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El grupo penquista ofrece en esta entrega un sonido intenso y versátil, y prepara el camino para lo que será su primer LP titulado “Tiramisui”.

Alerta Misui es una banda chilena que nace en Concepción durante el 2018. Está conformada actualmente por Lorenzo Garrido, Tomás Parra, Matías Loaiza y Felipe Durán, quienes en conjunto han consolidado un sonido indie rock que les valió renombre en la escena underground de su ciudad. Luego de publicar un EP y algunos singles entre 2018 y 2024, el grupo se suma al catálogo de Beast Discos con el fin de publicar su primer álbum larga duración. De aquel trabajo, agendado para julio de este año, se desprende el single «Donde Estás?»  y su más reciente entrega «Sentirse Bien».

Lo nuevo de Alerta Misui propone un sonido de rock indie cargado de intensidad, desde la ejecución versátil de las guitarras, una batería rápida con ritmo, un bajo melódico y voces que entregan un mensaje explícito y directo a los oyentes: el sentirse bien. La canción es una obra que invita a la reflexión sobre temas como la nostalgia, la muerte y la aceptación de este evento ineludible. De esa forma «Sentirse Bien» se convierte en un llamado a salir, a romper, a entregar todo de uno y no arrepentirse de las decisiones que se toman en el camino.

“Si bien la canción es un ensamble grupal desde lo instrumental, la letra me llegó una vez estando enfermo de la espalda. Fue desde ese momento que tomé el lápiz y el papel y empecé a escribir, tratando de rememorar los momentos en donde me sentía bien”, comenta Lorenzo Garrido, vocalista y guitarrista de la banda.

«Sentirse Bien» es el segundo single que lanza Alerta Misui este año. Hace solo algunas semanas, el grupo presentó «Dónde Estás», una canción con sonido ligero cercano al rock alternativo que nos habla sobre la autopercepción a lo largo de las diferentes etapas de la vida. En ese sentido, la canción se plantea como un llamado a encontrarse a uno mismo, así como a conectar con los demás. » ‘Donde Estás’ es un tema antiguo de la banda. De igual manera, hemos notado una necesidad en la gente por escuchar nuestra música, nos la piden, y por eso hicimos este lanzamiento previo a lo más fresco, que sería el single ‘Sentirse Bien’ «, explicó Matias Loaiza, bajista del grupo.

Actualmente, se encuentran en la etapa final de la producción de su primer álbum de larga duración, titulado «Tiramisui». El disco fue grabado y producido en Yokai Estudio, y la banda anticipa su lanzamiento en plataformas digitales para el 4 de julio de este año, como una de las grandes novedades musicales de Concepción. Por ahora te invitamos a escuchar sus nuevos singles ya disponibles en Spotify, Deezer, Tidal y otras tiendas de streaming.

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Catalina Navarro despide la monotonía con “Euforia”, el primer adelanto de su nuevo disco
Con guitarras acústicas y eléctricas, sintetizadores sutiles y una letra que celebra la libertad personal, la cantautora santiaguina presenta un tema que abre el camino hacia su segundo álbum y reafirma su sello de pop emocional.

Disponible en plataformas digitales
Catalina Navarro acaba de inaugurar una nueva etapa en su carrera con Euforia, una canción que marca el primer vistazo a su próximo disco. Después de sorprender con una versión en vivo de Carita de Gato —el clásico de Jorge González que la artista reinterpretó con un tono cálido y orgánico—, ahora vuelve con un tema que habla de volver a sentir entusiasmo después de un periodo de desconexión.

La compositora santiaguina, que desde 2016 viene cultivando un estilo que ella misma llama “Pop Emocional”, combina esta vez guitarras acústicas y eléctricas con detalles de sintetizador que sostienen, una vez más, su voz como eje narrativo. Una canción luminosa que respira entusiasmo y libertad: “Euforia nació desde la sorpresa y la alegría de volver a ser, libremente, y finalmente tú”, cuenta Catalina sobre el origen del tema. “Quise hablar de eso y dejarlo como un abrazo y una puerta abierta, para quienes deseen libertad, aceptación y baile”.

