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  • Playa Colérica presenta «Piuchén», el primer adelanto de su nuevo disco “Monster Colérico FC”

    Playa Colérica presenta «Piuchén», el primer adelanto de su nuevo disco “Monster Colérico FC”

    Playa Colérica es una banda chilena de surf punk que combina la estética de las bandas instrumentales de los años sesenta con la actitud irreverente del punk. Desde su formación en 2022, han mantenido una actividad muy creativa publicando dos EP y siete singles que han sido bien recibidos tanto en la escena nacional como internacional, destacando en playlists y podcasts especializados de Estados Unidos.

    Su sonido transita desde el surf clásico hasta elementos del twist y el garage punk, logrando así una propuesta novedosa, versátil y con un sonido que fusiona pasado y presente.

    El primer adelanto del nuevo disco se titula “Piuchén”, inspirado en el ser mitológico del sur de Chile y Argentina, una figura similar a un murciélago vampiro. El tema evoca el miedo a lo desconocido, a los bosques profundos del sur del mundo, y a cómo la astucia se convierte en herramienta de supervivencia.

    El single forma parte del álbum conceptual “Monster Colérico FC”, que verá la luz en septiembre de 2025. Este disco dará vida a cinco monstruos creados por la banda, inspirados en la cultura popular y el folklore chileno, en una búsqueda por resignificar temores propios desde nuestro contexto cultural, alejándose de referencias extranjeras tradicionales del terror.

    Hoy la banda se encuentra en una etapa de crecimiento y expansión musical, combinando su experiencia con el esfuerzo de quienes hacen música desde la autogestión. Como muchas bandas del under chileno, compatibilizan la vida familiar y laboral con una propuesta artística sólida y con proyección.

    Durante el segundo semestre estarán enfocados en la difusión del EP “Monster Colérica FC”, ya que el álbum completo estará disponible en septiembre. Paralelamente, trabajan en su primer LP, que será editado en vinilo a comienzos de 2026. Este nuevo hito viene a consolidar banda, con miras a presentarse en nuevos escenarios.

    “Estamos muy felices con este lanzamiento. Es un trabajo honesto, potente y el más ambicioso que hemos hecho hasta ahora. Este disco es un regalo para quienes nos han acompañado desde el inicio, para quienes gustan del rock chileno y para todos los que enfrentan sus propios miedos. No hay monstruo más terrible que vivir con miedo.”

    En cuanto a los aspectos del disco, la producción, grabación y edición del disco fue realizada por Onda Colérica Récords en Rancagua-Graneros, en particular Michael Sánchez que es guitarrista de la banda, la mezcla fue realizada por Francisco “Frank” Fernández de Audioslam, la etapa de masterización estuvo a cargo de Fran Rojas en Estudios del Sur y, finalmente, el arte fue trabajado por Marcelo Omegna, diseñador Chileno en Canadá.

    Este disco es único en su especie, incluye cinco monstruos, cada uno con su propia historia y tipo de miedo asociado:

    Piuchén: primer single, criatura mitológica vampírica del sur.

    Nación-Terror: un presidente asesino que infunde la guerra.

    El Cuco: figura del miedo infantil.

    El Chacal: representación del castigo despiadado al ridículo.

    Embrujo Ancestral: brujo chamánico que conecta con lo espiritual.

    Escucha y conoce más de Playa Colérica en sus redes sociales

  • Entre el sonido actual y de antaño:Estoy Abajo lanzan su primer EP homónimo

    Entre el sonido actual y de antaño:Estoy Abajo lanzan su primer EP homónimo

    El EP fue co-producido por Milton Mahan de Dënver e incluye coros de Natalia Elphick.

    Estoy Abajo es una banda chilena que está integrada por Gonzalo Núñez, Nicolás Orellana y Nicolás Baeza. Hace unas semanas publicaron su EP debut homónimo, una colección de tres canciones que consolida el sonido del trío fusionando elementos del rock y pop de los años 60 con sonoridades contemporáneas, creando un universo sonoro que oscila entre arreglos dream pop y territorios del art rock.

    «Estoy Abajo», es un EP donde destaca la sección rítmica, la cual va construyendo grooves dinámicos que sostienen los cambios de intensidad, mientras el distintivo bajo Rickenbacker eleva las composiciones hacia las referencias musicales del trío, que recorren desde los Beatles, Blur, Oasis y Radiohead, hasta nombres locales como Los Tres, Solar o Los Santos Dumont. Todo creando una síntesis que define el sonido único de Estoy Abajo.

