Comenzando este 2025 con fuerza, Falso Dilema sorprendió a sus seguidores con el estreno de Luces al Final del Camino y Heridas del Ayer, dos adelantos que anticiparon la intensidad y madurez de su nuevo material. Hoy, la banda maulina presenta oficialmente su segundo trabajo de larga duración: “Ironía del Rencor”, un disco que refleja un año completo de dedicación, exploración creativa y búsqueda de un sonido más sólido y profundo.
Formada en Talca en 2021, la agrupación integrada por Sebastián Bustos (voz), Jonhatan Nicolao (batería), Matías Troncoso (bajo y segundas voces), David Núñez (guitarra y segundas voces) y Matías Valenzuela (guitarra) se ha consolidado como una voz activa en la escena nacional. Con letras que abordan tanto lo social y político como la experiencia cotidiana, el grupo ha compartido escenario con referentes como Tenemos Explosivos, Da Skate, Eterna Inocencia y Fiskales Ad-Hok, entre otros.
El proceso de creación de Ironía del Rencor comenzó en marzo de 2024, con sesiones semanales de ensayo y un método colaborativo que permitió construir las canciones de manera orgánica y sin prisa. La banda trabajó en maquetas caseras antes de registrar las baterías en Gitano Recs junto a Pablo Coniglio (Shaila), para luego completar el resto de los instrumentos y voces en su propio home studio. La mezcla y masterización estuvo a cargo de Pablo Brizuela en Cazadores de Sonidos (Buenos Aires), quienes también aportaron en la producción vocal.
En el plano visual, la portada del disco fue desarrollada por el artista chileno Adolfo Bravo, con quien ya habían colaborado en trabajos anteriores. La obra retrata el rostro de un niño que condensa rabia y pena, un concepto que se alinea con la carga emocional y social de las canciones. El arte fue creado íntegramente a partir de ilustración manual, alejándose de los métodos digitales masivos y privilegiando un proceso artesanal y cercano.
Musicalmente, el álbum ofrece una amplia paleta de matices: pasajes agresivos y veloces conviven con momentos más introspectivos, sin perder el compromiso y la intensidad que caracterizan a Falso Dilema. Las letras viajan entre la denuncia social, el comentario histórico, la reflexión existencial y las paradojas del amor, en un relato que transita de la rabia a la esperanza, de la protesta a la ternura.
Con Ironía del Rencor, Falso Dilema reafirma su madurez artística y su lugar en la escena punk chilena, entregando una obra que es testimonio, declaración y catarsis. Un disco que, en palabras de la banda, “es rabia, pero también ternura; desencanto, pero también esperanza; es humanidad hecha canción”. Ya disponible en todas las plataformas digitales.
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Falso Dilema presenta su segundo álbum “Ironía del Rencor
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El grupo Kanetis vuelve con «Mioquimia»
A la contundente generación de bandas que está haciendo rock en Chile, se suma el regreso del grupo Kanetis. Comenzaron por allá por el año 2000, en el contexto de compañeros de colegio tocando rock alternativo con variadas influencias. Tras 17 años bajo el nombre de A.P.I.O., decidieron dar un giro creativo. Más allá del grunge y lo alternativo, la banda se empapó de metal y rock progresivo y cambió su nombre a Kanetis. Una adaptación de Canetis, que en latín significa sonidos.
Hoy vuelven con «Mioquimia«, canción que se grabó entre fines de 2024 e inicios de 2025, en Atonal, su home studio. Fue una producción de Kanetis, mezclada y masterizada por Franco Quezada en los estudios FAQ Record. La banda, actualmente, está integrada por Cristian Monardes, Diego González y César Araya. Ya existe un disco homónimo publicado en julio 2020 y una compilación de demos, titulada «Recuerdos«, que se subió a Spotify en abril 2024, la que comprende canciones entre 2000 y 2008.
Con respecto a este nuevo regreso, la banda comenta: «Mioquimia trata acerca de las enfermedades mentales, que se han visibilizado mucho más desde la pandemia, Mioquimia es el movimiento involuntario de los párpados, signo de stress, un impulso nervioso indicador que algo anda mal en el cuerpo, una señal muy común, que nos avisa que debemos poner atención a nuestra salud mental. La idea de la canción fue dar una visión esperanzadora de lucha ante estas problemáticas. Se pueden superar».
