Con pasajes más cercanos al pop y momentos instrumentales, “Vuelve a Empezar” es una suave mezcla de riffs cautivadores y una esencia ruidosa. La banda Gritos de Noche —nacida entre Concepción y Santiago— retoma con fuerza su camino musical con el lanzamiento de «Vuelve a Empezar», un EP de cinco temas que marca una evolución en su sonido hacia una estética emo – math rock, con influencias de Toe, Tricot, Austin TV, entre otros.
El EP está compuesto por Recuerdos, La Mejor Opción, Las palabras adormecen mis sentidos, Avanzar (ft. Cuando el problema no existe) y Siempre estaré pensando en ti, reflejando una propuesta más instrumental y atmosférica, sin perder la esencia melódica que caracteriza a la banda.
Un trabajo que marca distancia con su primer disco, el homónimo Gritos de Noche (2024 “Este EP es una forma de darle un nuevo aire a nuestra música y reafirmar el rumbo que queremos seguir”, comenta la banda.
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La grabación comenzó con la oportunidad de registrar algunas pistas en Duoc San Carlos, donde se registraron las baterías de tres canciones. Luego, entre octubre de 2024 y enero de 2025, terminaron el proceso por sus propios medios, en un ejercicio de autogestión y experimentación sonora.
Conformada por Benja (23, guitarra y voz), Sandi (25, bajo y voz), Mati (31, batería) y Luci (19, segunda guitarra), Gritos de Noche reafirma su identidad musical y abre un nuevo capítulo en su carrera con «Vuelve a Empezar», disponible en Spotify, Tidal, Apple Music y Youtube.
La banda presentará en vivo este nuevo lanzamiento en Espacio Viel (Santiago 1530, metro Parque O’Higgins), donde estarán acompañados por las bandas Ipsue y Destruyendo Autos, con una entrada desde los 3 mil y 5 mil pesos. Puedes comprar las entradas aquí.
Unydos Banda nace del encuentro entre Andrés y Sofía, dos almas que desde su adolescencia fueron entrelazando caminos hasta consolidar un proyecto musical. A partir de sus presentaciones en distintos escenarios de Concepción, se sumó Daniel González Gajardo, músico con una vasta trayectoria en escenarios latinoamericanos. Así, en 2015, se configuró el proyecto ampliando su sonido con la incorporación de teclado, violín, percusión y bajo.
Inspirados por exponentes como Violeta Parra y Silvio Rodríguez, así como por armonías del new age, la banda ha logrado construir un sonido propio que dialoga con la tradición y la contemporaneidad. Sofía y Andrés lideran el proceso creativo, donde la lírica se entrelaza con paisajes armónicos que evocan la introspección y la conexión con lo esencial.
«De Amores y Confluencias”, este trabajo discográfico surge como una invitación a la reflexión, abordando temáticas como el amor propio, la trascendencia, la pertenencia y el respeto por el entorno. La formación profesional de sus compositores, vinculada a la salud mental y la espiritualidad, impregna cada canción con un mensaje profundo y sanador.
Para la banda hacer folclore hoy es entenderlo como una manifestación dinámica, un reflejo del caminar de los pueblos. Su propuesta musical busca preservar la esencia tradicional del género sin renunciar a la innovación y la versatilidad que permite su naturaleza, ya que su proceso creativo se da de manera orgánica y casi mágica comentan: “Andrés toma la guitarra, y en un vaivén de acordes, melodías y ritmos, encontramos las palabras que se anclan a esas armonías. Este proceso ocurre en momentos de calma y alta conexión con la naturaleza, permitiendo que la música fluya de manera auténtica y sentida”
Canciones que destacan: «El Amor que Merezco»: Una cueca que rompe con los paradigmas tradicionales del amor romántico, entregando un mensaje de autonomía y límites saludables. Con una estructura armónica innovadora, la canción enfatiza la importancia de priorizar la felicidad personal. «Te doy mi corazón, amor sincero merezco yo, ¡no más dolor!»
«Aprendo del Agua»: Una tonada introspectiva que invita a vivir el presente, aprender de las experiencias y avanzar con resiliencia. «Por dura que sea la piedra, yo siempre la he de enfrentar. Con la vista puesta al frente no lloro mirando atrás”
Comentan que la respuesta del público en los conciertos ha sido emocionante y conmovedora. Personas de todas las edades y gustos musicales se han visto cautivadas al presentarse en vivo, expresando su sentir de manera espontánea al final de cada show. Realizaron y finalizaron una exitosa gira durante el mes de febrero, donde lágrimas, sonrisas y palabras de agradecimiento reflejaron la conexión profunda que la banda logró generar con su audiencia.
Acompañan el estreno del disco con un videoclip grabado en el Santuario de la Naturaleza del Parque Pedro del Río Zañartu, en la península de Hualpén, el cual está impregnado de simbolismos ligados al crecimiento emocional y espiritual. A través de sus imágenes, se representa el encuentro y el respeto por “nuestro niño o niña interna”, recordándonos la importancia de abrazar nuestra historia y avanzar con amor y conciencia.
Con “De Amores y Confluencias” la banda reafirma su compromiso con la música como herramienta de reflexión, identidad y sanación. Este nuevo álbum promete ser un hito en su trayectoria y un refugio sonoro para quienes buscan reencontrarse con su esencia.
Para más información sobre el disco y futuras presentaciones, sigue a Unydos Banda en sus redes sociales y plataformas digitales.
Ficha técnica: Arte y diseño: Ernesto Guerrero «Pititore».
Producción y grabación: Grabación en Estudio La Madre (Concepción) por David Valenzuela Peña. «El Amor que Merezco», «Tu Guitarra» y «Hoy Comienza mi Vida» grabadas en Estudio Unydos. Mezcla y masterización por Jorge Ureta.