    La voz barítona de Gonzalo Núñez establece diálogos íntimos sobre la dualidad entre lo terrenal y lo divino, entrelazándose con las capas de coros y armonías etéreas a cargo de Natalia «China» Elphick (Gepe, Javiera Mena). La co-producción a cargo de Milton Mahan (Dënver) en colaboración con la banda, fue grabada en el estudio La Salitrera durante 2023, capturando la esencia de un sonido vintage pero contemporáneo donde cada instrumento encuentra su espacio perfecto en la mezcla.

    El EP debut de Estoy Abajo ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales. Cabe destacar también el estreno en YouTube del videoclip «Fuego y Aceite», dirigido por Patricio Alfaro (Idea Films, La Vitrola).

  • Tamara Correa estrena “Cómplices”, el segundo sencillo de su nuevo EP testimonial

    Tamara Correa estrena “Cómplices”, el segundo sencillo de su nuevo EP testimonial

    A través de este trabajo, la artista enfrenta los traumas de infancia y utiliza la música como un camino propio hacia la sanación.

    La cantautora chilena Tamara Correa acaba de estrenar «Cómplices», el segundo sencillo de su EP «No fue mi culpa», una obra profundamente testimonial que denuncia, desde la música, las dinámicas de silencio y encubrimiento en casos de abuso sexual infantil. Esta nueva entrega refuerza la línea temática iniciada con «Culpa«, consolidando un relato íntimo y valiente que interpela tanto al agresor como a quienes han callado.

    En «Cómplices«, Correa recurre a la cueca urbana como vehículo expresivo para visibilizar una realidad dolorosa que ha sido históricamente invisibilizada dentro de muchas familias. La canción expone de manera directa y crítica la complicidad silenciosa que, por acción u omisión, perpetúa el daño y normaliza la impunidad.

    Musicalmente, la obra fusiona la fuerza testimonial del género tradicional chileno con una producción contemporánea que incorpora sintetizadores, samplers y diseño sonoro digital. Este tratamiento sonoro, a cargo del productor Nicolás Arce, enriquece la tensión narrativa del tema y resignifica la cueca como un lenguaje actual y necesario para expresar realidades urgentes.

    Cuenta con letra y música de la propia Tamara Correa, arreglos de América Paz y producción musical integral de Nicolás Arce. El diseño y arte del disco estuvo a cargo de Paola Kunstman.

    Tamara Correa es una figura destacada dentro del folclor chileno contemporáneo. Profesora de música y cantautora, inició su trayectoria en el Conjunto Calicó y fue directora musical de Los Chenitas de San Bernardo, obteniendo a los 17 años la certificación de Monitora de Folclor. En 2001 cofundó Las Capitalinas, la primera agrupación femenina de cueca urbana en Chile, participando en escenarios emblemáticos como The Yein Fonda Clinic, la Cumbre Guachaca, el Festival del Huaso de Olmué y el cierre de la Teletón 2006 en el Estadio Nacional.

    Tras una pausa dedicada a la maternidad, Correa regresa este 2025 con este nuevo EP, que convierte una experiencia personal de abuso en una obra de memoria, denuncia y sanación. Su propuesta artística combina la cueca con poesía y elementos de otros géneros musicales, reafirmando su compromiso con un arte que transforma y conmueve.

  • Depresalia debuta con “Cerro”: una oda a la belleza de lo cotidiano desde el sur del mundo

    Depresalia debuta con “Cerro”: una oda a la belleza de lo cotidiano desde el sur del mundo

    La banda chilena Depresalia presenta su primer sencillo, titulado “Cerro”, una canción de indie rock melancólico que habla sobre los pequeños momentos que dan sentido a la vida: las plantas del hogar, una mascota, una pareja, la tranquilidad compartida. Compuesta por Mauricio Cordero y producida por Cristóbal Garrido, la canción es el primer adelanto del disco debut del grupo y ya está disponible en todas las plataformas digitales.

    Nacida en Colbún, en la Región del Maule, Depresalia es una banda formada en 2023 que explora la emocionalidad, el desarraigo y la intimidad desde una estética sonora que combina el indie rock latinoamericano, el dream pop y el rock alternativo de los 2000. En “Cerro”, esta identidad se expresa con guitarras de ensueño, sintetizadores nostálgicos y una voz profunda que guía un viaje emocional ascendente, desde la calma hasta una intensidad envolvente.

    “Cerro es una canción que celebra lo simple, esos momentos de paz que a veces nos cuesta creer que merecemos. Es nuestra forma de agradecer lo que nos hace bien, aunque sea frágil”, comenta la banda.

    El lanzamiento viene acompañado de una campaña fotográfica y un Lyric Video grabados en uno de los cerros de Colbún, que refuerzan el vínculo de Depresalia con su territorio.

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