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Forzaken presenta “Unchained” yda la bienvenida a su nueva vocalista
Luego del estreno de Rising Sun, la banda nacional de power metalForzaken continúa abriéndose camino con Unchained, una nueva pieza que reafirma su evolución sonora con fuerza e identidad.
Esta poderosa canción nos invita a reflexionar sobre el origen de nuestra existencia, cuestionando la estructura social establecida y a encontrar la fuerza para tomar el control de nuestras vidas. Con una letra que nos recuerda que todos pertenecemos a este mundo y que somos libres de elegir nuestro destino, Unchained es un llamado a la acción para abrir los ojos y unirnos en busca de nuestros objetivos.
El sencillo nos invita a confiar en nosotros mismos, a luchar contra la opresión y a encontrar la fuerza interior para alcanzar nuestras metas. Pero también nos recuerda que siempre habrá alguien a nuestro lado dispuesto a ayudarnos cuando creamos que las fuerzas no alcanzan. Unchained es una oda a la libertad y la determinación que nos impulsa a seguir adelante.
Este trabajo marca un nuevo capítulo en la historia de Forzaken, con el debut de Marcela Villarroel en la voz principal, quien se une a la banda completando su actual formación. Su interpretación otorga una nueva energía al proyecto, sin perder la esencia que ha caracterizado a la agrupación en los últimos años.
Grabado en Forzaken Studios, con mezcla y máster de Aldo Viñuela y arte de portada creado por el ilustrador nacional Ignacio Brossard, este nuevo sencillo mantiene la esencia melódica y épica del power metal clásico, combinada con la elegancia y fuerza de las orquestas y coros que han sido una seña distintiva de su propuesta musical.
Conformado por Marcela Villarroel (voz principal), Aldo Viñuela (guitarra), Sebastián Castillo (bajo), Álvaro Gómez (batería) y Diego Garrido (teclado), Forzaken reafirma su presencia en la escena, y su nuevo single ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
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Vitrales hace su debut con dos singles: «Labeudalejo» y «Tantas Veces»
Influenciados por nombres como The Velvet Underground, Mecánica Popular y Los Tres, el grupo logra ensamblar un sonido propio cargado de emoción.
Vitrales es un proyecto musical que emerge desde las calles de Santiago y que reúne a dos bandas hermanas: Rendú Dichao y Tom Pepper. Luego de compartir varios escenarios y momentos, los músicos decidieron unirse para desarrollar en conjunto un sonido basado en lo urbano y en aires profundamente nostálgicos, haciendo un collage de guitarras con sabor a rock pop, pulsos de folklore escondido y una sensibilidad que viaja entre décadas sin perder el rumbo. Sus dos primeros singles ejemplifican este concepto a la perfección: «Labeudalejo» y «Tantas Veces».
Tal como se lanzaba música en épocas antañas, Vitrales nos presenta un estreno doble donde plasman lo mejor de sus proyectos anteriores: melodías evocadoras, texturas analógicas y un espíritu de ciudad que respira vida y memoria. De la misma manera que se arma un vitral, pieza por pieza, el grupo junta sus fragmentos sonoros para dar vida a dos canciones llenas de atmósfera y emoción, cada una con su universo sonoro distinto, pero complementarios a su vez.
«Labeudalejo» es una balada con aires de soul y R&B, que evoca una idea de amor y búsqueda. La palabra ficticia que da nombre al título nace a partir de un sueño, y en aquel momento onírico esa era la forma en que se le denominaba al corazón. Por su parte, «Tantas Veces» explora el rock pop con influencias noventeras mientras nos habla del autoritarismo de la adultez, que modela a generaciones sin dar opción al error y a la búsqueda de los sueños, poniendo en duda la visión adultocentrista y optando por quemar los lazos que frenen los sueños genuinos de la niñez.
En sus dos primeros singles, Vitrales aborda sus inquietudes sonoras con un espíritu de exploración refrescante e interesante, dentro de lo que es la escena musical santiaguina. Rescatan una estética que va más allá de la simple nostalgia y que apunta directamente a los intereses artísticos de la banda. Como adelantos de lo que será su EP debut, son el enganche perfecto para desear escuchar más.
«Labeudalejo» y «Tantas Veces» fueron grabadas por Isabel Zuñiga en CHT Estudios, mezcladas y producidas por Enzo Nitor y Vitrales en Patan Records, y masterizadas por Arturo Zegers. Ya están disponibles en todas las plataformas digitales.