El single fue producido junto a Chiris Verdugo —su colaborador habitual— y fluye con naturalidad entre el pop melódico de su primer disco y las nuevas texturas que aparecerán en su segundo trabajo. “Me gusta que sea un puente entre ambos discos”, dice. “Trae muchos momentos y timbres que me encantó explorar: piano, caja de ritmos, cuerdas frotadas, además de mis siempre adoradas cuerdas pulsadas”.

Como en su catálogo anterior, la ciudad y lo urbano siguen latiendo en el imaginario de Catalina, algo que también se deja ver en el videoclip de Euforia, que acompaña el lanzamiento. Y aunque aún no hay fechas anunciadas para presentaciones en vivo, la canción ya ha tenido un recibimiento emocional en sus shows recientes: “La gente me habla de en qué parte de la euforia se encuentran y me encanta. Me pone contenta ser compañía”.

Con Euforia, Catalina Navarro reafirma su búsqueda por convertir lo cotidiano en una experiencia sonora íntima y expansiva. Su segundo álbum, todavía sin fecha confirmada, promete continuar esa ruta con nuevas capas y perspectivas.

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Ocho canciones integran este nuevo álbum de la banda chilena que apuesta por el inglés como lenguaje para sus relatos.

Desde Osorno, al sur de Chile, emerge la banda Von Pluma, integrada por Zackary Konow (bajo y voz), Oliver Konow (batería) y Marcelo Meza Almonacid (guitarras), músicos con más de una década de carrera artística, incluyendo su etapa previa en el proyecto Tomy Delay. Su sonido ofrece atmósferas melancólicas y reflexivas, donde las guitarras apuestan por la estridencia y las letras son un viaje introspectivo. Hace unas semanas, el grupo lanzó su nuevo álbum titulado «Bloody Tree».

El segundo disco de Von Pluma apunta a la consolidación del grupo con un potente sonido desarrollado en ocho canciones. «Bloody Tree» es el un álbum en inglés, ya que Zackary y Oliver tienen la nacionalidad chilena y también estadounidense. «Zack es el que compone y estamos explorando nuestro lado inglés en esta nueva placa. Estas canciones surgieron en el período de 2023-2024, donde no teníamos donde mostrarlas porque siempre pensamos: estamos en Chile, queremos que todos nos entiendan. Pero esto se siente como mostrar simplemente otra faceta de nosotros.

Sin duda, «Bloody Tree» es el disco que muestra la madurez de la banda. Temáticamente trata algunos tópicos oscuros y sombríos, como lo son la depresión, pasar momentos difíciles, el sentimiento de sentirse insuficiente. Todo dirigido hacia un sentido de esperanza más allá de las circunstancias. Por ejemplo, «Blind» es un llamado apocalíptico a seguir el camino angosto de la vida y no seguir meramente a la masa. «Shadow of Death» relata el sentimiento de sentirse poco apto, pero con un llamado de esperanza. «Bloody Tree», que da nombre al disco, es sobre pedir perdón en un momento oscuro. Así, el relato detrás del álbum va construyendo un concepto general reforzado por una sólida producción musical.

«Bloody Tree» fue producido por Alain Johannes, destacado músico reconocido por haber colaborado con artistas de renombre internacional como Queens of the stone age, Chris Cornell, Eddie Vedder, entre otros. Él estuvo presente en todo el proceso del álbum, involucrándose en la búsqueda sonora de Von Pluma y elevando las canciones a otro nivel. «Fue genial grabar con Alain Johannes. Habíamos hecho el contacto con Alain en 2017. Yo y Zack nos hicimos muy fans de su trabajo, luego de años decidí contactarlo para hacer este disco. Fue una experiencia increíble. Aprendimos más de tocar música, componer y grabar que todo lo que hemos hecho jamás en ese corto tiempo», comenta Oliver sobre este proyecto que además cuenta con el financiamiento del Fondo de la música, Línea de producción de registro fonográfico.

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