Videoclip: Cuchara de Palo Producciones
Músicos: Andrés Santibáñez Manríquez – guitarra y segunda voz, Sofía Norambuena Molina – primera voz, Nicolás Mitre Baeza – bajo, Álvaro Flores Guiñez – percusión, Jonathan Cabrera Carrión – violín y teclado, Carlos Carrasco Gallardo – segunda voz, Jordan Villagrán Briones – pandero y tañedor, Oscar Aravena Valdés – flauta traversa y Felipe Jara Santis – pandero.
La banda chilena Rottenfly acaba de lanzar su nuevo single y video titulado «Spiritual Travel», el que está disponible en todas las plataformas digitales. Es el segundo episodio de su ambiciosa serie «Trilogy de la Resistance», que continúa explorando los límites entre la vida, la muerte y la trascendencia. Grabada en los Estudios Gabelo, no es solo una canción, sino un relato profundo sobre la transformación espiritual del protagonista, MK.
«Spiritual Travel» nos sumerge en un momento clave de la historia de MK, quien, mientras lucha contra los Anunnaki en el Golfo de Adén, recibe un golpe mortal en medio de una feroz batalla. En lugar de rendirse al miedo o la desesperación, nuestro héroe experimenta un despertar trascendental. Su conciencia se desplaza más allá de los límites de la realidad física, inspirado por las enseñanzas de Jacobo Grinberg, para conectarse con la Lattice, una red energética universal que revela la verdad sobre su existencia y su propósito. Este momento de transición es el núcleo del tema, que invita al oyente a reflexionar sobre la espiritualidad y la conexión cósmica.
Desde los primeros acordes, la canción transmite la angustia del combate y el paso de la vida a la muerte. A medida que la letra avanza, el coro resalta el despertar del alma de MK, expandiéndose hacia una nueva dimensión de existencia. Las palabras finales, cargadas de misticismo, sugieren que las sombras que alguna vez lo persiguieron eran solo manifestaciones de su propia ignorancia. Con su sonido envolvente y una instrumentación poderosa, «Spiritual Travel» desafía al oyente a cuestionar los límites tradicionales de la vida y la muerte, invitándolos a explorar la idea de la trascendencia.
El video, a cargo de Trébol Videoclips y que acompaña el single, complementa perfectamente la atmósfera mística de la canción. Con efectos visuales impresionantes y un estilo cinematográfico único, el video lleva a los espectadores a través del viaje espiritual de MK, desde su caída en combate hasta su conexión con la Lattice. Las imágenes surrealistas y los detalles ambientales refuerzan la sensación de un viaje etéreo, mientras la banda sonora transmite la sensación de estar cruzando el umbral hacia una nueva realidad.
Rottenfly, formada en 2021, ha desarrollado una identidad única que fusiona la ciencia, la música y lo místico. La banda ha construido su universo narrativo alrededor de Thomas «MK» Wolfland, un niño adoptado por el ejército y sometido al programa MK Ultra, cuya historia se entrelaza con la de seres de otros mundos. A lo largo de más de una década, la banda ha construido una trama compleja que explora los límites de la experiencia humana y los misterios del universo.
Musicalmente, fusiona diversos géneros, como el rock clásico, progresivo, industrial, heavy metal y electrónica, creando un sonido único que no solo acompaña la narrativa, sino que la intensifica. Su propuesta va más allá de la música: ofrecen una experiencia inmersiva donde la narrativa, la música y los elementos visuales convergen para transmitir un poderoso mensaje sobre la conexión universal y el misterio de lo desconocido.
Con una presentación épica el cantante chileno JEO rindió homenaje a su hermano y presentó el videoclip dirigido por Iñaki Velásquez en CityLab de GAM.
El cantautor chileno oriundo de Coquimbo JEO presentó «Despierta«, una profunda pieza musical que, inspirada en hechos reales, relata la unión de dos almas para una protección mutua, y la cual pretende avanzar en conjunto haciendo frente a la adversidad. El sencillo manifiesta en esencia la importancia del compromiso, la lealtad y el compañerismo en las relaciones humanas en los momentos determinantes de la vida en los que el apoyo y refugio son una necesidad.»Esta canción se la dediqué a la muerte de mi hermano y a través de ella quiero demostrar que el amor entre hermanos, la lealtad y todos esos valores que a veces siento que están medios perdidos… Quiero que hablar de amor sea algo vigente, porque la pérdida de mi hermano me hizo ver…» confiesa. Despierta además de corresponder a la autoría del mismo artista, contó el apoyo en producción de directores y productores musicales como Daniel Grunewaldt y Loreto Bisbal, ambos ganadores del Premio Grabación del año Pulsar 2024 – 2022 y que, actualmente, forman parte de su equipo de profesionales. Además, la canción cuenta con un videoclip que se filmó en Farellones, Región Metropolitana, y la canción, al estar basada en una historia real, impactante y con una gran enseñanza de vida, fue posible incorporarla dentro de una experiencia cinematográfica con el apoyo del destacado director de cine Iñaki Velásquez con quien ha desarrollado el guion del video musical.»En este video trato de mostrar lo que vivimos con mi hermano y que vive cualquier persona que emprende algo desconocido, que te encuentras con muchas dificultades en el camino y es muy importante tener un soporte emocional… como lo fue él para mí», nos cuenta Jeo. El proyecto solista de JEO decide abrazar cada vez más aquellos principios de gran significado y conexión con lo humano, llevándolos a potentes líricas y ritmos frescos que no dejan de sorprender, de los cuales ya es posible disfrutarlos en las respectivas plataformas digitales.
