que consideró al momento de trabajar este sencillo.

Con una producción cuidada, la canción fue mezclada inicialmente en Estudio Puerto Desierto, con mezcla pre-master de Rubén Verdugo (Estudio Mescalina), y masterizada por Francisco Holzmann. Cuenta con la participación de destacados músicos como Jorge Rosas en percusiones, Esteban Fonseca en contrabajo, Juan Allende en guitarras y Daniel Worner en los bronces.

«La Tregua» ya está disponible en Spotify, Apple Music y todas las plataformas digitales. En las próximas semanas se liberará su videoclip oficial. A la espera de ese material, te invitamos a escuchar el single debut de Javier Luz y seguirlo en sus redes sociales para estar al tanto de todas sus novedades.

Escucha en otras plataformas:
https://ditto.fm/la_tregua

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