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  • Duna Vaguada presenta «Hacia Las Nubes»

    Duna Vaguada presenta su nuevo single «Hacia las Nubes», canción rock cargada de emoción, liberación y energía transformadora. Esta canción marca un giro en el estilo de la banda, dejando atrás el sonido reggae que los caracterizaba hasta ahora, para adentrarse con fuerza en un terreno más enérgico y directo.

    «Las letras de la canción son en cierto modo literales. En definitiva, son una invitación al oyente a desprenderse del estrés, y de alguna manera a dejarse llevar«, comenta Sebastián Grignafini, líder y compositor de la banda. 

    Inspirado en su propia necesidad de explorar nuevos matices musicales, Grignafini explica: «Me inspiré en el deseo de hacer algo más rápido de lo habitual para lo que es el ritmo de la banda. Afloró mi alma rockera y quise experimentar con algo más prendido que haga rockear un poco más, pero manteniendo el sonido esperanzador, emotivo y playero que caracteriza a Duna Vaguada.« El resultado es una fusión de rock emotivo con tintes de rock surf que amplía los horizontes sonoros del grupo.

    El proceso de creación y producción tomó alrededor de dos meses. Las baterías y bajos fueron grabados en Estudio La Madre en Concepción, mientras que guitarras, voces, teclado y percusiones se registraron en el estudio personal de Grignafini. La mezcla estuvo a cargo de Matías Rivera, y la masterización fue realizada por Claudio Rivera de Vettan Producciones.

  • Von Dippel nos invita a habitar “La Isla de los Juguetes Rotos”

    Von Dippel nos invita a habitar “La Isla de los Juguetes Rotos”

    La destacada cantante y compositora chilena Von Dippel lanza su nuevo EP titulado “La Isla de los Juguetes Rotos”, una obra intensa y honesta que nos sumerge en las profundidades del alma humana a través de cinco canciones que exploran temas como la alienación, la resiliencia, el deseo y la independencia emocional.

    Con una propuesta sonora visceral, melódica y profundamente poética, la baronesa del rock reafirma su identidad artística en un trabajo que combina lo introspectivo, lo oscuro y lo liberador.

    El EP es un abanico de estilos y sonoridades, cuyo hilo conductor es el rock interpretado con fuerza y sensibilidad por la artista.

    La producción del EP estuvo a cargo de Franco Gabelo, quien también ejecutó múltiples instrumentos. Se suman colaboraciones notables como Simón González (violín en “Forasteros” y “Todo depende de ti”), Esteban .Venegas (guitarra) y Sergio Quijada (trompeta en “Todo depende de ti”). La masterización fue realizada por Joaquín García.

    Las canciones fueros compuestas por Paola Dippel, Felipe Moser y Franco Gabelo.

    El arte fue realizado por Cristian Ossandon @cr.ossandon.ilustracion y las fotografías promocionales por Oscar Letelier @ozframez

  • Martes Mañana presenta «Animita»

    Martes Mañana presenta «Animita», su nuevo single y segundo adelanto del EP La Santísima. Con una fusión delicada entre pop alternativobaladabolero y vals, la canción se convierte en un retrato sonoro de una de las expresiones más conmovedoras de la cultura popular: las animitas.

    «Animita» es una conversación íntima y simbólica con quienes ya no están, una invitación a continuar el viaje y no quedar atrapados en este mundo. La canción pone en valor estas pequeñas construcciones que abundan en calles y caminos, como altares de la memoria, cargados de devoción y dolor.

    El tema fue originalmente compuesto en 2017, cuando el proyecto aún tenía otro nombre, y será ahora relanzado como parte del EP conceptual La Santísima, que reflexiona sobre la muerte desde las ritualidades locales. La canción fue escrita y producida por Enya de la Jara y Tomás Caruz, grabada principalmente en homestudio, con excepción de las baterías y el bajo, registrados en Bichos Records. Participaron Franco Mitchell en batería y Branah de la Jara en coros. El máster fue realizado por Cristóbal Fariña en el estudio del Centro Comunitario Matta Sur.

    El sonido de «Animita» se inspira profundamente en el folclor latinoamericano, pero es reinterpretado desde una sensibilidad alternativa, con arreglos vocales influenciados por la experiencia coral de Enya. 

  • CALAMAR presenta «En Otro lugar»

    CALAMAR presenta «En Otro lugar»

    CALAMAR no nació en el fondo del mar, sino en el vaivén emocional de una ciudad que a veces parece derrumbarse. Este cuarteto santiaguino, formado en 2023, irrumpe en la escena con un objetivo claro: hacer canciones que duelan bonito. Actualmente están promocionando su primer EP “En otro lugar”, una breve pero intensa postal sonora que condensa la propuesta del grupo: mezcla de rock alternativo, Dub-reggae, melancolía melódica y una honestidad que se siente en cada acorde.

    El EP contiene dos canciones originales, “Pasos” y “85”, junto a una versión unplugged que refuerza su interés por las atmósferas crudas y directas. En Pasos, la banda plantea una crítica a la vida en las ciudades modernas, al ritmo agobiante de la rutina y la desconexión con lo esencial: “Habla de lo duro que es la vida en las ciudades modernas y de la necesidad de un cambio de mentalidad que nos lleve a retomar la espiritualidad y el contacto con la naturaleza”. Por su parte, 85 navega por terrenos más íntimos, retratando “un amor platónico visto desde la nostalgia y la resignación”, ese tipo de vínculos no correspondidos que muchos han vivido, pero pocos se atreven a poner en palabras.

    El proceso de creación del EP comenzó a principios de 2024 y refleja la maduración de una banda que ha pasado por ensayos en livings, escenarios under y bares con mal sonido, siempre buscando una voz propia. “Empezamos a trabajar desde enero en la grabación del EP. La banda tiene un año desde su creación, y consolidamos nuestra formación durante este tiempo”, comenta el grupo.

    En cuanto al sonido, CALAMAR se alimenta de una rica tradición alternativa que cruza estilos y generaciones: “Este trabajo se inspiró en el rock californiano, bandas como Sublime, Incubus y el punk rock californiano. En las letras tratamos de empatizar con la vida del adulto moderno, el trabajo, los desamores, la disconformidad con el sistema”. También citan influencias como Sticky Fingers y Red Hot Chili Peppers, marcando una línea clara entre lo introspectivo y lo contestatario, lo nostálgico y lo urbano.